摘 要：在藝術(shù)學(xué)習(xí)和創(chuàng)作中，靜物主題繪畫占據(jù)了不可忽視的重要地位。意大利藝術(shù)家喬治奧·莫蘭迪曾認(rèn)為，靜物是最能表達(dá)情感的創(chuàng)作題材之一。許多藝術(shù)家通過對靜物的細(xì)致觀察和表現(xiàn)，將自己對世界的獨特感悟融入作品中，使之不僅僅是視覺上的呈現(xiàn)，更成為觸動人心的情感表達(dá)。法國作家羅曼·羅蘭曾說：“藝術(shù)的偉大意義，基本上在于它能顯示人的真正感情、內(nèi)心生活的奧秘和熱情的世界?！盵1]這句話深刻揭示了藝術(shù)與情感之間的密切關(guān)系。因此，靜物畫發(fā)展至今，已經(jīng)不僅僅是對物體本身的描繪，它更多的是成為交流情感和表達(dá)內(nèi)心存在的媒介。本文將以當(dāng)代水彩靜物畫的情感表達(dá)為切入點，結(jié)合個人創(chuàng)作實踐，探討如何在水彩畫創(chuàng)作中呈現(xiàn)個人情感與意境。本文圍繞《物靜水萌》系列創(chuàng)作展開，分為三個主要部分：第一部分，分析了中國當(dāng)代水彩靜物畫的特點，對名家水彩靜物畫作品的表現(xiàn)形式進(jìn)行深入分析；第二部分，重點探討了《物靜水萌》系列創(chuàng)作的靈感來源及其背后的文化和情感因素，闡明了創(chuàng)作的初衷和意義；第三部分，討論了《物靜水萌》系列創(chuàng)作的過程，進(jìn)行探索和分析，這一部分也是本文的重點，包括創(chuàng)作表現(xiàn)形式及對創(chuàng)作過程中的感悟和不足的闡述。

關(guān)鍵詞：水彩靜物畫；情感；創(chuàng)作實踐；意境

中國水彩畫已有百余年的歷史，經(jīng)歷了從萌芽、傳承到變革與創(chuàng)新的漫長演變過程。作為外來畫種，水彩畫在中國逐漸發(fā)展并與本土文化緊密融合，形成了獨具特色的風(fēng)格。當(dāng)代中國水彩畫家在他們的作品中展現(xiàn)出明顯的意象化傾向，這種傾向不僅繼承了民族文化的精髓，還充分體現(xiàn)了中華民族的自覺與自信，表現(xiàn)出東方審美的獨特韻味。

特別是在水彩靜物畫領(lǐng)域，藝術(shù)家在吸收和繼承西方藝術(shù)技法的基礎(chǔ)上，巧妙地融入了中國傳統(tǒng)繪畫形式語言。這種融合不僅保留了西方技法的細(xì)膩與精湛，也賦予了作品濃厚的民族氣息和中國特色。雖然靜物畫的內(nèi)容通常表現(xiàn)為穩(wěn)定而靜止的物象，但其背后卻承載著豐富的情感和深刻的內(nèi)涵。這些畫作不僅是對物質(zhì)世界的再現(xiàn)，更是藝術(shù)家對生活、文化以及自我的深刻表達(dá)，展示了中國水彩畫在現(xiàn)代語境下的獨特魅力和藝術(shù)價值。

一、中國當(dāng)代水彩靜物畫作品的考查

“語言是理性思維的符號形式?！盵2]當(dāng)代中國水彩靜物畫在形式和內(nèi)容上不斷創(chuàng)新，展現(xiàn)出鮮明的民族特征。通過研究優(yōu)秀作品，我們可以發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家對“靜物”的獨特理解與表現(xiàn)，從而探索中國水彩靜物畫的獨特性及其創(chuàng)新發(fā)展路徑。通過考查與分析中國當(dāng)代水彩靜物畫的特點，得出以下結(jié)論：首先，靜物畫的內(nèi)容題材通常展現(xiàn)出鮮明的民族特性，使畫家能夠傳達(dá)自身的民族情感和精神內(nèi)涵。畫家的靈感往往源自傳統(tǒng)工藝、歷史事件以及古代文獻(xiàn)中的圖像描述。在這些靜物畫中，所描繪的元素不僅僅是物品，它們還承載著豐富的文化象征。例如，長海的水彩靜物畫在畫面的布局和靜物題材上展現(xiàn)了中國古典審美的獨特意蘊。在他的作品《物語》系列作品中，將各種古風(fēng)器物擺放在桌上，通過畫筆捕捉這些靜物所散發(fā)出的“紀(jì)念碑”般的崇高感。這種表現(xiàn)不僅揭示了“靜穆的偉大”和“高貴的單純”的東方情韻，也反映了對遙遠(yuǎn)文化的深遠(yuǎn)回聲。作品中的蒙古族器皿和中式家具無疑體現(xiàn)了本土文化情懷，并展示了中國文化的獨特身份。如蒙古族畫家奧迪教授是一位學(xué)養(yǎng)深厚的藝術(shù)家，他對中國傳統(tǒng)繪畫有著深入的研究和獨到的理解。他的靜物畫作品常以蒙古族的生活器皿、碑文殘片，甚至是破舊的書籍為題材，這些元素讓觀者感受到濃郁的古意和對傳統(tǒng)的敬仰，追求歷史感與文化感。奧迪教授的繪畫語言嚴(yán)謹(jǐn)而樸素，在不動聲色中展現(xiàn)出深厚的學(xué)養(yǎng)和高超的技藝。在《畫外絮語》中，他提道：“靜物雖然看似沒有生命，實則借物抒懷，表達(dá)著畫者對現(xiàn)實的反映以及對過去文明的某種追憶。”[3]這使得他的水彩畫作品中處處體現(xiàn)出濃厚的傳統(tǒng)文化情結(jié)。

其次，構(gòu)圖上的民族特性。在中國傳統(tǒng)繪畫中，構(gòu)圖被稱為“經(jīng)營位置”，是藝術(shù)創(chuàng)作的首要任務(wù)，它不僅僅講究事物之間的位置關(guān)系，還包含虛實對比、黑白協(xié)調(diào)等諸多的因素，強調(diào)畫面事物之間的對立統(tǒng)一，注重畫面節(jié)奏與韻律的安排。這在中國水彩靜物畫中同樣得到了體現(xiàn)。如王肇民創(chuàng)作了一批既有西方水彩畫特征又具中國民族特色的水彩靜物畫作品。他時刻遵循點、線、面的一次和二次分布的原理，深究各個對象之間的特殊關(guān)系。如他的靜物作品《白盤子里的蘋果》的構(gòu)圖方式就很有特點。為保持畫面平衡，他將兩個蘋果與白色的盤子并為一組，左邊則以深色的罐子與單個蘋果搭配。白色桌面上的蘋果三三兩兩地緊挨著，一個蘋果單獨放在罐旁邊，畫面疏密有致，收放結(jié)合。整個畫面的主題與背景前后呼應(yīng)，白盤子的邊緣線沖破了固定、平整的桌面線，增強了畫面的空間感與舒適感。背景中線條的位置安排也尤為講究，左右兩側(cè)的垂直線突破了罐子和盤子的形狀限制，線條的分割增強了構(gòu)圖的主觀設(shè)計感。左下角的黑色三角形是這幅作品的絕妙之處，它與右邊的弧形相互呼應(yīng)，統(tǒng)一了整個畫面。

最后，當(dāng)代水彩畫中體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)畫的寫意精神。中國水墨畫的寫意精神是其核心特質(zhì)之一，它不僅在技法上具有獨特的表現(xiàn)，還深刻反映了藝術(shù)家對自然、人生及其內(nèi)在精神的理解與表達(dá)。受中國傳統(tǒng)文化的潛移默化影響，當(dāng)代水彩畫家在創(chuàng)作中自然地融入了中國傳統(tǒng)繪畫元素。畫家王涌是中國寫意水彩畫的代表人物之一，他的作品以水色交融、如詩如畫的韻味而聞名，展現(xiàn)出獨特的意境美。王涌曾說：“畫水彩像寫詩，講究韻律和格調(diào)。不同的格調(diào)給人不同的感受，有的空寂落寞，有的靜謐恬淡，有的如火如荼，還有的激情豪邁。這些不同韻味的詩，反映了作者不同的心境?！彼乃十嬚缢非蟮哪菢樱錆M詩情畫意。他將西方繪畫形式與中國筆墨表現(xiàn)手法相結(jié)合，展現(xiàn)出簡約而含蓄的藝術(shù)風(fēng)格，體現(xiàn)了深厚的文人情懷。例如，他的作品《夢》充滿東方韻味，借鑒了中國畫的大寫意表現(xiàn)手法，將花青和土紅兩種經(jīng)典冷暖色系融入水彩畫中。他還融合了中國畫的造型和線條筆法，使作品既酣暢淋漓，又充滿水墨韻味。盡管青花瓷上的裝飾花紋未作精細(xì)刻畫，但通過幾筆輕描勾勒依然清晰可辨。簡練流暢的輪廓線充滿靈動感，通過線條的勾勒和水色的節(jié)奏，他使浪漫的情感溢于紙外，賦予作品“賞心悅目”的同時，也帶來了深厚的文化精神慰藉。

二、《物靜水萌》系列創(chuàng)作緣由——對于靜物意義的思考

靜物畫是每位繪畫藝術(shù)工作者必經(jīng)的階段。對筆者而言，最初的目的主要是訓(xùn)練造型與技法，通過對靜物的精準(zhǔn)描繪來提升繪畫技能。然而，重新審視靜物畫的意義，筆者發(fā)現(xiàn)其蘊含著遠(yuǎn)超技法訓(xùn)練的深刻精神內(nèi)涵。靜物畫不僅僅是對物品的再現(xiàn)，更是個人情感與思想的深度表達(dá)。由于每個人的文化背景、生活方式和性格氣質(zhì)各不相同，個人情感的寄托方式也因此多種多樣。這種多樣性使得靜物畫的表現(xiàn)題材和主題因素變得豐富而多變，成為靜物畫創(chuàng)新和個性表達(dá)的重要領(lǐng)域。

靜物畫多取材于日常生活中的物體或某個場景，與生活有著密切的聯(lián)系。正如車爾尼雪夫斯基所說：“藝術(shù)來源于生活而又高于生活?！盵4]筆者常處于獨處狀態(tài)，身邊那些熟悉的物件默默陪伴著她，有時它們令人產(chǎn)生“睹物思人”的情感。《物靜水萌》系列水彩靜物畫創(chuàng)作主題便源于此。通過“物”的視角，探尋靜物中的細(xì)膩而深遠(yuǎn)的意境之美。主題中的“萌”則反映了筆者對自我精神的探索與內(nèi)在世界的表達(dá)，試圖用畫筆描繪懷念過往甜蜜生活的情感。

于是，在本次創(chuàng)作中，筆者通過柔和且細(xì)膩的色彩語言，以及對傳統(tǒng)藝術(shù)作品的尊重和繼承，嘗試將傳統(tǒng)水墨畫中的線條語言與現(xiàn)代表現(xiàn)手法相結(jié)合，探索了一種全新的藝術(shù)表達(dá)方式。努力營造出夢幻而甜美的視覺效果，使畫面充滿溫暖與愉悅的藝術(shù)氛圍。這種現(xiàn)代與傳統(tǒng)的融合不僅體現(xiàn)了對經(jīng)典藝術(shù)形式的尊重，也為筆者的繪畫創(chuàng)作開辟了新的可能性，豐富了藝術(shù)表現(xiàn)的層次和深度。

三、《物靜水萌》系列創(chuàng)作實踐感悟

（一）《物靜水萌》系列創(chuàng)作中對于色彩語言的探索

在本次創(chuàng)作中，筆者以主觀情感為出發(fā)點，注重自身的審美知覺，運用主觀色彩，力求展現(xiàn)甜美、靜謐與灑脫的藝術(shù)特點。藝術(shù)創(chuàng)作中的甜美不僅僅是視覺上的享受，更是情感上的撫慰。通過精心設(shè)計的元素，旨在喚起觀眾和創(chuàng)作者內(nèi)心深處的溫馨與愉悅。因此，筆者在水彩畫創(chuàng)作中專注于傳達(dá)正向情感，如快樂、寧靜和愛意。通過細(xì)膩的情感表達(dá)，力圖讓觀眾感受到畫面的溫暖與甜美。

那么，如何在畫面中營造甜美溫馨的藝術(shù)氛圍呢？色彩的運用在藝術(shù)創(chuàng)作中至關(guān)重要，因為它不僅直接影響視覺感受，還深刻影響觀眾的情感體驗。為了實現(xiàn)這種甜美的藝術(shù)效果，如《物靜水萌系列——韻》作品中筆者對畫面進(jìn)行了柔和的色彩布局，重點關(guān)注整體色調(diào)，并遵循豐富統(tǒng)一、對比協(xié)調(diào)的布局原則。筆者選擇了中國畫中經(jīng)典的冷暖色系——花青、土紅作為主色調(diào)，這些色彩能夠營造出夢幻、舒適和愉悅的感覺，與“甜美”的心境相契合。在畫面的中心，筆者使用了三角形的壺具，以此穩(wěn)定畫面。為了使壺具在灰色調(diào)的背景中突出，筆者選擇了明度較低的黃色，避免畫面顯得過于“飄”。筆者力求作品節(jié)奏舒緩，顏色對比保持在灰色調(diào)之間，確保色塊之間柔和漸變，避免強烈對比，并保持顏色的均衡。此外，她還進(jìn)一步豐富了畫面，通過關(guān)注細(xì)微變化的節(jié)奏，如靜物上的紋路與色彩面積對比、花卉與背景的冷暖色彩對比等，通過這些細(xì)節(jié)中的顏色變化，賦予畫面細(xì)膩的節(jié)奏感，從而呈現(xiàn)出自己心中構(gòu)想的“物”。

（二）《物靜水萌》 系列創(chuàng)作中線條的運用

在創(chuàng)作過程中，筆者力求以現(xiàn)代語言表達(dá)對中國傳統(tǒng)文人畫的敬意。在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，筆者不斷探索融合與轉(zhuǎn)化，致力于開創(chuàng)一種全新的繪畫格局。因此，筆者在藝術(shù)創(chuàng)作中融入了中國傳統(tǒng)繪畫的核心語言，特別是“筆墨”的核心表現(xiàn)形態(tài)——線條。通過對線條的獨特運用，筆者希望在尊重傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，呈現(xiàn)出具有時代感的藝術(shù)風(fēng)貌。如作品《物靜水萌系列——空靈》中為了讓線條展現(xiàn)出濃厚的東方情韻，筆者首先從全局視角觀察繪畫對象。在這一過程中，為了表現(xiàn)各種器物的古樸與稚拙的造型特點，筆者從幾何形狀入手，將這些器物的輪廓線條設(shè)計成不對稱的封閉曲線。這種不對稱的封閉曲線不僅打破了傳統(tǒng)繪畫中對稱的美學(xué)規(guī)則，還引入了現(xiàn)代藝術(shù)的隨性與自由，使得作品在傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間取得了獨特的平衡。其次，筆者使用交錯的“S”形曲線來表現(xiàn)器物的裝飾細(xì)節(jié)。這些曲線流暢而富有動感，與器物的幾何形狀形成對比，增加了畫面的層次感和視覺沖擊力。通過這些不同線條的組合與排列，筆者不僅追求畫面的節(jié)奏感，還進(jìn)一步突顯了線條的書寫性，使其在表達(dá)情感的同時，也展現(xiàn)出個性化的藝術(shù)風(fēng)格。在線條的運用上，筆者特別關(guān)注其書寫性的表現(xiàn)。線條不僅是情感表達(dá)的有效工具，也是抒發(fā)個人情感的重要途徑。筆者通過不斷實驗和探索，力求讓線條在表現(xiàn)形式上既保持傳統(tǒng)的韻味，又融入現(xiàn)代的創(chuàng)新，使得每一條線條都成為傳遞情感和思想的重要載體。

（三） 對于自身藝術(shù)創(chuàng)作局限的認(rèn)識

首先，在結(jié)合傳統(tǒng)和現(xiàn)代藝術(shù)形式的過程中，筆者雖然嘗試了幾何形狀與不對稱曲線的組合，但效果未能完全達(dá)到預(yù)期。這一問題主要源于筆者審美修養(yǎng)的不足以及創(chuàng)作實踐經(jīng)驗的缺乏。尤其是在傳統(tǒng)繪畫的線條表現(xiàn)方面，她的研究還不夠深入，導(dǎo)致畫面感不夠理想，影響了作品的整體協(xié)調(diào)性和視覺效果。此外，情感表達(dá)與形式語言之間的平衡也未能做到最佳。在古樸與稚拙造型的表現(xiàn)上，雖然在形式上有所突破，但如何將這種突破與觀眾的情感共鳴有效結(jié)合，仍然需要進(jìn)一步探索。一些作品中的創(chuàng)新形式未能有效傳達(dá)預(yù)期的情感內(nèi)涵，導(dǎo)致觀眾在體驗過程中感到困惑或疏離，這也是需要改進(jìn)的一個方面。其次，筆者在水彩靜物畫藝術(shù)理論上的理解存在局限。水彩靜物畫不僅僅是藝術(shù)家觀察世界的方式，更是對自身認(rèn)識與表達(dá)的一種體現(xiàn)。在本文寫作中，筆者主要從繪畫形式語言的角度論述了水彩靜物畫的表現(xiàn)過程，但對于藝術(shù)家內(nèi)心情感的表達(dá)仍顯不足。今后的研究中，需要更加關(guān)注如何將內(nèi)心情感融入作品中，以達(dá)到更深層次的藝術(shù)表達(dá)。通過這次創(chuàng)作經(jīng)歷，筆者認(rèn)識到了自身在藝術(shù)創(chuàng)作中的不足之處，也明確了未來的改進(jìn)方向。這不僅是一次創(chuàng)作實踐，更是一次深刻的自我反思與成長。

四、結(jié)束語

綜上所述，繪畫的語言如同無盡的道路，但若缺乏內(nèi)容和情感的支撐，就容易陷入技巧主義的誤區(qū)。這是筆者研究生時期導(dǎo)師常說的話，至今記憶猶新。筆者認(rèn)識到自己在藝術(shù)視野上的局限，以及需要探索的問題。通過本文的寫作，筆者總結(jié)了學(xué)習(xí)經(jīng)驗，并全面梳理了學(xué)藝過程，發(fā)現(xiàn)了藝術(shù)理論和審美經(jīng)驗的不足，這促使自己反思，明白藝術(shù)不僅在于“術(shù)”的掌握，更在于“藝”的積累。未來創(chuàng)作中，需特別注意這一點，探索如何結(jié)合傳統(tǒng)與現(xiàn)代、形式與情感，實現(xiàn)更高層次的藝術(shù)表達(dá)。這不僅是《物靜水萌》系列創(chuàng)作的總結(jié)，也是自己藝術(shù)道路上的重要起點。通過這次寫作，筆者還發(fā)現(xiàn)論文寫作與繪畫有許多相似之處：都需要整體概括和深入鉆研，但論文要求更嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膽B(tài)度和毅力?！吨杏埂氛f：“博學(xué)之，審問之，慎思之，明辨之，篤行之。”這是筆者對自己的勉勵，未來將以這種精神不斷完善自己，不僅在藝術(shù)創(chuàng)作中追求卓越，也在學(xué)術(shù)寫作中力求精進(jìn)。

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作者簡介：烏乙斯（1995-），女，內(nèi)蒙古錫林郭勒盟人，碩士研究生，從事當(dāng)代水彩藝術(shù)研究。