摘 要：在藝術(shù)表達過程中，聲音是最直接的情感傳遞媒介。共鳴訓(xùn)練是提升聲音質(zhì)感的關(guān)鍵途徑，通過科學(xué)的方法調(diào)整呼吸、發(fā)聲位置及共鳴腔體的運用，能夠顯著優(yōu)化聲音的音色、音量及穿透力，使聲音更加飽滿、富有感染力。本文探討共鳴訓(xùn)練與聲音質(zhì)感提升的內(nèi)在聯(lián)系，介紹共鳴訓(xùn)練的基礎(chǔ)方法，并進一步提出進階策略，幫助讀者在聲音藝術(shù)的道路上不斷精進，顯現(xiàn)動人的聲音魅力。

關(guān)鍵詞：共鳴訓(xùn)練；聲音質(zhì)感；呼吸控制；發(fā)聲位置；技術(shù)融合

一、共鳴訓(xùn)練與聲音質(zhì)感提升的內(nèi)在聯(lián)系

共鳴是“在一個發(fā)聲體的聲場內(nèi)，放入另外一個頻率相同的發(fā)聲體時，后者亦振動發(fā)音的現(xiàn)象?！盵1]共鳴訓(xùn)練是通過系統(tǒng)的方法調(diào)整和優(yōu)化發(fā)聲器官的共振特性，達到改善聲音質(zhì)感的目的。人體的共鳴腔，包括口腔、鼻腔、頭腔等，構(gòu)成了聲音放大的自然擴音器，恰當(dāng)?shù)墓缠Q訓(xùn)練能夠使這些腔體協(xié)同工作，形成最佳的聲音共振模式。

聲音質(zhì)感是一個涵蓋了音色、音量、音高、音調(diào)、音域和音準(zhǔn)等多個要素的多維度復(fù)合概念。共鳴訓(xùn)練通過指導(dǎo)發(fā)聲者掌握正確的呼吸控制、聲帶振動和共鳴腔協(xié)調(diào)技巧，實現(xiàn)聲音能量的有效分配，避免過度集中于單一共鳴區(qū)導(dǎo)致的音質(zhì)失衡。共鳴訓(xùn)練是提升聲音質(zhì)感的關(guān)鍵途徑。首先，從音色角度來看，良好的共鳴能夠使聲音色彩更加豐富，層次分明，賦予聲音獨特的個性和表現(xiàn)力。其次，共鳴訓(xùn)練有助于提高音量的自然性和控制力，避免因用力過猛而引起的聲帶損傷，實現(xiàn)了音量與音質(zhì)的和諧統(tǒng)一。在音高和音調(diào)的控制上，共鳴訓(xùn)練能夠幫助發(fā)聲者在不同音域間自如轉(zhuǎn)換，保持音調(diào)穩(wěn)定，避免走音。此外，通過增強聲音的共鳴效果，可以有效拓展音域范圍，使發(fā)聲者能夠觸及更高或更低的音階，豐富聲音的表現(xiàn)力。

二、共鳴訓(xùn)練的基礎(chǔ)方法

（一）呼吸控制訓(xùn)練

良好的呼吸控制能夠確保聲帶在發(fā)聲時獲得充足且穩(wěn)定的氣流供應(yīng)，是實現(xiàn)聲音質(zhì)感優(yōu)化的關(guān)鍵。在聲樂藝術(shù)中，呼吸被視為“聲音的生命”，沒有恰當(dāng)?shù)暮粑?，任何聲音技巧都將大打折扣。因此，掌握科學(xué)的呼吸方法，對于改善聲音質(zhì)感、延長發(fā)聲耐力、預(yù)防聲帶損傷具有至關(guān)重要的作用。

腹式呼吸和胸腹聯(lián)合呼吸是共鳴訓(xùn)練中最為推崇的兩種呼吸技巧。腹式呼吸，即深呼吸，強調(diào)通過腹部肌肉的擴張與收縮來控制呼吸，這種方法能夠提供持續(xù)穩(wěn)定的氣流，有利于聲音的平穩(wěn)輸出。在訓(xùn)練中，可以通過平躺或坐姿，將手置于腹部，吸氣時感覺腹部向外膨脹，呼氣時腹部內(nèi)收，以此訓(xùn)練腹部肌肉的靈活性和控制力。相比之下，胸腹聯(lián)合呼吸則是在腹式呼吸的基礎(chǔ)上，進一步調(diào)動胸部肌肉的參與，實現(xiàn)肺部的全面擴張。這種呼吸方式能夠提供更大的氣容量，適用于需要較強爆發(fā)力或持續(xù)發(fā)聲的場合。訓(xùn)練時，可在吸氣時同時感覺腹部和胸部的擴張，呼氣時注意控制氣流速度，以達到聲音的連貫性和力度控制。

呼吸控制對共鳴效果的影響主要體現(xiàn)在兩個方面：一是氣流的穩(wěn)定性和強度，二是聲音的靈活性和表現(xiàn)力。穩(wěn)定的氣流是共鳴腔體產(chǎn)生共振的前提，如果呼吸控制不佳，會導(dǎo)致氣流斷斷續(xù)續(xù)，聲音缺乏連貫性和穩(wěn)定性，共鳴效果自然大打折扣。而充足的氣流強度則能夠推動聲音在共鳴腔中充分振動，產(chǎn)生飽滿的共鳴音色。此外，良好的呼吸控制還能夠賦予聲音更多的靈活性和表現(xiàn)力，使發(fā)聲者能夠自如地調(diào)整音量、音高和音色，以適應(yīng)不同情感表達的需求。

（二）發(fā)聲位置調(diào)整

發(fā)聲位置是指聲音在共鳴腔體中的聚焦點，它直接決定了聲音的質(zhì)感、音色和穿透力。共鳴腔體包括口腔、鼻腔、頭腔等，不同腔體的激活程度和使用比例，會顯著影響聲音的最終效果。發(fā)聲位置的調(diào)整，實際上是通過改變聲音在這些共鳴腔體中的分布，來優(yōu)化聲音的共鳴效果，使之更加豐富、飽滿和悅耳。共鳴的問題上，只有把感覺和正確的認(rèn)識結(jié)合起來才可能把歌唱水平提高到更高的程度[2]。

高位發(fā)聲，側(cè)重于激活頭腔共鳴的發(fā)聲方式，通常用于高音區(qū)域，能夠使聲音顯得輕盈、明亮。訓(xùn)練高位發(fā)聲時，可以采用哼鳴練習(xí)，如閉口哼鳴或唇顫哼鳴，以感受聲音在鼻腔和頭部的震動?！拔⑿Τā笔且环N有效的高位發(fā)聲訓(xùn)練方法，通過保持微笑的表情，放松面部肌肉，有助于打開鼻腔和頭腔，增強高位共鳴效果。中位發(fā)聲，指聲音在口腔共鳴為主的區(qū)域產(chǎn)生，適用于中音區(qū)，能使聲音聽起來更加自然和平衡。中位發(fā)聲的訓(xùn)練往往強調(diào)清晰的咬字和準(zhǔn)確的音準(zhǔn)，可以通過朗讀詩歌、練習(xí)繞口令等方式進行，重點在于保持口腔的開放度和舌頭的靈活度，確保聲音在口腔中均勻分布。低位發(fā)聲，雖然在聲樂訓(xùn)練中較少提及，但在某些風(fēng)格的演唱中（如低沉的男聲演唱），適度的胸腔共鳴能夠增加聲音的厚度和深度。低位發(fā)聲的訓(xùn)練可以通過深呼吸和腹部支撐，感受聲音在胸腔中的震動，但需要注意避免過度用力，以免造成聲帶負(fù)擔(dān)。

發(fā)聲位置的調(diào)整對聲音質(zhì)感的影響是多方面的。首先，不同的發(fā)聲位置能夠產(chǎn)生不同特色的音色，如高位發(fā)聲的明亮、中位發(fā)聲的自然、低位發(fā)聲的渾厚，這為聲音的表現(xiàn)力提供了豐富的可能性。其次，恰當(dāng)?shù)陌l(fā)聲位置能夠優(yōu)化聲音的共鳴效果，使聲音聽起來更加飽滿和有力，提高聲音的穿透力和感染力。再次，合理的發(fā)聲位置調(diào)整有助于避免聲帶和共鳴腔體的過度緊張，減少發(fā)聲過程中的疲勞和損傷，延長發(fā)聲者的嗓音健康周期。最后，發(fā)聲位置的靈活性還能夠增強聲音的適應(yīng)性和表現(xiàn)力，使演唱者能夠根據(jù)不同歌曲風(fēng)格和情感需求，自如切換不同的發(fā)聲位置，達到最佳的藝術(shù)效果。

（三）共鳴腔體的開發(fā)與運用

共鳴腔體通過放大和美化聲音，能夠賦予聲音獨特的質(zhì)感和表現(xiàn)力。人體的主要共鳴腔體包括口腔、鼻腔、咽腔、喉腔、胸腔和頭腔，各自擁有獨特的特點和功能。

首先，頭腔共鳴是一種回歸人類自然本能的聲音訓(xùn)練法，能夠充分解放喉頭、下巴、舌頭等部位肌肉的束縛，在發(fā)聲時能做到“松、通、透、舒服”，聲音能夠全部從頭的頂部向高空和前方傳送，達到清澈亮麗、輝煌自然的聲音效果。[3]開發(fā)口腔共鳴，可以通過練習(xí)清晰的發(fā)音和咬字，以及進行口腔開合的練習(xí)，如張大嘴巴說“啊”或“哦”，來增強口腔的共鳴效果。其次，哼鳴練習(xí)是增強鼻腔共鳴的有效方法，通過閉嘴哼唱，感受聲音在鼻腔中的振動，逐漸增加鼻腔共鳴的比例。練習(xí)鼻音字母的發(fā)音，如“m”“n”“ng”，也有助于鼻腔共鳴的開發(fā)。最后，在胸腔共鳴的開發(fā)中，深呼吸和腹式呼吸練習(xí)是基礎(chǔ)，通過深長的吸氣，感受胸腔的擴張，然后平穩(wěn)地呼出，同時保持聲音的連貫性和穩(wěn)定度?？梢試L試在低音區(qū)進行發(fā)聲練習(xí)，如低沉的哼唱或說話，感受聲音在胸腔中的震動。

共鳴腔體之間的協(xié)調(diào)運用是提升聲音質(zhì)感的關(guān)鍵。理想的聲音質(zhì)感來源于各共鳴腔體的均衡發(fā)展和有機配合，而非單一腔體的過度使用。在訓(xùn)練過程中，應(yīng)該注重不同共鳴腔體的漸進式開發(fā)，先從口腔共鳴入手，逐漸過渡到鼻腔、胸腔和頭腔的綜合運用。例如，在演唱中，可以先以口腔共鳴為基礎(chǔ)，確保聲音的清晰和表達力，然后逐步加入適量的鼻腔共鳴，增加聲音的溫暖感；在高音區(qū)，適時引入頭腔共鳴，提升聲音的亮度和穿透力；在低音區(qū)，則應(yīng)加強胸腔共鳴的支撐作用，使聲音更加沉穩(wěn)有力。此外，共鳴腔體的協(xié)調(diào)運用還體現(xiàn)在對不同歌曲風(fēng)格和情感表達的適應(yīng)性上。演唱者應(yīng)根據(jù)歌曲的特點和情感需求，靈活調(diào)整共鳴腔體的使用比例，如抒情歌曲需要更多的口腔和頭腔共鳴，搖滾或激情曲目則要求更強的胸腔和鼻腔共鳴。

三、共鳴訓(xùn)練的進階策略

（一）情感共鳴與聲音質(zhì)感

情感共鳴是聲樂表演的靈魂所在，它超越了純粹的技術(shù)層面，觸及聽眾的心靈深處，是連接演唱者與聽眾之間情感橋梁的關(guān)鍵。在聲樂藝術(shù)中，情感共鳴不僅僅是情感的表達，更是一種高級的聲音質(zhì)感提升手段。它要求演唱者能夠深刻理解歌曲的內(nèi)涵，將個人的情感體驗融入演唱中，使聲音不僅僅是一種聽覺上的享受，更成為一種情感上的觸動。

情感共鳴對聲音質(zhì)感的影響是多方面的。首先，真摯的情感投入可以使聲音變得更有生命力，賦予聲音以溫度和靈魂，即使是最簡單的旋律也能因情感的加持而變得動人。其次，情感共鳴能夠促進演唱者與聽眾之間的情感交流，使聲音的傳遞變得更加直接和有力，增強聲音的感染力和穿透力。最后，情感共鳴還能夠激發(fā)演唱者的聲音潛能，通過情感的波動帶動聲音的變化，如情感高漲時聲音的激情釋放，情感細(xì)膩時聲音的溫柔細(xì)膩，這些都極大地豐富了聲音的層次和表現(xiàn)力。

通過情感共鳴提升聲音質(zhì)感的訓(xùn)練方法包括：（1）情感體驗與聲音融合。鼓勵演唱者在演唱前進行情感預(yù)熱，通過回憶或想象與歌曲情感相匹配的生活場景，將個人情感與歌曲主題緊密結(jié)合，實現(xiàn)情感與聲音的自然融合。（2）打磨情感表達細(xì)節(jié)。在具體演唱技巧上，注重情感表達的細(xì)節(jié)處理，如通過微調(diào)音色、音量、節(jié)奏和音高等，來細(xì)膩地反映情感的微妙變化，使聲音的每一個細(xì)微之處都能傳達出豐富的情感信息。（3）舞臺實踐情感共鳴。在舞臺上，演唱者應(yīng)學(xué)會觀察聽眾的反應(yīng)，通過眼神、肢體語言和表情等非語言元素，與聽眾建立情感上的互動，增強現(xiàn)場的感染力。同時，適時地調(diào)整演唱風(fēng)格和聲音質(zhì)感，以適應(yīng)現(xiàn)場氛圍和聽眾情緒，實現(xiàn)情感共鳴的最大化。（4）錄音室練習(xí)情感共鳴。在錄音室內(nèi)，演唱者可以嘗試不同的演唱方式，通過多次錄制和回聽，對比分析不同情感投入下的聲音質(zhì)感差異，從中找到最適合表達歌曲情感的聲音表達方式。

（二）個性化共鳴訓(xùn)練方案

每一位演唱者都有自己獨特的嗓音條件、音域范圍、音色特點以及演唱偏好，這意味著共鳴訓(xùn)練方案不能一概而論，而應(yīng)根據(jù)個人的具體情況進行定制。個性化的共鳴訓(xùn)練能夠最大限度地發(fā)揮演唱者的嗓音潛力，幫助他們找到最適合自己的聲音表達方式，在演唱中展現(xiàn)出獨特的藝術(shù)魅力。

不同嗓音類型和演唱風(fēng)格對共鳴訓(xùn)練的需求存在顯著差異。例如，擁有高亢明亮嗓音的演唱者可能需要側(cè)重于頭腔共鳴的開發(fā)，以增強聲音的穿透力和明亮度；而低沉渾厚嗓音的演唱者則可能更需要關(guān)注胸腔共鳴的強化，以提升聲音的深度和穩(wěn)定性。同樣，演唱風(fēng)格的不同也會影響共鳴訓(xùn)練的重點。流行歌手可能更注重口腔共鳴和鼻腔共鳴的靈活運用，以達到清晰、自然的聲音質(zhì)感；而歌劇演唱者則可能需要深入開發(fā)頭腔共鳴和胸腔共鳴，以支撐長時間的高音演唱和宏大的音量需求。

制定個性化共鳴訓(xùn)練方案，首先，通過專業(yè)的嗓音評估，了解演唱者的嗓音類型、音域范圍、音色特點以及存在的共鳴缺陷，為后續(xù)的訓(xùn)練方案制定提供科學(xué)依據(jù)。其次，分析演唱者所擅長或希望發(fā)展的演唱風(fēng)格，明確共鳴訓(xùn)練的目標(biāo)方向，如是否需要增強某一部位的共鳴，或者改善特定音區(qū)的聲音質(zhì)感。再者，根據(jù)嗓音評估結(jié)果和風(fēng)格需求，設(shè)計個性化的共鳴訓(xùn)練計劃，包括針對性的共鳴練習(xí)、呼吸控制訓(xùn)練、發(fā)聲位置調(diào)整以及情感共鳴的培養(yǎng)等。最后，共鳴訓(xùn)練是一個持續(xù)的過程，需要定期監(jiān)測演唱者的聲音變化，根據(jù)進展適時調(diào)整訓(xùn)練方案，確保訓(xùn)練效果的最大化。在整個訓(xùn)練過程中，導(dǎo)師要及時提供專業(yè)的技巧指導(dǎo)，糾正訓(xùn)練中的錯誤，幫助演唱者攻克難關(guān)，實現(xiàn)聲音質(zhì)感的持續(xù)提升。

（三）技術(shù)融合與綜合訓(xùn)練

共鳴訓(xùn)練并非孤立存在，而是聲樂技術(shù)體系中不可或缺的一環(huán)。它與呼吸控制、發(fā)聲技巧、音準(zhǔn)調(diào)節(jié)、音色塑造、情感表達等其他聲樂技術(shù)相互交織，共同構(gòu)成演唱者聲音表現(xiàn)力的基石。技術(shù)融合意味著在訓(xùn)練中綜合考慮各種聲樂要素的相互作用，通過系統(tǒng)的綜合訓(xùn)練，實現(xiàn)聲音質(zhì)感的整體提升。

綜合訓(xùn)練的優(yōu)勢在于它能夠全面而系統(tǒng)地提升演唱者的聲樂技能，避免單一技術(shù)訓(xùn)練可能帶來的發(fā)展不平衡。通過將共鳴訓(xùn)練與其他聲樂技術(shù)相結(jié)合，演唱者不僅能夠掌握更全面的聲樂知識，還能在實踐中學(xué)習(xí)如何在不同演唱情境下靈活運用各種技術(shù)，以達到最佳的聲音表現(xiàn)效果。例如，良好的呼吸控制能夠為共鳴提供穩(wěn)定而持久的能量支持，而精確的音準(zhǔn)調(diào)節(jié)則能夠確保共鳴在不同音高上的一致性，情感表達則能夠讓共鳴更加生動和感人。綜合訓(xùn)練還能夠促進演唱者對聲音質(zhì)感的感知和控制能力，使他們更加敏銳地察覺聲音的細(xì)微變化，在演唱中做出更加精準(zhǔn)和自然的調(diào)整。

技術(shù)融合與綜合訓(xùn)練的具體實施步驟包括：首先，在開始綜合訓(xùn)練之前，需要對演唱者進行全面的聲樂評估，包括共鳴能力、呼吸控制、發(fā)聲技巧、音準(zhǔn)調(diào)節(jié)、音色塑造、情感表達等各個方面，基于評估結(jié)果制定個性化的綜合訓(xùn)練計劃。其次，將聲樂技術(shù)分為若干個階段，每個階段集中訓(xùn)練一至兩項技術(shù)，如第一階段專注于呼吸控制與共鳴訓(xùn)練，第二階段轉(zhuǎn)向發(fā)聲技巧與音準(zhǔn)調(diào)節(jié)，第三階段則著重于音色塑造與情感表達。在每一階段訓(xùn)練完成后，通過綜合練習(xí)將新學(xué)技術(shù)與先前掌握的技術(shù)進行整合，確保各項技術(shù)能夠協(xié)調(diào)一致地發(fā)揮作用。再者，將理論學(xué)習(xí)與實際演唱相結(jié)合，通過定期的演唱實踐檢驗訓(xùn)練成果，同時邀請專業(yè)導(dǎo)師或同行進行評價與反饋，根據(jù)反饋意見調(diào)整訓(xùn)練重點，不斷優(yōu)化聲音質(zhì)感。此外，聲樂藝術(shù)是一個不斷學(xué)習(xí)和創(chuàng)新的過程，演唱者應(yīng)在掌握了基本的綜合訓(xùn)練方法后，持續(xù)探索和實踐，勇于嘗試新的演唱風(fēng)格和技術(shù)，以不斷提升自己的聲音質(zhì)感和藝術(shù)表現(xiàn)力。

四、結(jié)束語

共鳴訓(xùn)練對于提升聲音質(zhì)感具有積極的作用與影響。從基礎(chǔ)的呼吸控制到高級的情感共鳴，每一步都需精心設(shè)計和實踐。制定個性化共鳴訓(xùn)練方案，應(yīng)用技術(shù)融合與綜合訓(xùn)練，將進一步推動聲音質(zhì)感的全面提升。通過持續(xù)的練習(xí)和探索，每個人都能找到最適合自己的共鳴方式，讓聲音成為更具魅力和個人特色的溝通橋梁。

參考文獻：

[1]楊和均.藝術(shù)嗓音保健之友[M].北京：文化藝術(shù)出版社，1985.

[2]蘇丹.歌唱的共鳴在哪里？——關(guān)于歌唱共鳴的再認(rèn)識[J].人民音樂，2011（04）：40-42.

[3]任超平.頭腔共鳴芻議[J].黃河之聲，2022（04）：129-131.

作者簡介：楊光白（1975-），男，貴州天柱人，本科，副教授，從事聲樂、音樂教學(xué)論、彈唱、民族音樂學(xué)等研究；楊斯雅（2004-），女，貴州都勻人，本科，從事聲樂演唱與教學(xué)研究。