摘 要：德彪西十分注重音樂的色彩性塑造，他的許多作品創(chuàng)作都與印象主義畫作密不可分，并且展現(xiàn)出了對(duì)音樂色彩探索的濃厚興趣。本文通過(guò)對(duì)德彪西早期藝術(shù)歌曲《星夜》的音樂色彩塑造手法進(jìn)行實(shí)際分析，了解色彩理論在具體音樂中的應(yīng)用，同時(shí)從演唱的角度探析揣摩歌曲中的細(xì)膩情感，提升對(duì)藝術(shù)歌曲的演繹效果。

關(guān)鍵詞：德彪西；音樂色彩；《星夜》；演唱探析

德彪西的音樂作品在音樂史上占據(jù)了重要地位，他的創(chuàng)作體裁廣泛，涉及藝術(shù)歌曲、鋼琴作品、管弦樂、歌劇等各個(gè)方面，而其中近百首藝術(shù)歌曲幾乎貫穿了他創(chuàng)作生涯中的各個(gè)時(shí)期。他的音樂追求如印象主義繪畫般朦朧迷幻的意境氛圍，摒棄古典主義與浪漫主義的格式，雖在其早期作品中仍可窺見后期浪漫主義音樂痕跡，但此時(shí)期的作品已經(jīng)削弱了結(jié)構(gòu)化的手法?！缎且埂罚∟uit d'étoiles）（創(chuàng)作于1880年，1882年出版）即其早期創(chuàng)作作品，取自法國(guó)詩(shī)人西奧多·龐維勒（Théodore de Banville）①的詩(shī)詞。哈利·哈布萊希（Harry Halbreich）在《無(wú)辜浪漫》中寫道：這是作曲家第一首發(fā)表的作品，因此，這是我們提議研究的第一首作品。

一、藝術(shù)歌曲《星夜》色彩塑造分析

（一）“畫幅”——音樂結(jié)構(gòu)分析

《星夜》詩(shī)詞內(nèi)容描寫的是在繁星漫布的夜空下，神秘的夜晚景象使作者憶起逝去的愛情與曾經(jīng)歡樂的景象，全曲充滿了朦朧感與幻想情調(diào)。該曲是由五個(gè)部分組成的ABABA式的單三部-五部曲式（如表1所示），結(jié)構(gòu)上比較接近于回旋曲式?？傮w速度為歡快的快板（Allegro），節(jié)拍是德彪西常用的復(fù)拍子，6/8拍，整體呈現(xiàn)出流動(dòng)的形態(tài)，整個(gè)畫幅在較為規(guī)整的架構(gòu)中又富有流動(dòng)、跳躍的變化。

A段有兩個(gè)再現(xiàn)部，三個(gè)段落聲樂部分采用完全相同的歌詞與旋律，但鋼琴部分則分別用不同的節(jié)奏音型逐一呈現(xiàn)出朦朧—跳躍—激動(dòng)的變化，情緒不斷推進(jìn)。每段中結(jié)尾樂句b均通過(guò)樂節(jié)的變化反復(fù)進(jìn)行了4小節(jié)的擴(kuò)充，以此強(qiáng)調(diào)憶起逝去的愛人時(shí)哀婉延綿的情緒。B段調(diào)性及和聲色彩變化豐富，總體偏活潑跳躍，B段再現(xiàn)部則更為活潑，調(diào)性由g小調(diào)轉(zhuǎn)向D大調(diào)而后又轉(zhuǎn)向#F大調(diào)，進(jìn)入A再現(xiàn)部時(shí)漸慢回到bE大調(diào)。

（二）“色彩”與“筆觸”——和聲色彩與進(jìn)行特征分析

《星夜》在明確的調(diào)性和流動(dòng)的和聲音響上開始（見譜例1第1小節(jié)），此處的鋼琴演奏標(biāo)記“una corda”為“使用弱音踏板”，力度以pp演奏。音樂的開始段落都在自然音和聲范圍內(nèi)，其終止式為功能性的下屬－屬－主的進(jìn)行[1]，一開始便確定了主和弦的地位，主和弦一直持續(xù)了8個(gè)小節(jié)。這里他在主和弦上附加了六音以改變或裝飾和聲的音響色彩，并對(duì)和聲層次加以編排，構(gòu)成了由bE（I級(jí)）和弦與C（VI級(jí)）和弦結(jié)合的具有復(fù)合性質(zhì)的和弦，某種意義上也同時(shí)具有平行大小調(diào)的色彩性質(zhì)。這一點(diǎn)如同印象畫作中運(yùn)用相異的補(bǔ)色作畫——將基調(diào)理解為夜空的藍(lán)紫色綴以少量的晚星閃亮的銀黃色，對(duì)比而又相互映襯，加上柔和的音量，使得音樂的色彩在明朗與暗淡的交織中變得朦朧迷幻。和弦音型則采用了簡(jiǎn)短琶音語(yǔ)匯不斷回旋重復(fù)的結(jié)構(gòu)，這一形態(tài)可借鑒印象畫作中描繪流動(dòng)的事物時(shí)重復(fù)使用的短小回旋的筆觸（見圖1）。德彪西用這一方式打破了沉寂夜晚的思維，描繪出的夜晚是繁星熠熠的，充滿了動(dòng)態(tài)感。

第一部分A樂句a結(jié)尾處9—10小節(jié)運(yùn)用了七和弦連續(xù)三度平行下行（Ⅰ級(jí)－Ⅵ級(jí)－Ⅳ級(jí)）的方式，緊接著從屬九和弦跳出至主和弦，主和弦的轉(zhuǎn)位和弦轉(zhuǎn)換跨度變大，預(yù)示著將由平靜的流淌轉(zhuǎn)向動(dòng)態(tài)的涌動(dòng)。隨后出現(xiàn)新的和聲色彩bD、?E，減小七和弦與大小七和弦交替出現(xiàn)，由和弦六音做裝飾引出與聲樂部分旋律重合的和聲進(jìn)行，旋律出現(xiàn)一個(gè)純五度跳進(jìn)，情感一瞬間迸發(fā)，隨后則保持7個(gè)小節(jié)的下行，色彩瞬間明亮后又逐漸黯淡，給人以被夜晚侵蝕的感覺。色彩在冷調(diào)的藍(lán)紫色與音響色彩更暗的灰紫色間游離，似拉琴的聲音飄近而又遠(yuǎn)離、薄霧聚攏而又消散的場(chǎng)景。

樂句b結(jié)尾處的擴(kuò)充，聲樂旋律保持哀嘆式的下行。外聲部向內(nèi)收縮而后低音保持八度屬持續(xù)音，高聲部回旋進(jìn)行，新的和聲色彩bC的加入形成了屬七和弦與起輔助作用的下屬小三和弦的半音式和聲進(jìn)行，仍然以印象主義慣用的重復(fù)小筆觸，增添了比紫色更冷的暗淡的灰藍(lán)色，更加突顯惆悵迷惘。

第二部分B段速度變得較為活潑，鋼琴織體連續(xù)兩個(gè)同和弦轉(zhuǎn)位向上的進(jìn)行，體現(xiàn)朦朧中聽到戀人的心聲，情緒變得較為激動(dòng)，在這里進(jìn)行了兩次變調(diào)，又表現(xiàn)出了內(nèi)心的糾結(jié)。25小節(jié)bA被還原，29小節(jié)由g小調(diào)轉(zhuǎn)向D大調(diào)，緊接著32小節(jié)又加入新色彩#G，是對(duì)后面再次變調(diào)的預(yù)示。而后明亮的大三和弦出現(xiàn)，這里的音響效果變得較前面更燦爛，節(jié)奏更緊密，用更短的筆觸重復(fù)描繪黃銅色般的和聲音響，描寫粼粼閃耀的星星與激蕩的心聲，但聲樂部分旋律落在#F大調(diào)主和弦的三音上，給人以不穩(wěn)定的時(shí)空交融的動(dòng)勢(shì)。

A段及兩個(gè)再現(xiàn)部中，運(yùn)用了完全相同的聲樂旋律與歌詞，而鋼琴?gòu)椬嘁粜桶l(fā)生變化產(chǎn)生不同的音響效果。如譜例1，第一部分運(yùn)用了類似豎琴?gòu)椬嗟呐靡粢粜?，上下?lái)回反復(fù)；第一次再現(xiàn)右手轉(zhuǎn)為十六分音符加兩個(gè)八分音符的單音節(jié)奏型，音色沒有第一段濃厚，但左手低音的跨度增大，對(duì)比更強(qiáng)烈，顯得靈動(dòng)、活躍；第二次再現(xiàn)音符更為密集，盡管這部分也要求使用弱音踏板，但圓舞曲風(fēng)格的三拍子使得音樂更加流動(dòng)，加上平行八度的彈奏起到了加強(qiáng)語(yǔ)氣的作用，明亮的色彩更加凸顯出來(lái)。

B段再現(xiàn)部“Animé”較B段的“Un peu Animé”更為活潑。在轉(zhuǎn)向D大調(diào)時(shí)提前了兩小節(jié)，60小節(jié)bB提前還原，音響逐漸變強(qiáng)，旋律以一個(gè)減五度跳進(jìn)達(dá)到全曲情緒迸發(fā)的最高點(diǎn)。減五度有異于純五度，純五度如同“一次色”，有明亮、靠近之感，而減五度如同“三次色”，有彷徨、遠(yuǎn)離之感。明亮的大跳結(jié)合純度低的音程，帶有一種遠(yuǎn)處紫色天空中微露金色光芒的色彩韻味，如同歌詞中玫瑰是愛人的氣息，帶著迷幻的色彩飄遠(yuǎn)。

二、藝術(shù)歌曲《星夜》演唱探析

（一）法語(yǔ)藝術(shù)歌曲整體風(fēng)格把握

法國(guó)藝術(shù)歌曲多以抒情為主，而不像歌劇那樣充滿戲劇性與強(qiáng)烈的人物個(gè)性塑造。歌曲情感細(xì)膩，色彩性極為豐富，有浪漫與印象的特征，且歌詞多選自同時(shí)代的浪漫主義與象征主義詩(shī)歌，含蓄而富有意境。

演唱者在演唱時(shí)應(yīng)充分了解音樂背景與歌詞內(nèi)容，把握歌曲的整體風(fēng)格，對(duì)音樂的色彩塑造進(jìn)行分析。這些前提對(duì)深入理解與詮釋藝術(shù)歌曲中的詩(shī)與畫之意境尤為關(guān)鍵，使演唱者能更好地通過(guò)與鋼琴的合作將歌曲的內(nèi)在精神表現(xiàn)出來(lái)。

同時(shí)，演唱時(shí)需要注意法語(yǔ)語(yǔ)調(diào)和重音的安排及基本的發(fā)音規(guī)則，如果不正確地發(fā)音則可能破壞歌詞本身的音節(jié)韻律，使歌詞顯得空缺或者拖沓。在普通的法語(yǔ)陳述句中，語(yǔ)調(diào)一般都有上升和下降部分，通常由句首逐漸上升到句中，然后開始下降，使得句子首尾的語(yǔ)調(diào)高度相當(dāng)，這與音樂中的旋律線條感相對(duì)應(yīng)；在同一節(jié)奏組中，若前一詞末尾是輔音字母，而后一詞以元音字母開始，則發(fā)生“連誦”現(xiàn)象，單詞要連讀；一些元音字母結(jié)尾的單音節(jié)詞在元音開頭的詞前，以“’”替換結(jié)尾元音字母與后詞合寫，稱為“省音”，常省略結(jié)尾元音與后詞合讀；演唱時(shí)法語(yǔ)咬字不能太緊，輔音音節(jié)咬完就松開，把聲音落在元音上，像有種朦朧模糊的感覺去咬字，而不像德奧藝術(shù)歌曲嚴(yán)謹(jǐn)清晰的感覺。這些發(fā)音規(guī)則賦予了法語(yǔ)獨(dú)特的聲音色彩，使法語(yǔ)藝術(shù)歌曲風(fēng)格更加突出。

（二）詩(shī)與樂的交織——《星夜》演唱提示

法國(guó)藝術(shù)歌曲秉承著對(duì)象征主義詩(shī)歌“既詩(shī)且歌”的傳統(tǒng)，其文學(xué)性與音樂性相融合的雙重藝術(shù)價(jià)值，實(shí)現(xiàn)了詩(shī)與樂的巧妙結(jié)合[2]。《星夜》詩(shī)詞的創(chuàng)作詩(shī)人龐維勒主張“為藝術(shù)而藝術(shù)”，作品中常表現(xiàn)出“追求、玩弄和迷戀于所謂藝術(shù)的‘純粹形式’……表現(xiàn)出濃重的頹廢沒落的情緒”[3]。他認(rèn)為押韻是法國(guó)詩(shī)歌中最重要的元素，他的詩(shī)歌技術(shù)精湛，飽含細(xì)膩的智慧與幻想。

《星夜》歌詞及翻譯如下：

Nuit d'étoiles， sous tes voiles，

sous ta brise et tes parfums，

Triste lyre qui soupire，

je rêve aux amours défunts.

La sereine mélancolie

Vient éclore au fond de mon coeur，

Et j' entends l' ame de ma mie

Tressaillir dans le bois rêveur.

Je revois à notre fontaine

tes regards bleus comme les cieux；

Cette rose， c' est ton haleine，

Et ces étoiles sont tes yeux. 繁星漫布的夜幕之下，薄霧繚繞，

微風(fēng)陣陣，暗香沁人，

憂傷的里拉琴在哀嘆，

我夢(mèng)見了逝去的愛情。

淡淡的憂傷襲來(lái)

在我的心底游蕩，

我聽到愛人的心靈之聲

顫抖在夢(mèng)幻般的樹林中。

在我們的清泉里，

我又看到你那碧藍(lán)似天空的目光；

這枝玫瑰，就是你的氣息，

這些星星，就是你的眼睛。

詩(shī)歌原是對(duì)稱的4段詞，德彪西僅選用了其中3段而去掉了原詩(shī)第三段，進(jìn)而也使音樂能很好地形成與回旋曲相似的單三部－五部曲式結(jié)構(gòu)。詩(shī)歌基本是以隔句末尾押韻和句中與句末押韻，德彪西在音樂中的旋律安排上也遵從了詩(shī)歌本身的韻律結(jié)構(gòu)。

A段音樂旋律線按押韻位置可分為兩句2+2+4的形式（除開第二樂句后的擴(kuò)展），與原本的詩(shī)歌音節(jié)韻律也十分貼合。歌詞“Nuit d'étoiles”對(duì)應(yīng)的上拱旋律線條與“sous tes voiles”對(duì)應(yīng)的下凹旋律線條形成鏡像對(duì)稱的倒影，生動(dòng)體現(xiàn)出星空閃熠在上、薄霧繚繞在下的情景，演唱時(shí)要體現(xiàn)出前后語(yǔ)氣相呼應(yīng)的效果，可以想象由閃耀金黃到朦朧透白的色彩轉(zhuǎn)換，讓氣息流動(dòng)、“走”起來(lái)；歌詞“Je rêve aux amours”中產(chǎn)生連誦現(xiàn)象，并且高音被巧妙地安排在詞語(yǔ)本身的重音“ê”上，演唱時(shí)音量與情感可先收斂，然后將情緒推動(dòng)至最高點(diǎn)瞬間迸發(fā)；歌詞中人聲部分大量由弱漸強(qiáng)減弱的變化和“pp”弱音的處理，抒發(fā)憂傷之情，需要把握好情感表達(dá)的“度”進(jìn)行演唱，通過(guò)控制聲音音色與力度的變化表達(dá)出朦朧的意象之美。強(qiáng)音需要腰腹更堅(jiān)實(shí)的力量支撐，弱音則需要身體機(jī)能更好地配合，對(duì)氣息控制要求更高，可采用哼鳴與呼吸訓(xùn)練結(jié)合的方法來(lái)練習(xí)，對(duì)高位置與氣息進(jìn)行專項(xiàng)訓(xùn)練。

B段也在同樣的韻律中，結(jié)構(gòu)保持與詩(shī)歌對(duì)應(yīng)的較為方整的形式，音樂速度加快，節(jié)奏發(fā)展變得急促激動(dòng)，層層遞進(jìn)，其再現(xiàn)部的歌詞不同但也均是關(guān)于對(duì)愛人的描述，演唱再現(xiàn)部時(shí)氣息推動(dòng)應(yīng)更強(qiáng)，達(dá)到全曲點(diǎn)睛的高潮點(diǎn)。同時(shí)，也需要注意發(fā)生連誦的地方，如“vient éclore au”“brise et tes”“revois à”“ces étoiles”等，前面的輔音均需要與后面元音連讀，練習(xí)時(shí)可先將法語(yǔ)詩(shī)歌熟讀，抓住詩(shī)歌的語(yǔ)調(diào)與韻律之后，再開始加上旋律演唱，這樣能更好地把握詩(shī)歌的韻律。

三、結(jié)束語(yǔ)

德彪西的藝術(shù)歌曲在聲樂教學(xué)中不失為很好的演唱教材。《星夜》在其早期創(chuàng)作的音樂作品之列，仍然保留著框架式的創(chuàng)作思維，音樂畫幅的輪廓仍比較清晰。這時(shí)期在音樂的色彩塑造上有了新穎的想法，開始運(yùn)用平行大小調(diào)交織，以及少量的一些變音、附加音以塑造調(diào)和后的新色彩，但整體色彩都比較融合，對(duì)比性不那么強(qiáng)烈。演唱這時(shí)期的作品可針對(duì)已有一定基礎(chǔ)的聲樂學(xué)習(xí)者，開始入門接觸不同風(fēng)格的外文藝術(shù)歌曲時(shí)加入，難度適中，可培養(yǎng)學(xué)習(xí)者多元的藝術(shù)思維，提高藝術(shù)審美感知力。理論研究正是為了更好地服務(wù)于實(shí)踐，希望通過(guò)本文尚淺的探析能起到一定的推進(jìn)作用，使這項(xiàng)研究長(zhǎng)期進(jìn)行下去，并且不斷深入。

參考文獻(xiàn)：

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[3]代一.郭沫若前期文藝思想不是“為藝術(shù)而藝術(shù)”[J].遼寧師院學(xué)報(bào)，1981（01）：52.