[摘 要]中國傳統(tǒng)繪畫在線條的運用上有獨特的表現(xiàn)方式,線條的表達(dá)具有豐富的藝術(shù)感染力。而人物繪畫是中國畫中的重要表現(xiàn)主題,其中線的藝術(shù)在表達(dá)上也呈現(xiàn)出獨特的形式。首先對中國畫用線的藝術(shù)手法進(jìn)行概述。其次,以具有代表性的人物畫家吳道子的作品為例,通過對作品進(jìn)行分析,挖掘作品中線的藝術(shù)形式與繪畫觀念,進(jìn)一步深入探索中國傳統(tǒng)人物繪畫中線的藝術(shù)表現(xiàn)的整體特點,進(jìn)而更好地發(fā)掘繪畫中線的藝術(shù)表達(dá)魅力。
[關(guān) 鍵 詞]線條;人物繪畫;吳道子;藝術(shù)表達(dá)
[中圖分類號]J21 [文獻(xiàn)標(biāo)識碼] A [文章編號] 2095-7556(2024)29-0061-03
文獻(xiàn)著錄格式:周鑫璐.中國傳統(tǒng)人物繪畫中線的藝術(shù):以吳道子作品為例[J].天工,2024(29):61-63.
一、線的表現(xiàn)綜述
(一)線的概述
線是幾何學(xué)中的基本要素,具有豐富的性質(zhì)和廣泛的應(yīng)用。線可以用來描繪物體的邊界和輪廓,可以為作品增加結(jié)構(gòu)、定義形狀、傳達(dá)動態(tài)和表達(dá)情感。線也可用于描繪物體的質(zhì)感、紋理,以增加畫面的真實感和觸感。線的形態(tài)則可傳達(dá)情感,通過加粗、加深或改變線的形狀強調(diào)畫面中的重要元素。由此可見,線在藝術(shù)創(chuàng)作中有著豐富的表現(xiàn)力,對于描繪物體的邊界和輪廓發(fā)揮著重要作用。
在繪畫藝術(shù)中,運用簡單、明確的線條勾勒出物體的形象、輪廓是繪畫較早的表現(xiàn)手法。線條對繪畫藝術(shù)十分重要,并且隨著繪畫藝術(shù)的發(fā)展,線條受到人們的關(guān)注。人們利用線的排列組合描繪所看到的物象和情景。線條也具有裝飾性,逐漸成為人類記錄生活的基本語言符號。傳統(tǒng)繪畫在線的藝術(shù)表達(dá)上具有鮮明的特點,以下對傳統(tǒng)繪畫中線的運用進(jìn)行簡要分析。
(二)線的運用
線是中國古代藝術(shù)的靈魂,也是中國畫造型的基礎(chǔ),線的表達(dá)歷來被中國畫家所重視。舊、新石器時代,人們在獸骨、龜甲、陶器、巖壁等材料上描繪幾何形紋樣、動物紋樣、植物紋樣和人物紋樣的線條。戰(zhàn)國時期,線條表達(dá)逐漸豐富,在《人物龍鳳帛畫》《人物御龍帛畫》中運用墨線勾描。漢代時期,線的表達(dá)進(jìn)一步發(fā)展,但是還未能達(dá)到表達(dá)質(zhì)感的效果。魏晉時期,中國繪畫開始系統(tǒng)地理論化,以顧愷之為代表創(chuàng)作的人物繪畫,使用線來表達(dá),使畫面更具表現(xiàn)力。顧愷之運用“春蠶吐絲”般的線條作畫,粗細(xì)變化較少。張僧繇運用“點、曳、斫、拂”的表現(xiàn)方式進(jìn)行繪畫,開創(chuàng)了“疏體”的繪畫技法,進(jìn)而創(chuàng)造出獨具特色的風(fēng)格,后人稱之為“張家樣”。曹仲達(dá)在人物繪畫的表達(dá)上,經(jīng)常運用稠密的細(xì)線,而且衣服緊窄,人們尊稱其繪畫風(fēng)格為“曹衣出水”。吳道子繼承且發(fā)展了勾、皴、點、染的技法,有“吳帶當(dāng)風(fēng)”之美譽,打破了顧愷之“春蠶吐絲”的風(fēng)格。到了南齊,謝赫開創(chuàng)了“六法”,六法強調(diào)中國線描注重寫意美和氣韻表現(xiàn),以“氣韻生動”為最高境界,并且具有豐富的形式美感。宋朝以后,線條表達(dá)的方式逐步從傳統(tǒng)技法中跳脫出來,逐漸走向成熟,形成了“十八描”,這種繪畫方式是18種繪畫的基本勾線方法。宋代畫家李公鱗在繼承吳道子白畫形式的基礎(chǔ)上繼續(xù)發(fā)展了白描的繪畫技法,馬遠(yuǎn)、夏圭等畫家也在線的基礎(chǔ)上熟練掌握了斧劈式的線型表達(dá)。元、明、清時期的畫家為了描繪各種各樣的山石,在線的基礎(chǔ)上拓展了許多皴法。元朝的趙孟頫在繪畫上主張“書畫同源”,使畫面中的形象具有極強的藝術(shù)感染力。明清時期,人物畫的表達(dá)逐漸注重光影的塑造,但仍然未擺脫用線造型這一傳統(tǒng)的繪畫方式。如今的新工筆繪畫,也是以線條來表現(xiàn)。
從中國傳統(tǒng)繪畫的發(fā)展歷程來看,在中國繪畫的歷史長河中對線條的運用呈現(xiàn)出豐富的變化,線條的造型與表現(xiàn)風(fēng)格不盡相同,從而產(chǎn)生了造型豐富且特點鮮明的繪畫表現(xiàn)方式。線條不但是一種方式與手段,也能用來展現(xiàn)人內(nèi)在的精神境界,同時展現(xiàn)豐富的意蘊和情感。
由此可見,傳統(tǒng)繪畫在線條運用、藝術(shù)特點與繪畫觀念上呈現(xiàn)出鮮明的特點。下文將對畫家吳道子的繪畫作品進(jìn)行分析,進(jìn)一步探索畫家對線的具體運用。
二、吳道子繪畫中線的藝術(shù)
吳道子精于佛道人物和壁畫創(chuàng)作。在吳道子的繪畫藝術(shù)中,線條的表現(xiàn)尤為突出,尤其是在人物畫中,他將中國人物畫推向了一個鼎盛時期。吳道子的線條藝術(shù)對我國的繪畫產(chǎn)生了較為重要的影響,為中國繪畫藝術(shù)添上了濃墨重彩的一筆。他的線條藝術(shù)在早年、中年、晚年都呈現(xiàn)出不同的風(fēng)格,以下將對吳道子這幾個時期作品的用線特點進(jìn)行簡要分析。
(一)春蠶吐絲的線條
吳道子早年的繪畫運用的線條較細(xì),他所運用的線描有游絲描和鐵線描。此時的繪畫受到顧愷之、陸探微等畫家傳統(tǒng)繪畫方式的影響,用線比較拘束,還處在模仿與探索的階段。這個階段的藝術(shù)表現(xiàn)還帶有“高古游絲描”的特點,作品細(xì)膩、均勻、圓潤,曲線多,線條提按的變化不大,頓筆處呈現(xiàn)小圓頭狀,類似“春蠶吐絲”,流暢自如,細(xì)密綿長,富有流動性。這種描法運用在絲絹衣紋上形成圓潤流暢之感,常用于描繪文人、貴族、仕女等形象。在繪畫技法上,吳道子經(jīng)常使用極細(xì)的尖筆線條,用力均勻,凝練中鋒用筆,以達(dá)到線條的細(xì)勁和流暢。在繪畫描法的運用與行筆過程中,吳道子強調(diào)氣要足、全神貫注、筆筆到位,其線條表現(xiàn)含蓄飄忽,具有非常協(xié)調(diào)的節(jié)奏感[1]。
從吳道子早期繪畫的呈現(xiàn)效果可以看出,既有對傳統(tǒng)技法的繼承,又逐漸探尋自己的繪畫風(fēng)格,早期的繪畫探索對后期繪畫的發(fā)展與個人風(fēng)格的形成起到一定的推動作用。
(二)磊落揮霍的線條
吳道子中年的繪畫風(fēng)格逐漸走向成熟,開始形成自己的繪畫風(fēng)貌。湯垕在《畫鑒》中記載,吳道子“中年行筆磊落揮霍,如莼菜條”。這種線條展現(xiàn)出圓厚、明潤的特點,充滿靈活、曲折、粗細(xì)變化,而且展現(xiàn)出巨大的藝術(shù)魅力。這種表現(xiàn)方式具有“運筆磊落”的特點,給人一種“揮霍肆意”的感受。“揮霍肆意”指任意、隨性、迅捷,主要是指吳道子在作畫時筆法峻峭巍然、雍容雅致。吳道子作畫也具有“狂”的特點,其筆法“恣意”、遒勁有力。吳道子雖出身于畫工,但曾學(xué)書于張旭、賀知章,受到兩人的影響,吳道子的人物畫線條在氣運上增加了更多的層次與變化,使線條更加活靈活現(xiàn)。他的筆法帶有書法式的表達(dá)特點,“筆法枯潤適中”“終以痕跡渾融為妙”,這種表現(xiàn)方式與吳道子畫人物的“傅彩簡淡”是一致的。張彥遠(yuǎn)在《歷代名畫記·論畫六法》中說吳道子“筆跡磊落,遂恣意于墻壁,其細(xì)畫又甚稠密,此神異也”[2]。從這里足以看出吳道子的繪畫具有精湛的技藝,充滿了激情。
同時,吳道子在技法表現(xiàn)上還創(chuàng)作出具有個人特色的“莼菜條”線描,也稱“蘭葉描”。這種筆法在描繪人物的衣紋和輪廓線上講求心神專注、一筆連成。吳道子在下筆時行筆與運筆一氣呵成,筆法節(jié)奏得當(dāng),善用中鋒下筆繪制。為了充分發(fā)揮毛筆的表達(dá)效果,使其在畫紙上能夠得到充分伸展,其描繪的線條頭尾較細(xì)、中間寬闊,變化多端,呈現(xiàn)出蒼勁有力且靈動優(yōu)美之感,在人物繪制與表現(xiàn)上帶給人們“天衣飛揚、滿壁風(fēng)動”的視覺體驗,這種表現(xiàn)手法被稱為“吳帶當(dāng)風(fēng)”。例如,《送子天王圖》就運用了近似于白描的技法,線條的高側(cè)深斜、卷褶飄帶之勢體現(xiàn)了“吳帶當(dāng)風(fēng)”的特點。這種草書般的線條使畫面具有強烈的運動感和節(jié)奏感,線條表現(xiàn)變化多端,具有“飄飄之勢”。
(三)雄放純熟的線條
吳道子晚年的用筆“筆墨仍放”,在技法表達(dá)上更加爐火純青,達(dá)到了隨心所欲不逾矩的狀態(tài)。筆墨皆在自我的掌握之中,筆墨揮掃,勢若風(fēng)旋,若有神助。唐玄宗在欣賞吳道子所描繪的嘉陵江山水景色時贊嘆道:“李思訓(xùn)數(shù)月之功,吳道子一日之跡,皆極其妙。”繪制這幅山水畫時吳道子已經(jīng)有六十歲左右的高齡。從畫面創(chuàng)作的景色與情感表現(xiàn)和所呈現(xiàn)的藝術(shù)表達(dá)來說,吳道子的作品已經(jīng)達(dá)到了“無法而法”的境地。
從吳道子早年至晚年的作品中可以看出,其在繪畫上不但刻畫了豐富的人物形象,更重要的是通過對線描藝術(shù)表現(xiàn)力的獨特感悟和發(fā)掘,增強了中國畫線條的表現(xiàn)力,也顯露出畫面中線條所展現(xiàn)的“真”性情。吳道子的作品有機(jī)地融合了儒、釋、道三種哲學(xué)思想和文化素養(yǎng),并以藝術(shù)的形式傳遞出來,具有深厚的文化素養(yǎng),思想境界博大精深,使人們感受到畫家以心識體悟生命的情感表達(dá)。
三、結(jié)合吳道子的繪畫作品淺述傳統(tǒng)人物繪畫中的用線
(一)繪畫藝術(shù)觀念的表達(dá)
在吳道子的繪畫中,線條不只是造型元素的一部分,畫家還將筆墨融入藝術(shù)的品質(zhì)與精神的表現(xiàn)中,利用“線”表達(dá)一定的情感與精神,通過筆墨、線條和構(gòu)圖來展現(xiàn)畫家的內(nèi)心世界和情感體驗,對線條的運用是重意象的藝術(shù),重視抒情與即興的表達(dá),側(cè)重于畫家個人的內(nèi)在感受。由此看出,中國繪畫在線條上追求氣度、力道、節(jié)律,力求“氣韻生動”,對物象的描繪講究“外師造化、中得心源”,進(jìn)而達(dá)到“天人合一”“物我交融”“形神具備”的境界。
(二)繪畫藝術(shù)方式的表達(dá)
從吳道子的繪畫可以看出,傳統(tǒng)繪畫運用線條來表現(xiàn)人物的形體、造型、情緒、動態(tài)以及情感。吳道子的繪畫也是用線條直接展現(xiàn)物象的造型,線條具有表現(xiàn)立體形象和取代陰影的功能,線條意識對體面的依附性較小,吳道子能利用線條直接優(yōu)化畫面的視覺效果。由此可見,中國藝術(shù)之“線”掙脫了“形”的羈絆,具有獨立的審美意義和審美價值。
繪畫媒介的使用也使得畫面具有獨特性。畫家能夠運用力度和角度控制筆畫的粗細(xì)、濃淡及質(zhì)感。同時,毛筆能夠很好地吸水和儲墨,使得畫家可以更加靈活地運用水墨來表現(xiàn)線條的變化。毛筆的筆尖能夠在畫紙上留下豐富的墨跡和水痕,創(chuàng)造出獨特的水墨效果和意境。中國畫家通過線條的虛實、粗細(xì)變化來構(gòu)建畫面,強調(diào)線條的節(jié)奏和韻律。
四、結(jié)束語
從吳道子的繪畫中可以看出,“線”是一種繪畫語言。吳道子繪畫中的線條給人以柔和、溫婉的感覺。畫面非常重視線條的排列組合,線條不僅可以描繪人物、物體的外在輪廓,也對人物與背景進(jìn)行區(qū)分,畫面的三維空間和立體塑造相對弱化。線條是表達(dá)畫家的內(nèi)在感受與主觀情感的重要方式。
中國畫家在創(chuàng)作過程中注重線條的變化。在中國繪畫中,畫家對光與色進(jìn)行簡化,去除一些無關(guān)緊要的環(huán)節(jié),重視寫意,不同于西方人重視外在形式。如康定斯基在《點線面》中說:“在幾何學(xué)上,線是一個看不見的實體,它是點在移動中留下的軌跡。線是與基本繪畫元素點的相對結(jié)果[3]。”由此可以看出,點的運動表現(xiàn)來自外力的驅(qū)動作用。在西方繪畫中線條主要附屬于形體,受制于物象,起著界形的作用,不是表現(xiàn)造型的主要因素。盡管在抽象表現(xiàn)主義的繪畫中,線條具有靈動性與開放性,但仍然達(dá)不到中國畫中線條的多樣性與嚴(yán)苛的形式法則。中國畫突破了線條的固有形式,造型就無法得到再現(xiàn),即便是沒骨法,線依然存在于畫面中。
可見,線既是畫家心靈的載體,也是藝術(shù)創(chuàng)作的語言;既是最簡潔、最直觀的表現(xiàn)形式,也是中西方繪畫表達(dá)中一種通用的繪畫語言。畫家在創(chuàng)作繪畫作品時,需要從內(nèi)心出發(fā),重視線的功能表達(dá)與審美特性,充分把握線的力度、情感,彰顯線的藝術(shù)生命力。
中國畫家對線條的描繪體現(xiàn)了一種獨特的審美意識。在中國畫中線條具有獨特的形式美感,可以用來描繪事物、風(fēng)景。正所謂藝術(shù)來源于生活而高于生活,畫家要善于觀察生活,充分感受自然的變化,從而實現(xiàn)對藝術(shù)美的再現(xiàn)。我們也需要主動繼承傳統(tǒng)繪畫的線描技法,發(fā)揮主觀能動性,運用自然且?guī)в姓媲閷嵏械木€條語言來表達(dá)自己的情感。
參考文獻(xiàn):
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(編輯:李建軍)