10月19日，“當(dāng)代藝術(shù)的后全球化與再（去）地域化”國際學(xué)術(shù)研討會在西安美術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉行。此次研討會由陜西省教育廳指導(dǎo)，西安美術(shù)學(xué)院、澳大利亞新南威爾士大學(xué)和中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館當(dāng)代藝術(shù)批評與策展研究中心聯(lián)合主辦。西安美術(shù)學(xué)院院長朱盡暉、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館當(dāng)代藝術(shù)批評與策展研究中心主任王春辰和澳大利亞悉尼新南威爾士大學(xué)首任朱迪思·尼爾森當(dāng)代藝術(shù)講席教授保羅·葛思蒂分別在開幕式上致辭。西安美術(shù)學(xué)院黨委委員、副院長屈健主持研討會開幕式。

中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所研究員王端廷，西安美術(shù)學(xué)院藝術(shù)研究所所長彭德，北京大學(xué)圖像學(xué)實驗室首席專家、西安美術(shù)學(xué)院漢畫研究所所長朱青生，美國紐黑文大學(xué)教授大衛(wèi)·布魯貝克，中央美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院副院長邵亦楊，中國美術(shù)學(xué)院人文學(xué)院教授呂澎，英國諾丁漢大學(xué)教授包宏偉，中國社會科學(xué)院哲學(xué)所研究員劉悅笛，西安美術(shù)學(xué)院美術(shù)史論系講師楊西，韓國策展人李章旭，四川外國語大學(xué)副教授康書雅，中央美術(shù)學(xué)院訪問學(xué)者西瑞·艾莉莎·弗洛伊德等專家學(xué)者參與研討會并進(jìn)行主題發(fā)言。

朱盡暉表示，進(jìn)入新的歷史時期，討論當(dāng)代藝術(shù)的全球化、在地與再（去）區(qū)域化等相關(guān)議題，將當(dāng)代藝術(shù)的話題聚焦在中國、聚焦在西安美術(shù)學(xué)院具有深遠(yuǎn)的意義。在藝術(shù)的發(fā)展潮流中應(yīng)對未來的挑戰(zhàn)以及藝術(shù)新樣態(tài)、新形式與新方法，我們應(yīng)當(dāng)重視思考傳統(tǒng)性與當(dāng)代性張力間所帶來的啟示。當(dāng)代藝術(shù)應(yīng)該從文化中去汲取力量并在創(chuàng)作中無限放大我們的創(chuàng)作思維和空間視野，藝術(shù)作品應(yīng)當(dāng)更好地表達(dá)情感與對當(dāng)下的關(guān)注，同時向一切藝術(shù)致敬并保留我們的根本堅持守正創(chuàng)新。期望此次國際研討會在全球化的共同審美理想下成為中國當(dāng)代藝術(shù)的轉(zhuǎn)折點，促使中國當(dāng)代藝術(shù)與中國乃至世界優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化進(jìn)行對話。

屈健指出，在全球化加快變革的背景下，中國當(dāng)代藝術(shù)面臨著前所未有的雙重挑戰(zhàn)：一方面，如何在全球化的浪潮中保持自身的獨立性與原創(chuàng)性；另一方面，又如何在“后全球化”的趨勢下，探索再地域化的新路徑，實現(xiàn)藝術(shù)的本土化發(fā)展。期待本次研討會能夠激蕩出更多元、更前沿的學(xué)術(shù)觀點與研究成果，成為推動中國當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)新性發(fā)展的重要契機(jī)，引領(lǐng)我們共同邁向更加廣闊的“藝術(shù)世界”。

王春辰表示，在具有75年歷史積淀的西安美術(shù)學(xué)院討論當(dāng)前緊迫的全球化變革問題具有特殊的意義。本次研討會旨在面對全球化的共同問題，通過新思考、新思維、新回應(yīng)來面對今天的世界與當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作。

保羅·葛思蒂表示，此次國際研討會作為西安美術(shù)學(xué)院75周年校慶的一部分能夠推動并發(fā)展全球當(dāng)代藝術(shù)，期待未來在西安展開更多與當(dāng)代藝術(shù)相關(guān)的合作。

彭德以《藝術(shù)的全球化和地域化》為題，指出本次研討會主題所圍繞的全球化、地域化、后全球化、再地域化和去地域化這五個關(guān)鍵詞需要不斷定義，他認(rèn)為，“地域化”藝術(shù)和“全球化”藝術(shù)表征出不同的特征。當(dāng)前全球化至少存在三方面問題：一是以歐美藝術(shù)及其趨向為主體，多元形態(tài)有所缺失而且全球化并不周延；二是一味強(qiáng)調(diào)藝術(shù)個性，失之偏頗；三是地域化沒能成為全球化的補(bǔ)充。中國當(dāng)代藝術(shù)的主流既不是“全球化”，也不是“地域化”，而是位于兩者之間的折中狀態(tài)。

朱青生以《中國當(dāng)代藝術(shù)年度報告》為題，從中國改革開放以來當(dāng)代藝術(shù)所處的位置、當(dāng)前中國藝術(shù)所面臨的整體性問題以及個人從事《中國當(dāng)代藝術(shù)年鑒》編纂與中國當(dāng)代藝術(shù)檔案館的工作展開討論。當(dāng)下，中國當(dāng)代藝術(shù)在原有的基礎(chǔ)上出現(xiàn)了很多新的面貌與討論，數(shù)字技術(shù)所帶來的媒介變遷與問題對于藝術(shù)類型與藝術(shù)批評具有一定的影響，檔案與生態(tài)所揭示的理論前沿也影響著藝術(shù)的發(fā)展，這些新的討論都使得中國當(dāng)代藝術(shù)顯現(xiàn)出新的發(fā)展方向與生命力。

大衛(wèi)·布魯貝克以《當(dāng)代美學(xué)：徐冰與隋建國的歷史、塵埃與品味意象》為題，主要圍繞“當(dāng)代”和“再地域化”與今天藝術(shù)品的創(chuàng)作和解讀的關(guān)聯(lián)問題通過四個方面展開論述。他重點分析了中國古代宗炳的美學(xué)原則“澄懷味象”，提出這一原則完善了阿甘本關(guān)于“當(dāng)代”的定義，通過宗炳“品味意象”的審美語言描述當(dāng)代人如何回到時間之外的本源從而進(jìn)入歷史現(xiàn)實。

李章旭以《21世紀(jì)未來型媒介空間》為題，展開一系列對未來將發(fā)生的“展覽”樣貌的思考，試圖想象一個能夠容納具有未來傾向展覽的空間形態(tài)。他表示，當(dāng)前是多樣性、全球性、融合性的時代。而共享經(jīng)濟(jì)、開放式創(chuàng)新、開放式平臺、多元智力等新造詞正在逐漸實現(xiàn)人類社會要素的網(wǎng)絡(luò)化。藝術(shù)界無法脫離革新的社會變化，“過去的美術(shù)館需要進(jìn)化為未來型美術(shù)館”成為一種必然。

邵亦楊以《全球主義和當(dāng)代性》為題，通過喬治·阿甘本的“當(dāng)代性”相關(guān)理論闡明關(guān)于“全球化”與當(dāng)代藝術(shù)的基本問題，論證當(dāng)代性如何超越現(xiàn)代性，打破歐洲中心論及其時空邏輯，并探討在全球化時代增進(jìn)與世界對話的意義。她通過分析趙無極、賽·托姆布雷、蔡國強(qiáng)、徐冰、耿雪等人的創(chuàng)作解讀全球化的當(dāng)代性，并提出當(dāng)代性不只是關(guān)于當(dāng)下的狀態(tài)而且是關(guān)于當(dāng)代的體驗，面對人類生存的復(fù)雜性，當(dāng)代藝術(shù)需要以反省的姿態(tài)面對黑暗、尋求光明。

呂澎以《面對昨天和今天的全球化——如何看待今天中國新藝術(shù)的語境》為題，通過回顧中國當(dāng)代藝術(shù)的歷史來剖析如何看待過去已有的全球化問題以及面臨迭代之后今天的全球化時代中國藝術(shù)發(fā)展的可能性。他認(rèn)為，在過去40多年的改革開放時期，藝術(shù)家們盡量在表達(dá)個人觀點和符合官方標(biāo)準(zhǔn)之間、全球化時代的多元價值觀與官方藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)之間尋求平衡。當(dāng)前中國藝術(shù)應(yīng)當(dāng)朝著為人類共同未來解決問題的方向發(fā)展。

包宏偉以《新一代：散居海外的當(dāng)代中國藝術(shù)》為題，指出華人華僑藝術(shù)家的作品展示了身份反映的藝術(shù)在當(dāng)代的重要性，也證明了將華人華僑藝術(shù)作為研究當(dāng)代中國藝術(shù)中的生產(chǎn)力是極具價值的。他提出，我們是否正在目睹新一代海外華人藝術(shù)和藝術(shù)家的出現(xiàn)和發(fā)展？老一代和年輕一代之間是否存在代際差異？這些差異是如何體現(xiàn)在藝術(shù)作品和藝術(shù)實踐中，并在藝術(shù)生產(chǎn)、策展和傳播過程中表現(xiàn)出來？如何建構(gòu)創(chuàng)新的視角和批評語言來探索、應(yīng)對和分析新一代海外華人藝術(shù)作品和藝術(shù)家？

王端廷以《全球化、去全球化與中國當(dāng)代藝術(shù)》為題，從中國藝術(shù)市場的興起、國際藝術(shù)界和學(xué)術(shù)界對中國藝術(shù)的認(rèn)可和中國藝術(shù)家的觀念更新三個方面梳理了全球化時代中國當(dāng)代藝術(shù)的成就。他認(rèn)為，藝術(shù)價值觀的蛻變導(dǎo)致了藝術(shù)主體的變換和藝術(shù)本體的更新，中國當(dāng)代藝術(shù)面臨“去全球化”這一危機(jī)時，應(yīng)當(dāng)正確面對“后全球化”的局面而非主動或被動地退出全球化的賽道。

劉悅笛以《走向“覺知”的當(dāng)代中國藝術(shù)——后全球化時代的藝術(shù)新生點》為題，探討了當(dāng)代藝術(shù)與當(dāng)代中國藝術(shù)的發(fā)展方向問題。他認(rèn)為，中國藝術(shù)應(yīng)當(dāng)走出西方的觀念主義，走向以“覺知”為核心的強(qiáng)調(diào)身體體驗為先的觀念藝術(shù)之路?！懊缹W(xué)”需回歸中國人的“感—知—覺”的過程，中國當(dāng)代藝術(shù)新的發(fā)展路徑應(yīng)當(dāng)植根于中國本土脈絡(luò)，“覺知”或?qū)⒊蔀楫?dāng)代中國藝術(shù)面臨方向困境時新的生長點。

康書雅以《以“感知地理”探討中國當(dāng)代藝術(shù)的地域性》為題，提出面對“去地域化”和“再地域化”問題，應(yīng)以“感知地理”的方法作為研究中國當(dāng)代藝術(shù)的路徑。她以自身在進(jìn)行古代文學(xué)研究時面臨的問題即研究“文學(xué)地理”時的中西方差異，提出中國學(xué)者研究文學(xué)地理的對象是自然地理，將本體論根植于天人地合一的觀念，而國外學(xué)者是將本體論根植于天的世界之外更加抽象的領(lǐng)域。因此，國外學(xué)者與觀眾很大程度上無法理解中國當(dāng)代藝術(shù)特有的地域性。

西瑞·艾莉莎·弗洛伊德以《藝術(shù)家聚合的必要性》為題，指出面對全球化與再（去）地域化的挑戰(zhàn)藝術(shù)家合作是未來藝術(shù)發(fā)展的必要創(chuàng)作方式。聚合是一種不可估量的力量，全世界不同地區(qū)的藝術(shù)家應(yīng)當(dāng)更加主動積極地以自身的創(chuàng)新思維共同創(chuàng)造全新的未來藝術(shù)形態(tài)。

楊西以《“全球在地化”策展話語的擴(kuò)張與逆轉(zhuǎn)策略——從三種“在地性”策展實踐展開》為題回應(yīng)當(dāng)前全球化和地域化的問題。他表示，伴隨著全球化的深入，策展活動更多地傾向于“話語”的生成，為了應(yīng)對這種“話語”的轉(zhuǎn)變，策展人需要重回“實驗空間”為全球化提供獨特的“口音”并找回那些失語的實踐部分，從而彌補(bǔ)話語化策展所帶來的不足。

王春辰在總結(jié)發(fā)言中表示，整個世界范圍內(nèi)都正在面臨全球化與再（去）地域化的問題，全球化一方面帶來了信息的廣泛傳播，另一方面也帶來了信息的死角和遮蔽。未來的當(dāng)代藝術(shù)或者藝術(shù)作為當(dāng)代已經(jīng)不再是單一的個體創(chuàng)作，而是一個生態(tài)性問題。正值75周年校慶的西安美術(shù)學(xué)院以此次研討會為起點，未來會以更加開放的視野與全世界的學(xué)者、藝術(shù)家進(jìn)行交流，合力重構(gòu)并發(fā)展中國當(dāng)代藝術(shù)。

（西安美術(shù)學(xué)院供稿）