摘 要：工筆人物畫是反映特定歷史時(shí)期文化與社會(huì)生活的重要載體，是我國(guó)優(yōu)秀傳統(tǒng)藝術(shù)中一種具有鮮明民族特色的藝術(shù)形式?，F(xiàn)如今，工筆人物畫中色彩的呈現(xiàn)方式迸發(fā)出別樣活力，愈加豐富。當(dāng)代創(chuàng)作者必須從傳統(tǒng)“隨類賦彩”的桎梏中解放出來(lái)，重新明確“色彩”與“意象”的關(guān)系，賦予作品本時(shí)代人文特色。本文從傳統(tǒng)與當(dāng)代工筆人物畫色彩意象之間的淵源展開，探討工筆人物畫中色彩意象的內(nèi)涵、分析當(dāng)代工筆人物畫中色彩的意象表現(xiàn)形式。

關(guān)鍵詞：工筆人物畫；色彩；意象表達(dá)

“意象”是人類意識(shí)活動(dòng)的產(chǎn)物，是藝術(shù)家在認(rèn)識(shí)世界和改造世界的過(guò)程中對(duì)客觀事物產(chǎn)生的主觀認(rèn)識(shí)與表達(dá)。謝赫在“六法”論中提到的“氣韻生動(dòng)”，是指生命的運(yùn)動(dòng)和表現(xiàn)都源自“氣”，“氣”是一種多形多變、神秘莫測(cè)的存在，而自然則是在生命不斷運(yùn)動(dòng)和表現(xiàn)中存在的。[1]藝術(shù)創(chuàng)作者將象征意味與荒誕性趣味賦予藝術(shù)作品，使之達(dá)到“天人合一”的境界，這便是“意象表達(dá)”。繪畫中講求借物抒情，在“象”中寄寓“意”，強(qiáng)調(diào)通過(guò)具體形象來(lái)寄托藝術(shù)創(chuàng)作者的主觀情感或特殊寓意。在繪畫過(guò)程中進(jìn)行意象表達(dá)無(wú)須拘泥于環(huán)境色和光源色的影響，不受事物本身色彩的限制，而是直接呈現(xiàn)出內(nèi)心的感受，體現(xiàn)出作品的神采韻味。

一、傳統(tǒng)與當(dāng)代工筆人物畫中色彩意象的淵源

（一）中國(guó)畫色彩發(fā)展脈絡(luò)

通過(guò)追溯中國(guó)畫色彩的發(fā)展史，我們可以窺探傳統(tǒng)與當(dāng)代工筆人物畫色彩意象的淵源。唐宋時(shí)期，畫家為了讓畫面顏色輕透而富有變化，開始用分染進(jìn)行運(yùn)色，其設(shè)色無(wú)比斑斕，絢麗隆重，反映了唐宋時(shí)期的繁華盛況。這種用色方式的盛行不僅是畫家面對(duì)盛世的借景抒情，同時(shí)也是統(tǒng)治階級(jí)滿足社會(huì)需要的表現(xiàn)。元朝，《道德經(jīng)》里講“五色令人目盲”，令很多文人畫家相信多樣的色彩意味著不容易深刻地了解萬(wàn)事萬(wàn)物的本質(zhì)。于是，文人士大夫開始忽略明艷色彩，而是多用墨色表達(dá)。由此，文人畫逐漸興盛，講求以高尚氣節(jié)為上，突顯“文人雅趣”。文人畫家的視角下，墨色也是萬(wàn)變之色，文人畫家講“墨分五色”，即“焦、濃、重、淡、清”，一樣能夠依靠不同的墨色抒發(fā)情感表達(dá)韻味。由此可見，當(dāng)時(shí)占據(jù)畫壇重要地位的文人畫，畫家為作品賦色的依據(jù)也來(lái)源于畫家自己的內(nèi)心，正是隨心中之“意”。談到這里，我們可以看出傳統(tǒng)繪畫中畫家也并非簡(jiǎn)單地“隨類賦彩”。在傳統(tǒng)繪畫色彩的發(fā)展歷程中，用色方式從唐宋時(shí)期力求濃艷斑斕，到元朝時(shí)對(duì)墨色產(chǎn)生“墨分五色”的理念解釋，畫家已然對(duì)色彩使用產(chǎn)生了獨(dú)特的思考。中國(guó)畫的色彩發(fā)展脈絡(luò)展現(xiàn)出以意蘊(yùn)情感賦彩的雛形，為當(dāng)代工筆畫家進(jìn)行“隨意賦彩”色彩的意象表達(dá)打下了基礎(chǔ)。

（二）當(dāng)代工筆人物畫是對(duì)傳統(tǒng)工筆人物畫的發(fā)展

傳統(tǒng)工筆人物畫依照“五色觀”進(jìn)行賦色，即“青、黃、赤、白、黑”，是古人根據(jù)生活經(jīng)驗(yàn)總結(jié)出的賦色方式?！拔迳^”是古代畫家個(gè)人思想情感在色彩上的鋪示，古人以提煉和概括的方式將色彩融合現(xiàn)實(shí)象征意義，通過(guò)不同的顏色使觀者產(chǎn)生不同的聯(lián)想，從而使客觀事物與色彩表意相對(duì)應(yīng)。這樣的色彩使用方式一方面對(duì)客觀事物的原本特征進(jìn)行了展現(xiàn)，概括了事物的本色，另一方面也實(shí)現(xiàn)了古代畫家的自我表意。

當(dāng)代工筆人物畫在隨“意”賦色時(shí)講求將作者主觀的情感意蘊(yùn)應(yīng)用于不同環(huán)境中，用色時(shí)畫家主觀觀念大于事物客觀屬性，無(wú)論是熱情張揚(yáng)還是安靜含蓄，都是畫家的觀念使然，如此使得畫作主觀性更強(qiáng)。這種方式并不是完全摒棄掉過(guò)去根據(jù)客觀事物屬性用色的方式，而是當(dāng)代畫家對(duì)傳統(tǒng)工筆人物畫設(shè)色方式的一種繼承和沿襲。傳統(tǒng)工筆人物畫無(wú)疑是當(dāng)代工筆人物畫進(jìn)步的根基，新的用色方式同樣依據(jù)過(guò)去的“隨類賦彩”。當(dāng)代工筆人物畫的色彩意象隨著藝術(shù)家的主觀思維而變化，色彩的隨“意”性越是超越客觀物質(zhì)，越是使得畫面色彩效果更具有表意性。因此，雖然有時(shí)也會(huì)出現(xiàn)一類顏色或者相同的配色方式被固定地用來(lái)展現(xiàn)某種特定的情感，但不同藝術(shù)家對(duì)同一客觀形象的認(rèn)識(shí)也往往會(huì)生發(fā)出不同的色彩語(yǔ)言。

古代文人畫家認(rèn)為顏色多樣斑斕不如水墨的典雅淡薄之姿，認(rèn)為水墨更適合用來(lái)表現(xiàn)主觀精神或者意象的世界。過(guò)去的工筆人物畫的設(shè)色方式受時(shí)代的桎梏，又受顏色類別所困，使畫家不能充分表達(dá)情感與感受，而當(dāng)代工筆畫家在顏色類別方面和用色彩傳達(dá)意蘊(yùn)的方面均不受限制，當(dāng)代工筆人物畫的色彩意象表達(dá)應(yīng)當(dāng)在時(shí)代的進(jìn)步下向著發(fā)展性的路途上轉(zhuǎn)變。

二、工筆人物畫中色彩與意象的內(nèi)涵

色彩之所以被藝術(shù)家和觀賞者稱作繪畫藝術(shù)的靈魂，是因?yàn)槔L畫中的活力和情感通常是通過(guò)色彩來(lái)建構(gòu)和表達(dá)的。色彩的可貴之處在于和諧，其力量可以替代語(yǔ)言來(lái)表達(dá)情感并激發(fā)觀者內(nèi)心的共鳴。與此同時(shí)，色彩也是觀者能夠從畫中直接感知的元素。在繪畫中色彩的重要性不言而喻，繪畫作品給人眼前一亮的關(guān)鍵就在于顏色所帶來(lái)的表現(xiàn)力，有開篇即震撼人心之意，同時(shí)也有著充沛的感染力。藝術(shù)家的作品一般通過(guò)對(duì)色彩的使用來(lái)展現(xiàn)自身特點(diǎn)，傳達(dá)時(shí)代之審美。將畫面中的色彩進(jìn)行分布穿插，置于紙上，多樣的技法為藝術(shù)家提供了豐富的表達(dá)方式，來(lái)引導(dǎo)觀看畫作的人自心底產(chǎn)生與畫作相合的默契。獨(dú)特的色彩表達(dá)所表現(xiàn)出的震撼與感動(dòng)，是對(duì)觀者的最大尊重，也是藝術(shù)創(chuàng)作者能給予觀者的最佳體驗(yàn)。

當(dāng)代工筆人物畫也是同樣的，色彩是畫家把握觀者共鳴的有力武器。色彩之妙在于通過(guò)視覺體驗(yàn)和情感傳遞撥動(dòng)人們的心弦，其本身就具有無(wú)窮的魅力和故事性。能否選擇合適的顏色賦予畫面中的物象，是令物象在色彩上帶有自身個(gè)性的重要因素。[2]畫家的技藝往往決定著色彩的使用是否能精確地傳達(dá)出作者想表達(dá)的意境，為了使觀者的感受也隨之而動(dòng)，畫家可以應(yīng)用不同的色彩讓相同題材的畫作散發(fā)出不同的氣息，使用不同風(fēng)格的顏色，畫作傳達(dá)的情感與氛圍也會(huì)大相徑庭。在畫作中嘗試明艷高調(diào)的顏色可能會(huì)使畫中人物庸俗不堪，但若搭配得當(dāng)，鮮明的顏色也能使人物顯得雍容華貴、斑斕絢麗，同樣地，對(duì)素雅的顏色進(jìn)行合理的運(yùn)用能夠展現(xiàn)出作品的純凈和優(yōu)雅。以《夏夜》為例，這幅作品以簡(jiǎn)單的顏色為主，將水墨和花青作為呈現(xiàn)形式將瑤寨夏季夜晚的靜謐氛圍進(jìn)行渲染（見圖1）。

而“意象觀”這一概念源遠(yuǎn)流長(zhǎng)，是從歷代經(jīng)典的人物畫作品中提煉而來(lái)的。東晉時(shí)期繪畫講求“以形寫神”，南朝時(shí)提出了“六法論”，而唐代則提出“外師造化，中得心源”，同樣都是指一種藝術(shù)境界：畫家應(yīng)當(dāng)向大自然學(xué)習(xí)，之后在創(chuàng)作過(guò)程中通過(guò)主觀創(chuàng)作表現(xiàn)出客觀存在的美。最廣義上的“天人合一”是指主體與客體兩者相融，在此過(guò)程中保持根本的相合，消除一切明顯的沖突，以此達(dá)到個(gè)人與自然合一的狀態(tài)。

色彩的意象表達(dá)并非不加思考地復(fù)制自然界的客觀色卻不加以處理，而是根據(jù)畫面的造型和畫家想表達(dá)的“意”進(jìn)行合理安排。因此，無(wú)論技法多么高超，最終的目的都是使畫作能夠表達(dá)出作者心中的意象，讓畫作呈現(xiàn)出動(dòng)人的效果。中國(guó)工筆人物畫的色彩意象表達(dá)中，每幅畫都有其獨(dú)特的色彩語(yǔ)言，對(duì)創(chuàng)作者來(lái)說(shuō)，色彩是寄托情感的媒介；對(duì)觀者來(lái)說(shuō)，色彩則是解讀情感的鑰匙。

三、當(dāng)代工筆人物畫中色彩的意象表達(dá)內(nèi)容

（一）構(gòu)圖意象

當(dāng)代工筆人物畫區(qū)別于傳統(tǒng)繪畫中形散神聚的“散點(diǎn)透視”，出現(xiàn)了平行透視、成角透視，呈現(xiàn)出多元的樣式。[3]色彩構(gòu)圖，也稱為色彩構(gòu)成，指色彩在畫面中的分布格局。在畫面中，色彩作為重要元素不僅要重視基本的空間感的呈現(xiàn)，還要注意相互呼應(yīng)，注意協(xié)調(diào)性和整體性。工筆人物畫明暗、強(qiáng)弱的比較，色彩的層次和積淀，皆會(huì)為觀者帶來(lái)別樣的感受和體驗(yàn)。通過(guò)對(duì)色彩的合理布局，可以打破畫布中的靜默，傳達(dá)出超越顏色本身的韻味和節(jié)奏層次。

如《暖月亮》這幅畫構(gòu)圖充實(shí)飽滿，設(shè)色夸張，有著極強(qiáng)的主觀性和色彩表現(xiàn)力，其人物形象鮮明立體，富有生命氣息，在虛實(shí)和遠(yuǎn)近的關(guān)系處理上相得益彰。畫家組合色環(huán)上的鄰近的藍(lán)色與紫色，再加入互補(bǔ)的紅色拉開鮮明對(duì)比，色彩構(gòu)圖十分和諧。色彩在畫面中的錯(cuò)落將我們引入靜謐而蕭瑟的藍(lán)色夜晚，表現(xiàn)出這幅作品獨(dú)特的意境，形成了既寫實(shí)又夢(mèng)幻的意象。其營(yíng)造出帶有生活氣息而又超越現(xiàn)實(shí)的浪漫圖式，展現(xiàn)出畫家對(duì)色彩意象的表達(dá)。

（二）造型意象

通過(guò)色彩的造型表現(xiàn)“意象”，也是色彩意象表達(dá)的常用展現(xiàn)形式。大眾在現(xiàn)實(shí)中將色彩作為認(rèn)識(shí)客觀事物形態(tài)的標(biāo)志，其優(yōu)先記憶方式是將其視覺顏色和客觀事物的特性相關(guān)聯(lián)，就像海的蔚藍(lán)、春葉的翠綠、云朵的潔白。色彩是描繪客觀事物的過(guò)程中畫家所能運(yùn)用的最本質(zhì)的東西，在考慮色彩給觀者帶來(lái)的感受的同時(shí)，不能忽視色彩對(duì)客觀事物的直觀塑造。色彩在繪畫中常用點(diǎn)、線、面來(lái)表現(xiàn)造型上的結(jié)構(gòu)和功能，并通過(guò)明度、純度、冷暖的對(duì)比來(lái)表現(xiàn)物體的透視、結(jié)構(gòu)與質(zhì)感。

例如作品《潮》，這幅作品體現(xiàn)了色彩意象中的造型特點(diǎn)，鮮明展現(xiàn)出了畫家的個(gè)人情感，在其中也融入了當(dāng)代審美。畫家在色彩造型中融入了意象氣韻，通過(guò)色彩切斷畫面，采取平面構(gòu)成的各種特性重新組合畫面中的各種人物造型，將立體的三維空間拉扯成二維，以錯(cuò)落的結(jié)構(gòu)和空間位置的變化引發(fā)了人們的審美共鳴。

（三）情感意象

南朝時(shí)期提出的中國(guó)畫“六法”中的“隨類賦彩”，指出通過(guò)色彩表達(dá)客觀事物的一般特性，概括了中國(guó)畫用色的基本原則。而畫家應(yīng)當(dāng)認(rèn)識(shí)到色彩是一種大眾化的語(yǔ)言，能夠直觀生動(dòng)地體現(xiàn)作品中人物的情感和感受，其象征意義和精神內(nèi)涵能夠賦予藝術(shù)作品真正的活力。[4]以塑造形象、展示主體、渲染藝術(shù)效果為目標(biāo)，不能僅僅用客觀描繪，還可以運(yùn)用色彩進(jìn)行主觀處理。在色彩語(yǔ)言細(xì)致準(zhǔn)確地體現(xiàn)現(xiàn)實(shí)事物的同時(shí)，也表現(xiàn)了主觀意象的精神趣味和情感內(nèi)涵。繪畫的底層內(nèi)涵與真實(shí)意蘊(yùn)往往不懸浮在表層色彩所描畫的視覺美上，而是暗蘊(yùn)著更深層次的感情和人文底色。畫家要想將情感的厚重呈現(xiàn)于紙上，需要以色彩為基，這是當(dāng)代工筆人物畫情感意象帶給我們的深厚之感。

《春風(fēng)習(xí)習(xí)》于1991年在北京中國(guó)歷史博物館展出，該作品一經(jīng)亮相，立即吸引了大眾的眼球。畫面以青綠色為主色調(diào)，描繪了姑嫂二人跪坐在草地上的情景。畫家用筆觸承載情感，兩位女性佩戴的頭巾和穿著的無(wú)袖套裙展示了她們勞動(dòng)?jì)D女的身份，畫面?zhèn)鬟f出她們的勤勞和簡(jiǎn)樸。徐啟雄先生對(duì)蘇州農(nóng)村美麗女子的細(xì)致描繪，借助色彩的情感意象使人仿佛身臨其境，感受到當(dāng)時(shí)當(dāng)刻的美妙氛圍[5]。

（四）審美意象

色彩意象表達(dá)是工筆人物畫中的一個(gè)非常重要的特質(zhì)，傳統(tǒng)工筆人物畫發(fā)展到當(dāng)代工筆人物畫的過(guò)程中，線和色彩的運(yùn)用也產(chǎn)生了相應(yīng)的變化，在中國(guó)工筆人物畫中以色彩提升觀賞價(jià)值的重要特性愈發(fā)顯現(xiàn)。線與色精妙生動(dòng)地結(jié)合，掙脫了過(guò)去線條對(duì)色彩的束縛，從原本的生硬轉(zhuǎn)換到質(zhì)樸，再到充滿意趣，直至當(dāng)代畫家通過(guò)色彩審美意象的運(yùn)用進(jìn)行暢快的自我表達(dá)，色彩語(yǔ)言融合所帶來(lái)的欣賞價(jià)值愈發(fā)彰顯，過(guò)去含蓄的色彩展現(xiàn)形式也轉(zhuǎn)變?yōu)楦幸曈X沖擊性的色彩呈現(xiàn)。當(dāng)代人物工筆畫家筆下的色彩運(yùn)用，在色相、明度和純度之間形成比較，不同的用色嘗試不但能夠體現(xiàn)畫家自身的審美，也能反映各個(gè)時(shí)代與地區(qū)的對(duì)美的認(rèn)識(shí)。正如中國(guó)的民間美術(shù)，其裝飾效果極強(qiáng)，色彩鮮艷絢麗，展現(xiàn)了濃濃的節(jié)日之喜，畫作中往往通過(guò)色相的對(duì)比，強(qiáng)烈的視覺效果迎合節(jié)日氣氛。老百姓特有的審美情趣使得民間藝術(shù)的感染力得到充分體現(xiàn)，絢麗的用色是表達(dá)百姓歡慶節(jié)日的最佳方式。畫家往往通過(guò)變幻色彩來(lái)展現(xiàn)畫面不同的意象，因此有了“以我觀物，固物皆著我之色彩”這句繪畫界的名言。以心寫之，以思想攝之，立意異樣。這樣“妙超自然”的設(shè)色方式，就有了豐富多彩的畫卷。

四、結(jié)束語(yǔ)

色彩意象的表達(dá)并不是虛擬的符號(hào)，而是指在畫作中利用其虛實(shí)、節(jié)奏和布局組合，通過(guò)顏色的物理屬性喚起觀者特定的情緒和情感。色彩在工筆人物畫中能夠展現(xiàn)的情感共鳴遠(yuǎn)超其物理屬性給人的感受，色彩能夠超越觀者單純的肉眼所見，賦予畫作象征意義和精神內(nèi)涵。當(dāng)代畫家通過(guò)色彩意象在繪畫中展現(xiàn)生活，呈現(xiàn)藝術(shù)之根本的同時(shí)也傳遞出超越生活的深刻內(nèi)涵與意蘊(yùn)。感受與情緒不但是生活的本質(zhì)，更是藝術(shù)的來(lái)源。色彩作為媒介供藝術(shù)家表露和抒發(fā)情感，在顯化自身感受的同時(shí)，還能賦予色彩象征的生命力，反映出藝術(shù)家對(duì)世界、人與人之間的真善美的觀察和體會(huì)。

參考文獻(xiàn)：

[1]張建.論工筆人物畫的意象表達(dá)[J].中國(guó)民族博覽，2019（08）：2.

[2]徐蘇洋.工筆人物畫的意象造型藝術(shù)分析[J].中國(guó)文藝家，2022（02）：1-3.

[3]許明月.探析當(dāng)代工筆人物畫的傳承與創(chuàng)新[J].美與時(shí)代（中），2018（06）：29-30.

[4]張志燦.當(dāng)代工筆人物畫的審美及意象[J].文化產(chǎn)業(yè)，2023（33）：28-30.

[5]陳嵚崟.工筆人物畫的裝飾性語(yǔ)言探析[J].美與時(shí)代：美術(shù)學(xué)刊（中），2023（02）：21-23.

作者簡(jiǎn)介：吳金晶（1989-），女，浙江象山人，碩士，寧波美術(shù)館創(chuàng)研部專職畫師，從事中國(guó)畫、綜合材料繪畫研究。