美美與共陳欣穎

陳盛韜

與“美美與共”聽上去的宏大敘事相反，陳盛韜決定從私密的個人視角出發(fā)，以名為“I Hide My CrystalHeels Under My Bed（我把水晶鞋藏在床底）”的主題來講述他自己的故事，“這是我影射自己的一面鏡子，曾經(jīng)的羞恥和自卑、理想與堅持，都是屬于一個熱愛美的男孩寶貴的經(jīng)歷，這一切造就了現(xiàn)在的我?！庇捎诔錾谝粋€傳統(tǒng)且遠離時尚的家庭，小時候喜歡漂亮衣服的陳盛韜不被理解，甚至被孤立。但這份對美的追求從未消散，過去是將美麗的水晶鞋藏在床下，而今天擁有自己品牌Louis Shengtao Chen的他，終于可以“名正言順”地展現(xiàn)并創(chuàng)造他心中的美。在拿到Marni所提供的庫存服裝后，陳盛韜像兒時一樣，第一件做的事就是站在鏡子前擺弄這些衣服。相比進行大規(guī)模拆解，他選擇用硬襯、立裁等方式，在不改變衣服本身狀態(tài)的同時賦予其新的生命力。作品中用到的其他材料也都是他多年來的私人收藏和庫存面料，承載著時光的記憶。親手完成了五套作品后，他感覺相比創(chuàng)意與技法的彰顯，自己更多是想借此表露個人情懷和溫度，打造他所堅信的“每一個向往美麗的人心中的烏托邦”。

浦加林＆鄭仲曦

香港、倫敦、上海、巴黎……從成長、求學到工作，浦加林和鄭仲曦的腳步遍布世界的許多角落。而在他們看來，這些城市也存在著共性，“都有著中西交融的元素、新舊事物的碰撞、多元化的族群和故事”。在不同環(huán)境的滋養(yǎng)和影響之下，兩人也希望通過共同成立的品牌Ponder．er來表達多元的聲音以及跟主流不一樣的美感。此次決賽挑戰(zhàn)中，在主題與自身以往的創(chuàng)作實踐非常契合的情況下，浦加林和鄭仲曦仍希望能有新的突破，他們采用了比平日創(chuàng)作更原始的演繹手法，“就像是利用面料來繪畫一樣，是一種非常直接的情感表達”。在“破滅與重生”的概念之下，他們把收到的衣服剪成碎塊，通過標志性的縮褶工藝，使其演變成獨一無二的液化狀態(tài)，以此采用實驗性的方式挑戰(zhàn)傳統(tǒng)衣服和面料的創(chuàng)作過程。浦加林和鄭仲曦一向喜愛從不華麗不顯眼的角落尋找靈感，在兩人看來，這次作品的效果很像在香港、倫敦、上海、巴黎這種大都市能看到的場景：墻上貼滿海報，也遍布海報被撕下來后留下的痕跡，一切都亂中有序，自由流動。

戚玥琪

戚玥琪的創(chuàng)作靈感來自世間萬物——即使是微小的美好，也可以通過精巧的工藝和豐富的敘事使之變成美麗而有意義的產(chǎn)品，豐富人們的生活。比如，她所創(chuàng)立的品牌YueqiQi標志性的“愛”字圖案，以不同的呈現(xiàn)形式被用在從成衣到配飾的諸多產(chǎn)品之上，而在此次的決賽作品中，它又擁有了嶄新的面貌：在收到Marni的衣服后，戚玥琪根據(jù)面料屬性對其進行分類，將梭織面料拆解和拼接變成一整塊布，再到工廠進行面料復合，最終經(jīng)由激光切割成一個個的“愛”字圖案。這也是她心中整個過程中最有趣的部分——用帶有印花的面料來做愛心激光切割的材質，“出來的效果出奇的可愛”。同時，這個過程也讓她想到中國古代的造紙術和絲網(wǎng)印刷技法。而將數(shù)個“愛”字拼接在一起，則是模擬了德國標志性的鍛鐵技法的效果。除此之外，系列中還融入了來自格柵鐵的靈感，并結合西方運動裝的廓形，不僅體現(xiàn)了東西方文化的交織，也展現(xiàn)了戚玥琪一直以來對新的材料和工藝的探索。高級時裝的一針一線都承載著手工的溫度，而這一點，無疑融貫東西。

方妍楠

看到?jīng)Q賽命題，方妍楠立刻想到了中國的易經(jīng)和西方科學發(fā)現(xiàn)的分形理論，在她看來，兩者“都揭示了自然界如何讓生命緊密相聯(lián)。雖然地理、氣候和文化差異造就了不同的文化多樣性，但也豐富了我們的生活體驗”。她從小在中西文化的交匯中成長，在成立品牌Susan Fang后，也希望通過自己的創(chuàng)作和故事的講述，提高人們對地域差異的接受度，也能更多地欣賞文化多樣性所帶來的靈感與浪漫幻想，因為越發(fā)依賴科技的社會更加需要重視與人文和人性的聯(lián)系。為此，她希望此次的作品能夠傳遞出質樸的能量和返璞歸真的信息?！疤枴背蔀樗i定的主題，因為“太陽在中西方文化中部具有重要的象征意義：在中國，它象征著生命與更新；在西方，它代表光明與啟蒙。這不僅是對太陽的致敬，也是對文化融合的詮釋”。光暈般的橘色條紋、如黃昏晚霞的珠珠連衣裙、代表太陽炙熱的紅色蕾絲花套裝、寓意太陽帶來的快樂能量如花朵般綻放的漸變連衣裙……這些作品不僅凝聚了方妍楠對創(chuàng)意的追求，也展現(xiàn)了她對自然美和情感表達的深入理解。

蔡佳恩

蔡佳恩在成立品牌JECAI后，其貫穿于創(chuàng)作的“模塊化系統(tǒng)”（AMS，Algorithmic Modular System）一直是行業(yè)中非常獨樹一幟的存在。而這樣的設計手法，可以說與本次創(chuàng)作所需的解構重組方式不謀而合。在海外接受時裝教育的蔡佳恩將“模塊化”視為一種西方的方法論，而自己的視角則代表著東方式的審美，兩者的結合正是“美美與共IEastMeets West”的核心要義，“我覺得不僅是東西方方法論的結合，更多的還有思維上的多樣性和包容?！碑斞芯勘敬螞Q賽挑戰(zhàn)“素材”——Marni所提供的服裝——時，蔡佳恩被其中三條褲子內部結構中已經(jīng)縫合好的不可再生細節(jié)所吸引，他將這些細節(jié)提取出來作為零件或零件的一部分，以此代表“逆境、隨機、碎片”，而由他自己工作室內的庫存面料制成的零件則代表著“整與平”，由此共同組成了“碎和整的具有矛盾性的反差美”。最后誕生的五套造型，每一件都可以進行拆卸和重組，在零件中進行互換，從而產(chǎn)生不同的風格。這既體現(xiàn)了方法與思維的多元，也是對蔡佳恩從一開始就踐行的可持續(xù)時尚原則的彰顯。

劉俊廷

看到“美美與共”四個字，劉俊廷開始思考自己對美感形成具像化概念的起點。當跟隨記憶在腦海中摸索，他找到了答案：母親的衣櫥。在他心里，“那是一個頗有東方女性美感的小世界”。于是，他不斷調動關于母親的生動記憶，與此同時開始拆解收到的Marni服裝，并將自己品牌CplusSeries的往季剩余邊角料收集在一起，思考面料之間的關聯(lián)。未加工的下擺、裸露的拼接、撕裂的褶皺、原始的剪裁……多種技術處理，不僅重新利用了殘余布料，也一點點地將劉俊廷兒時記憶中的寶貴片段組裝了起來。比如第一個造型，通過工作室中剩余的蕾絲邊角料和貼布繡花來銜接Marni的印花面料，而覆蓋在面料上的做舊效果呈現(xiàn)出明顯的時間痕跡，鏤空和不對稱的設計則帶來了與之相沖撞的前衛(wèi)氣息。系列在有限的套數(shù)中最大程度地使用了不同的工藝，比如印刷、刺繡、貼布繡、鐳射切割、燙銀、拉毛等，不僅保持了劉俊廷一貫的創(chuàng)作風格，也為作品本身更添豐富而厚重的質感，呼應著與時間和記憶相關的主題。對此，他表示，“這既是追溯母親年輕時的愛美之心，也是尋找時尚本身的內在價值。而改造之余的本質核心，離不開心中那份愈演愈烈的東方情愫——讓其在偶遇西方文化的片刻，碰撞出的一種全新的美學體驗。”

于庚藝

和其他珠寶設計師相比，于庚藝有著非常與眾不同的起點——他畢業(yè)于北京電影學院美術系，主修影視美術。畢業(yè)后，他為很多戲劇和影視劇設計制作賤劇頭飾和配飾，還參與了《甄嫘傳》等大型影視劇的籌備。在這些經(jīng)歷的鋪墊之下，極強的戲劇張力和鮮明的造型感也順理成章成為他所創(chuàng)立的時裝珠寶品牌Midnight Opera House的標志。除此之外，于庚藝一直著眼于“以極具東方韻昧的裝飾主義藝術風格表達多樣化的亞洲主題，在夢幻旖旎的戲劇美學基礎上融合現(xiàn)代元素，創(chuàng)造出一種東方意境與現(xiàn)代風格間的有趣對話”。因此，“美美與共EastMeets West”這個主題對他來說是一種創(chuàng)作的延續(xù)，同時也是全新的嘗試，為此他選擇了一個一直以來都很想做但還沒做的設計主題——蝴蝶的蛻變。其間用到了天然貝母、琺瑯、人工水晶、人工珍珠、鋯石、銅鍍白金等材質，以手繪琺瑯、珠寶密鑲、立體層疊鉚合、鏤空雕刻等工藝，使作品呈現(xiàn)出多種生動姿態(tài)?！拔蚁霃木呦蟮暮蜗笾谐殡x出來，探尋一些更廣泛的生命意義：轉化與重生、開悟與覺醒、希望與自由。蛻變的蝴蝶翅膀成為整組設計的脈絡，經(jīng)過變形重組轉化為花朵、焰火、羽毛，表達出一種跨越東西方文化、可以觸及的人類共通的情感和體驗?！?/p>

陳慧

陳慧自小學習繪畫和書法，念大學時更是選擇了中國傳統(tǒng)工筆山水畫專業(yè)，可以說成長過程中一直浸潤在東方文化里。因此，在決定成立自己的品牌Lelales時，她自然而然地將自己在畫紙上描繪過無數(shù)遍的松針與梅花作為其主要的靈感來源，兩者也皆是中國傳統(tǒng)文化中家喻戶曉的創(chuàng)作題材。在陳慧心中，“它們有著擬人的姿態(tài)、堅強的生命力，隱喻珍貴的品格”。然而，她也觀察到，在深受西方工業(yè)革命影響的現(xiàn)代社會，“中國傳統(tǒng)的風格很難融入得很自然”。在拿到?jīng)Q賽命題時，她嘗試尋找東西方所共有的文化語境，那些時常與朋友聊到成家立業(yè)和生育焦慮的情形那一刻映入了腦海。因此，有關女性身份與個體的思考成為了此次創(chuàng)作的出發(fā)點，蓋頭／頭紗、牽巾／手捧花等在東西方都具有象征意義的物件則是她進行詮釋的基礎。比如頭飾，以鉤針模擬刺繡技藝傳遞出傳統(tǒng)蓋頭圖紋的象征意義，陳慧希望由此延續(xù)中國文人以物寄情的傳統(tǒng)，“探索東西方文化內涵，掀起這個時代不同的蓋頭／婚紗，亦將手捧花化作力量權杖，沖破枷鎖，美美與共”。

徐昊＆周昊駿

徐昊與周昊駿共同創(chuàng)立的品牌叫做“器炁qiqi”，從這個名字不難感受到其與“器物”的關聯(lián)：被浪潮反復沖刷的鵝卵石、年久的茶壺、包漿的銅門釘……這些日常生活中看似稀松平常、布滿時間印記的物件，都是兩人創(chuàng)作的靈感來源。他們鐘愛東方文玩材料和天然礦石，將黑檀木、蜜蠟等和有機寶石相結合，再與銀進行碰撞。此次，他們同樣延續(xù)了這種方式，將目光聚焦于“葫蘆”這一東方文化和文玩擺件的縮影，對其進行了大量的調研，“我們深刻地了解了葫蘆這種材料，無論是數(shù)千年來它所代表的親民務實的傳統(tǒng)作物、民間工具或是文化符號，還是它作為當代首飾創(chuàng)作的新視角新材料?！毙礻慌c周昊駿發(fā)現(xiàn)葫蘆質地堅固，不易受溫度濕度的變化而收縮或開裂，很適合用來做長久佩戴的飾物。他們首先對葫蘆進行解構和切分，使其形態(tài)與我們的身體相得益彰，進而用空心包鑲的獨特的珠寶鑲嵌方式把銀包裹在葫蘆皮殼上，得到的成品既有足夠的空間體積感，又輕盈易于佩戴。葫蘆由此成為開放的‘盛器’，于身體之間容納氣韻。而在他們看來，所謂美美與共，并非鮮明對立，“我們更愿意尋找那些早已存在而普適的文化視角，每種文化都會在自身與外部環(huán)境的變化下生長融合，更新與為人所用是文化生機的體現(xiàn)?！?/p>

龍紅紫娓

在倫敦念書期間，龍紅紫娓的很多外國友人就對她佩戴的來自家鄉(xiāng)的彝族傳統(tǒng)首飾感興趣，這也讓本來并非學習珠寶相關專業(yè)的她產(chǎn)生了做品牌的念頭。回到四川涼山地區(qū)進行實地探訪時，她發(fā)現(xiàn)“彝族傳統(tǒng)首飾雖然很美且具有獨特性，但制作工藝在慢慢失傳，而且越來越少人愿意去購買耗時多價格貴的傳統(tǒng)手工產(chǎn)品”。出于旺盛的市場需求和身為彝族人的使命感，soft mountains應運而生。故事起源于涼山，品牌創(chuàng)立于倫敦，這樣多元的文化背景從一開始就存在于品牌的DNA中。如今，龍紅紫娓生活在上海，但每年都會到四川和云南等地采風。一次采風過程中，她了解到soft mountains常用的堆松工藝不僅是彝族人廣泛使用，國內的其他民族，乃至東南亞和西方的首飾制作中也會出現(xiàn)。而這也成為了她本次創(chuàng)作中的主要手法一一將堆松工藝與索瑪花結合，打造出“小銀花”的核心元素，并融入靈感源于“彝族人對日與火的崇敬之情”的朱砂紅繩設計，呈現(xiàn)冷靜與熱烈的碰撞。她說，‘生活在不同文化背景的環(huán)境之下，讓我清晰地意識到，所謂‘只有民族的，才是世界的’的意義和背后的責任。我希望這個系列能夠以彝族文化為底色，用紅線將自然與人文串聯(lián)起來。”

李和熹＆潘秋果

李和熹和潘秋果將“緩慢且循環(huán)”視為兩人所創(chuàng)立的藝術珠寶品牌LEPOON黎磐的理念，她們奉行長期主義，詮釋永續(xù)美學，期望珠寶物盡其用，在生活中被循環(huán)佩戴。品牌的創(chuàng)作靈感大多源于自然和建筑，此次也不例外，兩人以北京和倫敦的生活背景為基礎，在這兩座城市的俯瞰圖的基礎上延展設計，因為城市地圖呈現(xiàn)著文明的脈絡，承載著歷史的演變，而她們希望“以珠寶為載體，將象征東西方兩個城市的抽象圖形同時構筑在同一空間平面，打破地理邊界的限制和隔閡，來探尋文化和設計之間的共振”。李和熹和潘秋果將俯瞰圖進行輪廓勾繪，再把兩個圖形完全重疊，從重合之處提取最終的圖形。一方面，珠寶的造型展現(xiàn)著西方極簡美學風格的線條和圖形；另一方面，兩人也參考了中國宋代到近代不同風格的山水畫作，將東方山水寫意的抽象畫面以可降解的PHA生物材料呈現(xiàn)，“這是我們首次在珠寶設計中使用這個材料，它是一種完全可降解的環(huán)保材質，可以在自然和海洋中分解，并在分解時為微生物提供養(yǎng)分，從而促進生態(tài)循環(huán)?！?/p>

蔡主恩

蔡主恩說，他從未踏足過西方。當拿到“美美與共East Meets West”這個主題時，他腦海中浮現(xiàn)出一些與家人相關的記憶：家中的洛可可蕾絲裝飾、江邊船只的往來、奶奶衣櫥中的西裝單品，這些畫面構成了他對西方的想象。而“河水”，這個貫穿了蔡主恩創(chuàng)作生涯的線索，成為此次設計的出發(fā)點。他將這段經(jīng)歷形容為一次“順流的旅行”，一次“舒適與隨意的自我追尋”。“我有堅持自己風格的部分，但是也試著將這種碰撞變得更為明顯。希望大家一看我的衣服，不僅僅是一目了然的清晰的西方形制，更多的是中國人的詩意與自由?！彼麖氖盏降腗arni衣服中選擇了兩件純白單品，進行手工拆解和剪裁熨燙，從而得到了許多白色布條。在此基礎上，作為美術學院的學生，他覺得時常接觸的國畫與“水”的主題十分契合，于是從周圍同學和畫材店回收了各種國畫絹料，它們有厚有薄、有硬有軟，在與布條的結合上有一定的難度，但半透明的面料效果又讓設計結構更加豐富。最終，通過手工編織、面料拼接、多層面料的疊透等技法，便有了我們面前這個含蓄、飄逸且極具東方感的作品。通過這次參賽，蔡主恩也進一步確定了自己未來的創(chuàng)作方向：“我將堅持對于東方文化最自由的把握，堅持這種隨性之美?！?/p>

俞一帆

自然與動物，是俞一帆創(chuàng)作世界中最主要的靈感來源。在他看來，在科技迅速發(fā)展的社會，人們對自然的敬畏正在下降，而許多生活在偏遠地區(qū)、從事冷門職業(yè)、與自然生活在一起的人又仿佛與世界脫節(jié)。比如有那么一群人，職業(yè)與花朵、昆蟲、自然息息相關，他們就是采蜂人，也是俞一帆本次設計的靈感主題。他調研了中世紀采蜂人的服裝特點：輕便的面紗或粗布、帽檐較寬的下垂的帽子、寬松的一片式長袍等，通過自己標志性的一片式剪裁手法將之呈現(xiàn)在服裝廓形中。同時，Marni所提供的色彩斑斕的服裝讓他聯(lián)想到另一自然界中的植物一一彩虹桉樹。他將工作室中日常裁剪后剩余的庫存面料、碎布與Marni的服裝相結合，模擬出彩虹桉樹特殊的樹干肌理和色彩碰撞；進而又通過增加服裝手工胸襯、粘襯等輔料來增加面料的硬挺度，最終制作出的成衣造型既突破了他以往的風格，也延續(xù)了他對可持續(xù)時尚的追求?！拔蚁矚g將一些不常出現(xiàn)在平時人們視野中的人文和動植物元素融入服裝中”，這就是俞一帆心目中的“美美與共”。

佘佳悅

對于“回收再利用”這個創(chuàng)作方式，余佳悅并不陌生。不僅兩年前就開始對此進行探索，她的上個系列中用到的所有針織面料正是來自回收的舊衣，其他部分也是在法國的面料市場買的庫存囤積面料。因此，在拿到滿滿一箱Marni的服裝時，她駕輕就熟地先根據(jù)顏色和面料對所有衣服進行分類，有了一個清晰的認知后，再疊加自己工作室中的庫存面料進行組合，看如何最大化地對其進行利用，并呈現(xiàn)最為和諧的效果。在此之上，佘佳悅開始了對面料的二次處理，比如將毛衣進行氈化、部分面料進行染色等。最終的成品，除了有明顯的解構風格外，亦能看到貫穿始終的幾何線條和圖案。對此，她介紹道：“東西方文化在我的學習成長中都有著很深遠的影響，所以我第一個想法，就是以東西方相同設計語言的不同的藝術表達作為主題。通過調研，我決定以‘圓形設計在東西方建筑中的表達’為方向，以東西方對于圓這一概念在建筑中的不同思考和創(chuàng)造為靈感，將建筑中的空間結構和線條融入到服裝的設計和剪裁中?！痹谒磥?，不僅圓形的曲線線條極具吸引力，而且圓形在幾何里所象征的“永恒”和“循環(huán)”也與可持續(xù)的理念息息相關。

王振偉

在國外學習設計時，王振偉就研究過“西方人眼中的中國風（Chinoiserie）”這個方向。過程中，他發(fā)現(xiàn)“很多西方人對中國的了解依舊停留在繁復美學上，相對于其所擁有的豐富文化來說其實是片面的”。而對于很早就對中國傳統(tǒng)服裝文化感興趣的王振偉來說，如何通過自己的設計“以正視聽”，達到真正的“美美與共”，是一直以來的創(chuàng)作方向。在他看來，“好的結合，不僅僅是將中西方標志性元素進行組合拼湊，還要挖掘更有深度的創(chuàng)作手法。因此，我從版型入手，以服裝結構為出發(fā)點進行設計”。在收到Marni的服裝后，他驚訝地發(fā)現(xiàn)其中一條條紋百褶半裙在把它的每一根褶皺縫合線都拆開后，竟是一塊長兩米多的長方形面料。這令他想到了寓意陰陽平衡、萬物和諧的“天園地方”的東方哲學，于是他將系列命名為“Melted（融）”，采用東方傳統(tǒng)的一片式剪裁，用圓形和方形面料進行設計，并通過西方的立裁以面料圍繞身體塑造曲線。在這個過程中，他盡可能地減少縫合線以及手工縫制的方法，使服裝表面沒有縫合，一體成型，如同融化的雕塑。對于王振偉來說，這次的創(chuàng)作不僅是東方傳統(tǒng)裁剪與西方立體裁剪的碰撞，更代表著‘東方與西方、溫柔與力量、感性與理性的一次融合”。

楊雪松

楊雪松出生在內蒙古鄂倫春自治旗，一個匯集了很多游牧民族歷史的地方。這樣獨特的文化背景，使他“始終在大自然與民族歷史的根基中得到強大的力量，也一直在探索時尚在自然環(huán)境下如何以更加可持續(xù)的方式呈現(xiàn)”。在追尋游牧文化根基的過程中，他一直受滲透在當?shù)厝艘率匙⌒蟹椒矫婷娴摹疤烊撕弦弧崩砟畹膯l(fā)，很多服裝的廓形、結構和材質等皆反映著人們在自然中生存的切實需求。這也成為他創(chuàng)作的出發(fā)點一一結合游牧與西方文化，融合兩種相去甚遠的生活方式，使其交織成經(jīng)典、實穿、當代的服裝單品。本就熱衷于使用天然材質的楊雪松，在收到Marni的服裝后驚喜地發(fā)現(xiàn)其中大部分面料正是他常用的棉、麻、羊毛等。為了把大自然的痕跡真實地保留在服裝的質感當中，他選擇了以泥染的技法對其進行處理。經(jīng)過自然染色、晾曬和天然固色后，這些衣服變得非常和諧的同時也保留了各自的特點。在這番重新塑造之下，天然、厚重的泥土覆蓋于西方時尚品牌的印花之上，兩者在“對抗”中彼此接納，煥發(fā)全新的生命力。這個過程讓他感覺趣味盎然，而更重要的是，他希望借此“讓世界昕到那些遙遠的聲音”。

蔣宗伯

蔣宗伯將自己形容為“地球公民”，一名“視覺行動主義者”，他熱衷于以視覺語言來詮釋全球環(huán)境變化、個體身份、生態(tài)保護等議題。此次決賽挑戰(zhàn)，在他看來是個在全球視野下探討文化融合和環(huán)境問題的絕佳契機。為此，他詳細研究了世界自然基金會網(wǎng)站上的信息，最終選擇恒河、亞馬遜雨林、北極和南極四個典型的生態(tài)區(qū)域作為藍本，以略帶怪誕的視覺風格創(chuàng)造出各種角色形象和環(huán)境氛圍，展示這些地區(qū)因氣候變化而受到威脅的物種及其生存環(huán)境，希望觀者“在愉快、輕松的體驗中，深入思考全球生態(tài)危機的嚴肅性，從而在情感上產(chǎn)生更深的共鳴和反思”。

惠畫

相比一開始就有一個明確的想法，惠畫的創(chuàng)作則是經(jīng)歷了一個摸索的過程。他去了博物館，渴望能更直觀地感受來自東西方的文化遺產(chǎn)，從中汲取創(chuàng)作靈感。正如他所愿，唐三彩與文藝復興雕塑讓他眼前一亮，前者體現(xiàn)了東方人對于生命和藝術的理解，強調象征意義和整體的和諧；后者則反映了西方人對自然和人性的思考。他理解差異，尋找共性，進而將兩者進行融合，創(chuàng)作了全新的角色形象，展現(xiàn)出東西方文化在信仰與人文精神上的交融。而這次經(jīng)歷也讓他思考更多：“如何在全球化和數(shù)字化時代背景下來表達文化遺產(chǎn)內涵的同時，在另一層面探索藝術時尚在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的其生，以及與未來所產(chǎn)生的交匯?！?/p>

余一萌

3gY/owPjzIdwQWIK4ezE4w==余一萌將自己的作品命名為“一如萬物”，這讓人很容易聯(lián)想到“道生一，一生二，二生三，三生萬物”的道家思想。她以這一東方傳統(tǒng)哲思為背后的邏輯，以西方古典雕塑為載體，以天與地、方與圓、水與火、山與海、園林與遺跡為線索，結合人工智能、數(shù)字設計、智能制造技術等方式，通過數(shù)字時尚影像和實體的3D打印服裝裝置，在本次決賽作品中描繪出了身體之美、融合之美和變化之美。這不僅是為呼應“美美與共”的主題，也是她一直以來的創(chuàng)作風格，“將人工與自然融合，將算法設計和人類美學融合，陰與陽、直與曲、剛與柔、張揚與優(yōu)雅、有序與無序的平衡是我主要的創(chuàng)作哲學?！?/p>

葉虛云

葉虛云來自廣東江門市，一個有著獨特僑鄉(xiāng)文化的地方。從小他就浸潤在東西方兩種文化當中，而更直觀的體現(xiàn)則是他兒時居住的南洋建筑。離開家鄉(xiāng)后，他時常懷念這種美麗獨特的建筑風格以及童年的美好時光。本次，他希望借由AI與交互數(shù)字藝術程序呈現(xiàn)南洋建筑的視效。他表示，“我的作品并不會刻意追求美、追求另類，而是懷著探索及發(fā)掘問題的目的而生。相比某些抽象的表達，我更著重于以顛覆常態(tài)印象的手法去實現(xiàn)概念。”

魏子雄

在看到?jīng)Q賽命題時，魏子雄的腦海里迅速有了關于人物、器物、裝飾和妝容的構思。在此基礎上，他展開了關于東西方歷史的調研，在其中檢索有趣的概念和元素。最終，他將作品命名為“Nexus”，聚焦東西方文化在未來世界中的交匯與共生。畫面中人物身上的每一個物件——鞋履、面飾、護甲套、背部的有機裝飾等——都經(jīng)過精心設計，并融入抽象化的東方色彩：黑曜石的深邃、白骨瓷的純凈、紅珊瑚的生命力……在虛實之間，交織出一片未來之境。