摘 要：愛德華·霍珀（Edward Hopper，1882—1967）是美國重要的現(xiàn)實主義藝術(shù)家，他以獨特的視角描繪美國本土的地域風(fēng)情，給人以孤寂、疏離之感。在他的畫面中常以鄉(xiāng)村、城市風(fēng)景題材為內(nèi)容，如旅館、咖啡廳、街道、燈塔建筑等，通過理性的構(gòu)圖，傳達出感性的令人孤寂的情感。他繪畫的主題與風(fēng)格是客觀形象的再現(xiàn)，也是主觀形式語言的表現(xiàn)，尤其畫面中對空間感的表達，利用光影的鮮明對比增強畫面的立體效果，開闊的房間更突顯場景的空寂，物體的透視讓畫面更具有深度，畫中人物的視線則平衡了內(nèi)在的重力，使畫面更加和諧統(tǒng)一。愛德華·霍珀的繪畫不僅具有傳統(tǒng)藝術(shù)的手段，同時還具有現(xiàn)代藝術(shù)的標志，對藝術(shù)發(fā)展具有深遠意義。

關(guān)鍵詞：空間；光影；簡化；平衡

1882年，愛德華·霍珀（Edward Hopper，1882—1967）出生在美國紐約的一個中產(chǎn)階級家庭中，家庭的經(jīng)濟富足讓他可以過早地接觸到藝術(shù)，并培養(yǎng)自己的興趣。最初他學(xué)習(xí)的是商業(yè)廣告畫，后面跟隨羅伯特·亨利（Robert Henri，1865—1929）學(xué)習(xí)專業(yè)美術(shù)，在主題風(fēng)格上受其影響。1920年，霍珀舉辦了第一場個人展覽，當時他的藝術(shù)還沒有形成個人的獨特風(fēng)格，因此在藝術(shù)界的反響并不是很大，但此后的五年，他更加專注于內(nèi)心的追求，決定放棄商業(yè)廣告畫以及銅版畫，開始創(chuàng)作一系列扎實的風(fēng)景畫和內(nèi)景畫?；翮晁囆g(shù)作品最大的特征就是可以吸引不同的人傳達出相同的感受，孤獨的情緒是觀者的共鳴。然而，在這些情感的背后，更多的是畫面內(nèi)在結(jié)構(gòu)的體現(xiàn)，畫面形式語言的表達。

一、光影在空間中的表現(xiàn)

霍珀是一個對光線有著敏銳感覺的藝術(shù)家，不論是黎明還是傍晚的陽光，或是賓館內(nèi)還是辦公室里的燈光，都是他熱衷的繪畫主題，強烈的光線使畫面的明暗對比更加強烈，通過增強光影的輪廓線，形成幾何結(jié)構(gòu)。光在霍珀的畫面中呈現(xiàn)出來的空間感更多是一種戲劇般的舞臺燈光效果，光線大多從側(cè)面照射，增強立體效果[1]。

光與影是不可分割的存在，有強光就會有暗影，霍珀很喜歡用暗影裝飾背景，像舞臺幕布一樣。在《兩個喜劇演員》作品中，他用了大面積的黑色裝飾背景，襯托出舞臺上的兩個小丑，這兩位喜劇演員似乎是他與妻子約瑟芬·尼維森·霍珀（Josephine Nivison Hopper 1883—1968）名字縮寫為喬（Jo）的化身，互相攙扶地站在舞臺中央鞠躬告別。整個畫面幾乎被黑色覆蓋，光又是那樣強烈地照在兩位演員身上，耀眼而奪目。

這幅畫從另一層含義暗示著霍珀對現(xiàn)實主義的態(tài)度，他對現(xiàn)實主義從來不僅僅是對可見的、給定的、實際的再現(xiàn)，而是通過建構(gòu)與表現(xiàn)，形象與想象完成作品。他把自己與妻子喬扮演成喜劇演員，仿佛是對人生如戲，戲如人生的感慨。在他的畫作中我們還會經(jīng)?？吹揭黄瑯淞值某霈F(xiàn)，如《清晨七點》（1948）（見圖1），整幅畫由房子和樹林組成，右側(cè)是白色房子，左側(cè)是樹林并被房子遮擋，樹林被陰影遮蓋顏色變成黑色，房子被陽光籠罩成為畫面焦點，這似乎是一家商店，外面櫥柜上擺放著物品，墻上掛著一個鐘表，門沒有打開，只能看到玻璃上透出的黑色，畫中沒有人物，簡單的畫面內(nèi)容呈現(xiàn)出沉寂寧靜的情感，沒有強烈的鮮艷色彩，黑與白的對比使畫面更加沉穩(wěn)。

霍珀對光的處理也曾受到印象派的影響，早期的風(fēng)景作品中更多地體現(xiàn)這一點。就他自己而言，他的藝術(shù)發(fā)展更多是自然與文明之間形成的一種結(jié)構(gòu)性的對立，這種對立貫穿著他整個生涯的作品，他表示這是一個連續(xù)性的過程。畫面中的線條逐漸變得清晰且強烈，色彩更加明確且鮮明，更加強調(diào)物體的形態(tài)，形成自己的風(fēng)格，擁有獨特的視角，表現(xiàn)出現(xiàn)實主義的繪畫特點?，F(xiàn)實主義的繪畫主要有兩方面的特征，一方面在內(nèi)容上是關(guān)注社會和人生，另一方面則是語言的寫實性。通過對光影的呈現(xiàn)，畫面才會讓人看起來真實。光照出來的亮度會呈梯度排列，不同位置的物體因為距離的不同會有不同的亮度表現(xiàn)，這樣模仿出規(guī)范化的梯度，在畫面中達到三維立體的效果，呈現(xiàn)現(xiàn)實生活中看到的樣子?！蹲灾蛷d》是霍珀早期的作品，1927年創(chuàng)作，畫中描述一個女人坐在圓桌旁，眼睛注視著手里的咖啡杯，似乎在思索什么，不知是因為太急促還是忘記，一只黑色手套還戴在手上沒有取下。從她身后可以看到櫥窗外的景象，在大片的黑色籠罩下兩排路燈漸行漸遠，形成縱深感。女人身后的玻璃窗幾乎快要占滿整個畫面，從而使室內(nèi)顯得更加明亮。前景圓桌面的白顏色首先映入眼簾，順著桌面目光逐漸延伸到女人身上，在黑綠色大衣的映襯下女人的皮膚更加白皙，再由女人延伸到室內(nèi)玻璃窗沿，白色與黃色相接，把視線引向窗外的路燈，順著路燈目光逐漸消失在畫面中間。前景的構(gòu)圖則是一種橫向延伸，畫面中房間的傾斜角度并不大，地平線快與水平線平行，所以房間內(nèi)的空間感并不強，室外的路燈在黑色的映襯下，形成強烈的縱深感，讓畫面又有了明顯的空間感。

光是無形的，因為人造物的出現(xiàn)，它才有了形狀?；翮暝诋嬅嬷匈x予了光強有力的存在感，他會以幾何圖形來表示光的存在。在《海邊房間》（1951）中霍珀就把光影幾何化，用線條勾勒出光的輪廓線，形成不規(guī)則的幾何圖形，線條清晰且明確。通過房間內(nèi)光的位置的變化，在透視上拉遠了觀者的視覺距離，突顯前后的空間?；翮杲?jīng)常會利用被投射在建筑物上的光影效果，增強線條的存在感，形成幾何化構(gòu)圖。

二、簡化的空間構(gòu)成

霍珀在創(chuàng)作時，有時會憑記憶作畫。他曾在一次采訪中表示：“這個畫面可能是我在紐約多次乘坐‘L’列車時看到的，那是經(jīng)過黑暗后非常短暫的一瞥，辦公室的內(nèi)部在我的腦海中留下了鮮活生動的印象。我的目標是嘗試表現(xiàn)一個能讓人非常強烈地感受到隔絕和孤獨的辦公室內(nèi)部，辦公室用具對我來說有非常明確的意義?！盵2]記憶痕跡會隨著時間的推移慢慢消失，但霍珀通過強化個人有意的感知，去掉多余的形象，留下深刻的印象，從一種結(jié)構(gòu)形式向另一種結(jié)構(gòu)形式轉(zhuǎn)變，從而形成新的事物，創(chuàng)作出富有個性化的作品。

霍珀一直都在描繪他看到的現(xiàn)實中的美國社會，同現(xiàn)實主義一樣更加強調(diào)作品對美國的信仰和忠誠，不管是對美國政治經(jīng)濟體制的抨擊，還是對美國的歌功頌德，表達的都是獨立的個人主義精神。霍珀所處的時代發(fā)生過南北戰(zhàn)爭，第一次世界大戰(zhàn)、第二次世界大戰(zhàn)，以及美國最嚴重的一次經(jīng)濟大蕭條，國家經(jīng)過繁榮、蕭條、復(fù)蘇，到最后的崛起逐漸居世界首位，使美國城市化的步伐加快，樓房開始變得普遍，旅館、商店開始增多，藝術(shù)家的畫面中也逐漸出現(xiàn)城市化的特征。[3]霍珀通過具象的生活經(jīng)驗，形成了抽象的記憶，并通過自己的建構(gòu)表現(xiàn)出來?！都~約辦公室》（見圖2）是霍珀1962年創(chuàng)作，畫面描述的是城市的一角，高樓大廈拔地而起，畫面右側(cè)是敞開的辦公室，由混凝土建筑的墻面堅硬且穩(wěn)固，線條強勁而有力。一個女人正站在柜臺前看著手里的文件，左側(cè)是一棟辦公樓，窗戶都半開著，整個畫面被中間的一堵墻隔開。寂靜的街道，沒有行人，畫面給人冷清的簡約氣息。巴特曾把藝術(shù)簡約性定義為“在透徹本質(zhì)的基礎(chǔ)上用最簡單的秩序去規(guī)劃，使本質(zhì)之外的一切都服務(wù)于本質(zhì)”。[4]一幅作品看上去簡約，其包含在內(nèi)容與形式上的簡化，體現(xiàn)出畫面的抽象因素。通過整個構(gòu)圖的比例、距離、方向等達到畫面平衡，感受內(nèi)在的意義與外在的形式達成一致性，構(gòu)成和諧的畫面。在《紐約辦公室》中，霍珀多采用長直線表現(xiàn)大樓的開闊與堅固，通過視覺把我們看到的物體歸納為可信的長方體或立方體，從而形成簡化的空間建構(gòu)畫面。就如在日常生活中，我們會把復(fù)雜的物體歸納成簡單的幾何形體，以方便記憶。這幅畫作在形式上通過線條與形狀更好地體現(xiàn)一種反差感，大樓的堅硬與挺拔和女人的柔軟與細致的線條形成對比，在畫面構(gòu)成上增添了豐富性。

空間是物質(zhì)存在的一種形式，是物質(zhì)存在的廣延性和伸張性的表現(xiàn)?？臻g是無形的、不可見的，但我們會通過物體的位置、大小、遮擋與重疊，在認知中形成一種想象，建構(gòu)出現(xiàn)實中的物理空間?；翮暝诿枥L美國城市題材中，經(jīng)常通過窗戶暗指出更多的空間存在，但我們所看到的內(nèi)容似乎受到限制，畫面都被壓縮成橫構(gòu)圖，不斷在延長橫向的線條，展現(xiàn)橫向的空間構(gòu)成?；翮暝硎驹趧?chuàng)作《曼哈頓大橋環(huán)線》（1928）時，在選擇畫布比例上花了很長時間，以更接近他所希望的那樣，這幅畫的很長的橫向形狀，是為了給人一種橫向延伸的感覺。構(gòu)圖中的主要橫線幾乎沒有中斷地延伸至畫面的邊緣，是為了強化這一做法，并讓人意識到場景本身之外的空間和元素。雖然他認為所有的畫家都沒有意識到，但這些空間的意識總是被帶入藝術(shù)家所要描繪的對象的非常有限的空間中。[2]

《周日的清晨》（1930）就是一幅很有橫向延伸特征的構(gòu)圖，畫面是一棟兩層磚樓，從左到右，橫穿畫面。上面是藍天，呈一條狹窄的條帶狀，右邊被一幢黑色高大建筑阻斷，街道的邊緣線與磚房的輪廓線都延展至畫面外，使整個構(gòu)圖變得扁平。空寂的街道，沒有車也沒有人，城市給人意念與夢幻般的存在，這是霍珀畫作的特點，也正是他對現(xiàn)實主義文明的感想。他的畫作往往不會為我們提供廣闊的全景圖，他限制著視野，壓縮著畫面，展現(xiàn)著人類與自然環(huán)境的疏離。

三、視覺力的平衡

藝術(shù)家為什么追求平衡？迄今為止，得到的答案是這樣的：藝術(shù)家只有通過使視覺系統(tǒng)中各種力的相互作用達到平衡，才能使自己所要傳達的意義由模糊而變得清晰。[4]平衡狀態(tài)不只存在藝術(shù)中，在所有活的生命中，在所有物質(zhì)系統(tǒng)中都追逐著平衡?；翮甑漠嬅婵倳o人一種存在感，以被觀看的角度出現(xiàn)，以至于畫中人物的眼神總是若有所思，看向某處。他們一般沒有眼神交流，會流露出距離感，眼神和觀看方向會形成一種吸引力，在畫面中轉(zhuǎn)變成重力達到視覺平衡。在藝術(shù)畫作中幾乎都是通過各種力的相互支持和相互抵消而構(gòu)成整體的平衡。在霍珀女性題材的畫作中，某種意義上是以窺探的視角描繪女性，表達了他的幻想以及心理狀態(tài)，他所展現(xiàn)的并不僅僅是私人強迫的產(chǎn)物，也不僅僅是對被文明壓抑的欲望的分析，他也在試圖表達美國中產(chǎn)階級社會的無意識特征，他的個人心理描述也總是對社會的描述。

在《科德海角清晨》（1950）（見圖3）畫面中，左側(cè)是房屋右側(cè)是樹林，這種由房子與樹林組成的近景構(gòu)圖形式在霍珀的畫中出現(xiàn)很多次。這幅畫中一個女人正在俯身向窗外看，我們不知道她在看什么，因為她的視線超出了畫面，但這一舉動平衡了畫面。我們會發(fā)現(xiàn)畫面右側(cè)是一片空地，在視覺上缺少被關(guān)注。然而，左側(cè)的女人把我們的視線跟隨她的舉動轉(zhuǎn)移到右側(cè)，形成一種吸引力從而轉(zhuǎn)變成畫面重力，起到畫面平衡的作用?；翮杲?jīng)常表現(xiàn)這種構(gòu)圖形式，人物與房間安排在畫面一側(cè)，另一側(cè)則是空曠的草地或濃密的樹林或是窗外的景色，在心理上形成一種暗示，起到平衡畫面的作用。在另一方面，也給觀者一種敘事性的體會，每一幅畫似乎都暗含著一個故事，并讓觀者參與其中，體會到“在場”的感覺[5]。

霍珀的藝術(shù)所產(chǎn)生的變革和想象力并不是純粹的概念性，他的孤立和獨特的場景不僅探討了人與自然的關(guān)系，還涉及觀者與畫面的關(guān)系，讓觀者有一種“在場”性的體驗。他畫作中的場景有時有很明顯的傾向與敘事性，以一種將我們牽涉到場景里的心理結(jié)構(gòu)暗示著，每一個場景看起來都很真實，被賦予了一種心理上的光芒，但更多的是其內(nèi)在的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)與形式表達，賦予了畫面意義。

四、結(jié)束語

霍珀可以說是美國最重要的現(xiàn)實主義藝術(shù)家，他的藝術(shù)作品引起很多觀者的共鳴，他用具象的手法描繪現(xiàn)實主義題材，用抽象的語言表達豐富的情感。從他早期的作品到中間階段充分的發(fā)展，再到后期作品全面、復(fù)雜的呈現(xiàn)，都有明顯的連續(xù)性，他一直在探索，以至于可以使形式語言與內(nèi)容更好地結(jié)合，從而表達出內(nèi)心的真實感受與態(tài)度。

參考文獻：

[1][美]H.H.阿納森，[美]伊麗莎白·C.曼斯菲爾德.現(xiàn)代藝術(shù)史[M].錢志堅，譯.長沙：湖南美術(shù)出版社，2020.

[2]劉濤.光的舞臺[D].中國藝術(shù)研究院，2023.

[3]王瑞蕓.美國美術(shù)史話[M].北京：人民美術(shù)出版社，2004.

[4][美]魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ?，?藝術(shù)與視知覺[M].滕守堯，譯.成都：四川人民出版社，2019.

[5][美]馬克·斯特蘭德，著.寂靜的深度：霍珀畫談[M].光哲，編譯.北京：民主與建設(shè)出版社，2017.

作者簡介：趙欣（1997-），女，吉林長春人，碩士研究生，從事油畫研究。