任藝 首都師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院中國畫系教師，藝術(shù)學(xué)博士。中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，北京工筆重彩畫會(huì)副秘書長、常務(wù)理事。國家高層次人才特殊支持計(jì)劃青年拔尖人才，北京市優(yōu)秀中青年文藝人才，首都師范大學(xué)青年優(yōu)秀教師獎(jiǎng)獲得者。作品多次參加全國美展、全國青年美展、全國中國畫大展、全國工筆畫大展等并被收藏。

工筆重彩畫是一門古老又具有新生力的畫科，一名合格的現(xiàn)代畫家應(yīng)始終將繼承與演進(jìn)作為工筆畫探索的主體路徑，在創(chuàng)作的過程中，首先需要解決的問題是如何完成重彩畫在當(dāng)代真正意義上的傳承和轉(zhuǎn)譯。我曾嘗試過多種方式將民族藝術(shù)與工筆人物畫相結(jié)合，如與京劇元素結(jié)合的《梨園夢》，和民樂共鳴的《金童戲樂鬧通明》，再如與傳統(tǒng)皮影戲?yàn)閯?chuàng)作靈感的《絳紗影中搖童年》，以及為北京中軸線申遺項(xiàng)目工程繪制的《廣和遙音》等等。這些作品尺寸較大，集中在215cm×180cm左右，我試圖在保持中國畫以線造型的前提下盡可能多元地融入新技法、新材料、新語言。它們絕大多數(shù)為絹本重彩，繪制周期均在一年以上，畫面上除使用傳統(tǒng)礦物色、植物色為顏料層以外，我將丙烯、水彩、色粉、彩鉛、油畫色以及自己開發(fā)制作的元素結(jié)晶色運(yùn)用到創(chuàng)作中，嘗試以更加豐富的筆墨面貌及多樣的質(zhì)感表達(dá)心中所思。這種“無所不用其極”的創(chuàng)作模式在我的學(xué)生時(shí)代就已形成。那時(shí)，出于興趣我大量臨摹了唐宋時(shí)期的繪畫精品，人物畫如《簪花仕女圖》《搗練圖》《韓熙載夜宴圖》《伯牙鼓琴圖》，花鳥畫有《芙蓉錦雞圖》《榴枝黃鳥圖》《果熟來禽圖》，山水畫如《千里江山圖》《赤壁圖頁》《梅石溪鳧圖》等。臨摹過程即是追求作品還原的過程，只有在充分研讀原作后技法才能保證高古純正，從而才有可能在畫面氣韻上無限接近原作，這是個(gè)基本的因果邏輯。我粗略統(tǒng)計(jì)了一下，自學(xué)生時(shí)代至今我臨摹的作品不下150件，臨摹經(jīng)典使我較全面地掌握了工筆畫的繪制規(guī)律，了解了材料使用的方式及各種顏料的屬性，對(duì)我來說是繪畫道路上寶貴的財(cái)富，并且這種學(xué)習(xí)方式時(shí)至今日我仍在堅(jiān)持。

傳統(tǒng)與創(chuàng)新并不沖突，我發(fā)現(xiàn)經(jīng)過選擇、驗(yàn)證、演繹后畫面融入更多元的材料有益于提高我想表達(dá)的作品情思，所以我便開始探索多種繪畫語言以及材料屬性。以《梨園夢》為例，這是我十多年前（2013年）讀研時(shí)的一幅重彩人物畫，畫面靈感取材于傳統(tǒng)嬰戲題材與京劇，為了全面了解京劇的服裝、紋飾等細(xì)節(jié)，我曾探訪國家京劇院后臺(tái)，繪制了大量速寫，拍攝了不少照片，京劇與頑童一老一新，京劇厚重凝麗，孩童朝氣蓬勃，二者之間的碰撞在畫面上產(chǎn)生了矛盾感與時(shí)空扭錯(cuò)。其中人物的皮膚使用了最為傳統(tǒng)的水色罩染，絹背使用蛤粉墊染，但京劇衣靠紋樣復(fù)雜，質(zhì)感多樣，單純使用石色水色不能達(dá)到我的要求，我便在盔頭、靠旗、宮衣等位置使用了水彩熒光色與丙烯色，從而加強(qiáng)霞光瑞彩的特殊質(zhì)感，使畫面整體色相飽和度更高，色彩更加響亮。

類似的小心思還有《廣和遙音》。廣和樓原名查樓、查家樓，坐落在北京市區(qū)前門大街（舊稱正陽門大街）肉市街路東，它是北京現(xiàn)存最古老的劇場，距今已有300多年的歷史。日本人岡田玉山記錄廣和樓臺(tái)旁兩柱對(duì)聯(lián)為：“一聲占盡秋江月，萬舞齊開春樹花?！蔽覍⒋藢?duì)聯(lián)以虛染法的方式融入到左右背景。清朝吳長元《宸垣識(shí)略》提道：“查樓在肉市，明代巨室查氏所建戲樓，本朝為廣和戲園。”清朝戴璐《藤陰雜記》載：“《亞谷叢書》云，京師戲館，惟太平園、四宜園最久，其次則查家樓、月明樓，此康熙末年酒園也。查樓木榜尚存，改名廣和?！眲?chuàng)作這幅畫的過程也是進(jìn)一步了解京劇的過程，我將京劇經(jīng)典曲目《戰(zhàn)長沙》《華容道》《三岔口》中的人物單獨(dú)剝離出來，關(guān)云長、任堂惠、項(xiàng)羽、黃忠，他們以紀(jì)念碑式的構(gòu)圖形式軸對(duì)稱矗立在畫面中央，隱喻“中軸線”主體。其中背景的黑色是在考察完廣和樓遺址后我收集了當(dāng)?shù)氐狞S土，將其煅燒研磨后制成的黑色無機(jī)色鋪染到背景上的，從某種意義上也算使這幅畫與所繪主體產(chǎn)生了血脈關(guān)聯(lián)。

類似作品還有《金童戲樂鬧通明》《絳紗影中搖童年》等，均是以孩童與傳統(tǒng)文化元素融合，并且廣泛使用材料。2024年我創(chuàng)作完成了《九霄》。它以現(xiàn)實(shí)主義創(chuàng)作觀念為指導(dǎo)，表現(xiàn)舞龍這一中國獨(dú)有的文化活動(dòng)。根據(jù)主體思想，《九霄》以“舞龍”為畫面事件題材，這種特殊的文化活動(dòng)是一種起源于中國的傳統(tǒng)民俗慶典。舞龍?jiān)醋灾袊藢?duì)龍的崇拜，在各地每逢喜慶節(jié)日都會(huì)舞龍，特別以春節(jié)、龍?zhí)ь^、端午等節(jié)令為最。舞龍的形式繁多，常見的有火龍、草龍、荷花龍、板焰火龍等，其歷史悠久，在唐宋時(shí)期已經(jīng)是常見的表演形式。風(fēng)格方面南北又大有差異，有南龍、楊店高龍、黃陂舞龍、北龍、福建紅龍纏柱等。舞龍的意義在于祈愿，古代人們把龍作為吉祥的化身，這種獨(dú)特的文化活動(dòng)延續(xù)至今仍寄托著對(duì)風(fēng)調(diào)雨順、四季豐收的美好愿景。舞龍時(shí)，龍跟著繡球做各種動(dòng)作、穿插，不斷地展示扭、揮、仰、跪、跳、搖等多種姿勢，祈求平安和豐收，這成為全國各地的一種民俗文化。畫面采用豎構(gòu)圖，以傳統(tǒng)工筆人物畫的表現(xiàn)語言描繪一組熱情洋溢的現(xiàn)代中國少年，以舞龍的形式慶祝盛世。畫面中人物情態(tài)各具特色，年齡段集中在10-15歲，他們處在一種現(xiàn)實(shí)與虛幻交融的空間里，云煙圍繞著人物，以逆光的瞬間表現(xiàn)喜慶熱鬧的氛圍。雖以千年龍戲?yàn)檩d體，但畫面人物均為志學(xué)之年的現(xiàn)代少年，他們身穿“國潮”服裝，衣著時(shí)髦，以這種一古一新的時(shí)空碰撞體現(xiàn)出華夏民族的文明傳承。構(gòu)圖形式上采用“S”形模式，以長龍串聯(lián)起畫面的動(dòng)態(tài)，大動(dòng)態(tài)人物穿行其間，或扭動(dòng)或翻轉(zhuǎn)，或挺立或倚蹲，通過朝氣蓬勃的現(xiàn)代少年與厚重深邃的舞龍戲，兩種不同的時(shí)代元素相互碰撞表現(xiàn)當(dāng)今盛世。主體結(jié)構(gòu)安排以兩位翩翩少年各側(cè)立畫面前方，中和“S”形的險(xiǎn)峻感。右側(cè)人物單腳點(diǎn)地，手持舞桿控制龍頭，左側(cè)人物以側(cè)立角度手持龍珠面向觀者，后方人物遮擋關(guān)系以色塊交接碰撞為構(gòu)成語言。作品媒介與材料采用絹本重彩設(shè)色形式，以紅色、金色、黑色為主色調(diào)，整體視覺為暖色調(diào)，配合賦以朱砂、胭脂、蛤粉、金箔、燒箔、松煙等天然顏料。在空間渲染上大膽使用虛染法，體現(xiàn)節(jié)日中煙霧繚繞的喜慶氣氛，紅色比喻中國文化流脈的源遠(yuǎn)流長，黑色體現(xiàn)傳統(tǒng)文化的深邃典雅，金色代表盛世年代的壯美詩篇，既表現(xiàn)出畫面的朝氣感，同時(shí)不失和諧莊重。經(jīng)過前期走訪與寫生考察，我搜集了大量圖像資料及人物動(dòng)態(tài)速寫，在這過程中我被這種獨(dú)特的文藝形式深深打動(dòng)，少年的朝氣，道具的華美，鑼鼓的高亢，文化的深沉，使我衍生出從未有過的民族自豪感。作品經(jīng)過草稿、色稿、鉛筆正稿、白描線稿、重彩成品等步驟深入求索，表現(xiàn)眼中所見、心中所思、筆中所繪。

以細(xì)膩的工匠精神開拓現(xiàn)實(shí)主義題材中國人物畫，以優(yōu)良的技法語言描繪中華大地欣欣向榮之景象是青年畫家的使命與責(zé)任。我想，技法上吸收傳統(tǒng)精神，古為今用，將寫實(shí)性與寫意性巧妙融合，對(duì)當(dāng)代中國工筆畫繼承發(fā)展有較重要的意義?！扒竽局L者，必固其根本；欲流之遠(yuǎn)者，必浚其泉源”。中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化是中華民族的精神命脈，是涵養(yǎng)社會(huì)主義人文主義的重要源泉，也是我們?cè)谑澜缥幕な幹姓痉€(wěn)腳跟的堅(jiān)實(shí)根基。增強(qiáng)文化自覺和文化自信，是堅(jiān)定道路自信、理論自信、制度自信的題中應(yīng)有之義。畫家應(yīng)當(dāng)關(guān)注時(shí)代，以飽滿的創(chuàng)作熱情去繼承發(fā)揚(yáng)優(yōu)秀傳統(tǒng)文化。

本專題責(zé)任編輯：石俊玲