2024年10月，“類聚——傅中望作品展”與“傅中望文獻展（1974—2024）”分別在湖北的兩座美術(shù)館：湖北美術(shù)館、合美術(shù)館同期開幕，前者是傅中望在湖北美術(shù)館的首次個展，入選文化和旅游部2024年度國家美術(shù)作品收藏和捐贈獎勵項目，主要展示其早期“榫卯結(jié)構(gòu)”代表作及新作；后者是首次對傅中望跨越半個世紀(jì)文獻的全面梳理與陳列。

為什么要以兩館聯(lián)動、雙展呼應(yīng)的方式來呈現(xiàn)傅中望的藝術(shù)呢？其一，見證藝術(shù)史的發(fā)展。美術(shù)館展示、收藏、傳播與時代同頻共振的代表性藝術(shù)，是藝術(shù)史發(fā)展的實時見證者。通過對展覽的研究和探討，既可以深入了解傅中望的藝術(shù)風(fēng)格和創(chuàng)作理念的變化軌跡，幫助解讀作品及其背后的故事和歷史語境，又能進一步洞察中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展歷程和內(nèi)在規(guī)律。其二，為個案研究提供新的視角。美術(shù)館在選擇藏品、策劃展覽和進行學(xué)術(shù)研究時，會體現(xiàn)自身的價值判斷和審美標(biāo)準(zhǔn)。我們希望通過“文獻展+作品展”的方式，建立起作品與文獻、作品與作品之間的邏輯關(guān)聯(lián)，為中國當(dāng)代藝術(shù)家個案研究提供一種新的視角和路徑。其三，創(chuàng)新展陳形式，充分發(fā)揮美術(shù)館的社會美育功能，提升公眾對藝術(shù)的認(rèn)知與興趣?！案抵型墨I展”以裝置的形式呈現(xiàn)，如同藝術(shù)家創(chuàng)作的一件大型裝置作品；“傅中望作品展”則以裝置藝術(shù)為主，幾乎每一件作品觀眾都可以參與互動。極強的現(xiàn)場感和可觀可游的沉浸式體驗，讓我們看到的不再是孤立的文獻或作品，而是一個個相互關(guān)聯(lián)、充滿故事的整體空間。上述選擇與判斷，基于傅中望的如下特質(zhì)：

生活的溫度。收集保存舊物是傅中望長久以來形成的習(xí)慣，他的工作室全部堆滿了各種各樣的物件，貫穿了其生活和藝術(shù)的不同時期。做的木工、看過的書、訂閱的期刊、抄寫的筆記，用過的生活物件——工具、電器、手機、酒瓶、煙盒……還有老照片、影像、手稿、書信、各類印刷品、證件、票據(jù)等，似乎一切皆可留、一切皆可變成藝術(shù)。這些持續(xù)性的、多樣性的文獻，以時間為線索，構(gòu)成了一部承載著記憶和情感的、完整的生活檔案，并轉(zhuǎn)化和融于傅中望的創(chuàng)作中，呈現(xiàn)出生活的溫度。

“至為深刻的生活充滿了不可能之物?！备抵型朴趯⑸钪械摹安豢赡苤铩弊?yōu)榭赡?，體現(xiàn)出化腐朽為神奇的創(chuàng)造力。他的很多作品材料來自生活中的廢舊物品，很多藝術(shù)構(gòu)思閃現(xiàn)于日常生活的細(xì)節(jié)中。他1985年開始創(chuàng)作的“金屬焊接”系列，便是到廢舊金屬回收公司現(xiàn)場選材制作的。“鋁箔拓型”的靈感，來自飛機上的餐盒；《遺存墨跡1號》延續(xù)了“拓型”，將生活中用過以及收集的日常用品進行金屬拓型、紙本拓片、封裝，再以排列組合的形式呈現(xiàn)，貌似物質(zhì)生活檔案。2023年湖北美術(shù)館維修改造后的鋼筋、水泥石塊和瀝青等建筑廢料，成為《美術(shù)館記事》的主要材料。當(dāng)這些看似無用的材料上拓印了湖北美術(shù)館自開館以來的相關(guān)圖文以及藝術(shù)家的意象書寫，并用鋼筋串聯(lián)起來時，它們就像一塊塊歷史的碑拓，構(gòu)成了一條“穿墻而過”的線索，象征連接美術(shù)館的過去與現(xiàn)在。

傅中望制造了一種時間與空間、藝術(shù)與生活的對話，為我們開啟了一扇通向過去與現(xiàn)在的時光之門。其中的“歷史之物”與“現(xiàn)實之物”提示著我們，那些被我們習(xí)以為常的日常，其實也是生活的重要組成部分。生活中平凡的瞬間都值得被珍視，平凡的物件都可能蘊含著無盡的故事。而傅中望，正是那個用藝術(shù)之眼發(fā)現(xiàn)并講述這些故事的人。

“類聚”的力量?！邦惥邸卑诉^程、整體和變化的意義。

首先，傅中望的“類聚”表現(xiàn)在其藝術(shù)創(chuàng)作上是組合和構(gòu)建。他將相似的形狀、材質(zhì)、結(jié)構(gòu)的物體聚集在一起，展示形式和結(jié)構(gòu)上的力量，通過重復(fù)、組合和變化，賦予作品強烈的節(jié)奏感和象征寓意?！侗娚唷窂摹耙糟~為鑒，可正衣冠”的寓意出發(fā)，將24個面鏡橫向與縱向排列，與觀者互為映照。《姿態(tài)》將人最基本的姿態(tài)——立與躺組合，象征人生的起伏無常和人們面對生活的不同態(tài)度。

其次，以一種具有視覺沖擊力和內(nèi)在秩序感的整體來表達(dá)事物的關(guān)聯(lián)。這種“關(guān)系的藝術(shù)”來源于榫卯結(jié)構(gòu)，是榫與卯關(guān)系的延伸。《器象》由12組形態(tài)各異的木質(zhì)圓柱體組成，每一組圓柱體呈現(xiàn)的不同切割、鏤空方式又正好與凹凸陰陽相契合，以榫卯語言與圖形之間建立起某種聯(lián)系，以“器”呈現(xiàn)表象與本質(zhì)之間的對話?！都m纏》以竹根的自然形態(tài)為基礎(chǔ)，呈現(xiàn)出一種看似混亂而有序的結(jié)構(gòu)。這些竹根錯落有致地攀附在墻面上，形成了一條長長的“脈絡(luò)”，如同自然界中的藤蔓或河流，充滿著動態(tài)的生命感。

再次，對人與自然、人與科技，以及社會快速發(fā)展的反思。《枝語橫序》《凍雨之殤》《眾》均以2024年初武漢遭遇的嚴(yán)重凍雨天氣為背景創(chuàng)作，所用材料都是作者收集的受凍雨天氣影響被壓斷和掉落的樹枝，表達(dá)對自然災(zāi)害的反思，希望引起更多人對自然生命和環(huán)境問題的關(guān)注?！笆謾C”及其所帶來的人類生活的變化是傅中望持續(xù)關(guān)注的一個主題，從2011年的《全民互動·手機》《手機回收網(wǎng)》到近作《遺存墨跡2號》《上網(wǎng)》，均圍繞此展開。

縱而觀之，在傅中望的“類聚”中，可以感知生活的溫度、見證文化的傳承、看到藝術(shù)的創(chuàng)新。因此，“類聚”所產(chǎn)生的強大力量，可能是信息傳播和知識共享，亦可能是文化的凝聚力、社會的變革力或人類面對困境時團結(jié)一心的抵抗力。

無盡的“引力”。傅中望的“引力”與“類聚”相伴而生。他關(guān)于“引力”的提出，始于2012年創(chuàng)作的“物以類聚”系列作品，他將之稱為“引力”雕塑。在不同形態(tài)的磁鐵上吸附各類可吸引之物，將看似分散、獨立的元素進行組合和重構(gòu)，這個過程可以被視為一種“類聚”。以此為原點，傅中望開始了“打撈”與“收集”計劃，“引力”成為他持續(xù)的行為與創(chuàng)作。從武漢的青山、漢街、東湖到香港維多利亞海港和主城區(qū)，他將打撈收集的相關(guān)生活物件吸附于磁鐵，并以影像、裝置形式呈現(xiàn)。今年8月在香港與老師朱達(dá)誠的雙個展“引力”，以及湖北美術(shù)館“類聚”展的《藍(lán)色引力》《紅色引力》《磁場下的蛻變》等展示的便是此類作品?！端{(lán)色引力》中，工具在磁鐵的引力下被吸引懸浮，在看似無形卻又無法抗拒的磁場力量下被塑造和牽引?！都t色引力》上的金屬物品不僅代表著日常生活的碎片，也隱喻著歷史與社會的集體記憶。正是這些日常生活的物品，在時間的沉淀中，成為記錄社會變遷與個人記憶的重要載體。

傅中望的作品，往往因觀者的互動參與產(chǎn)生新的引力和敘事。這種藝術(shù)的“引力”體現(xiàn)在：一、于傳統(tǒng)和當(dāng)代之間游刃有余，在傳承與創(chuàng)新之中轉(zhuǎn)換自如，能夠吸引不同背景和年齡段的觀眾。二、創(chuàng)新的藝術(shù)語言。他的作品從觀念到材料，從來不是單一或一成不變的，木頭、石材、金屬、竹根、水墨、宣紙、現(xiàn)成物品……在引力的作用下不斷包容與延伸，給人帶來新鮮而震撼的視覺體驗，吸引著觀者去探索和解讀。三、蘊含對社會、人性、歷史和文化等方面的思考，引發(fā)觀者內(nèi)心的共鳴和反思。四、持續(xù)的創(chuàng)作熱情和不斷的自我突破，讓其作品始終保持著活力和吸引力。

從其龐大的文獻體系可以看出，傅中望的“引力”在生活與藝術(shù)的相融中，在創(chuàng)作的不斷創(chuàng)新中，在推動美術(shù)館建設(shè)形成的凝聚力中，在湖北藝術(shù)生態(tài)建構(gòu)和中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展進程中，在由時間積淀的歷史和當(dāng)下，并將持續(xù)地指向未來。

（作者系湖北美術(shù)館副館長）