摘 要：在對(duì)古典舞身韻表演中的角色塑造探究中，文章審視了如何借由精細(xì)的動(dòng)作及身韻特質(zhì)來(lái)揭示古典舞中角色的獨(dú)特性。作為極富表現(xiàn)力的藝術(shù)門(mén)類，古典舞中的角色刻畫(huà)不僅依托于動(dòng)作的精確無(wú)誤，還深刻受到表演者情感抒發(fā)及身韻呈現(xiàn)的雙重影響。表演者通過(guò)獨(dú)到的動(dòng)作詞匯與面部情緒的微妙交織，配合精心構(gòu)思的服飾與道具運(yùn)用，能夠有效傳遞角色的深層情感與社會(huì)定位。此外，舞者獨(dú)有的氣韻、風(fēng)范及節(jié)奏掌控力，進(jìn)一步通過(guò)身韻表現(xiàn)強(qiáng)化了角色的真實(shí)質(zhì)感與藝術(shù)魅力，從而使古典舞超越了單純技藝的展示范疇，升華成為情感深度與故事情節(jié)的有力敘述。

關(guān)鍵詞：角色塑造；古典身韻；表演分析

在古典舞的藝術(shù)演繹范疇內(nèi)，角色塑造承擔(dān)著不可或缺的核心功能。古典舞藝術(shù)超越了純粹的技術(shù)演示層面，它是一種憑借身體韻律與動(dòng)態(tài)語(yǔ)言來(lái)傳遞情感與敘述故事的高雅表達(dá)。這一角色塑造過(guò)程融合了舞者對(duì)動(dòng)作精確性的掌握、面部表情的微妙展示，以及對(duì)服飾與道具的靈巧運(yùn)用。身韻作為古典舞藝術(shù)的核心構(gòu)成元素，不僅是舞者形體動(dòng)作的直觀映射，更是其內(nèi)在情感與獨(dú)特氣質(zhì)的深刻外化。本文致力于探索古典舞中角色塑造的內(nèi)在機(jī)制，特聚焦于身韻在此過(guò)程的影響力剖析。通過(guò)解構(gòu)古典舞的實(shí)際表演案例，文中闡述如何借由精致的動(dòng)作編排與深邃的身韻表現(xiàn)手法，以實(shí)現(xiàn)角色塑造的多維度深化，從而增強(qiáng)舞蹈作品的藝術(shù)魅力，提升觀賞者的情感共鳴與審美體驗(yàn)。

一、古典舞身韻的定義與特點(diǎn)

（一）古典舞身韻的概念

古典舞身韻，作為中國(guó)古典舞藝術(shù)的核心，深深植根于豐富的文化遺產(chǎn)中，展現(xiàn)出獨(dú)特的美學(xué)價(jià)值。其超越了純粹的外在形態(tài)表達(dá)，成為內(nèi)在情愫與精神風(fēng)貌的直觀映射。在《中國(guó)古典舞身韻理論與實(shí)踐》一書(shū)中，作者指出身韻是“通過(guò)身體動(dòng)作的流動(dòng)、節(jié)奏、力度、速度等變化，表現(xiàn)出的一種內(nèi)在的生命力和情感的流動(dòng)”。這一生命力與情感的傳遞，依賴于舞者對(duì)角色深度的理解與精細(xì)刻畫(huà)得以實(shí)現(xiàn)。例如，在《紅樓夢(mèng)》舞蹈改編的場(chǎng)景中，舞者憑借細(xì)膩入微的身體語(yǔ)言與面部表情，生動(dòng)詮釋了林黛玉的柔情哀愁與賈寶玉的反叛不羈，使觀者能深切感知角色的內(nèi)心宇宙。這種以形傳情的藝術(shù)手法，構(gòu)成了古典舞身韻的精華，同時(shí)也是舞者成功塑造角色的不二法門(mén)。

（二）古典舞身韻的藝術(shù)特征

古典舞身韻的藝術(shù)特性構(gòu)成了其演藝精髓，不僅展現(xiàn)出舞蹈的外形美感，還深層次地蘊(yùn)含了情感與精神內(nèi)涵。身韻的孕育過(guò)程，源自舞者對(duì)音樂(lè)、韻律、空間及時(shí)間的透徹領(lǐng)悟，加之對(duì)角色性格的準(zhǔn)確把握，實(shí)現(xiàn)了舞蹈動(dòng)作為載體與情感傳達(dá)的完美契合。以經(jīng)典劇目《霓裳羽衣舞》為例，舞者借助細(xì)膩入微的身體語(yǔ)言與行云流水般的動(dòng)作序列，重現(xiàn)了唐代宮廷新穎而尊貴的舞蹈風(fēng)貌；此間身韻之妙，恰如白居易所述：“輕如云，軟如水，飄如風(fēng)，舞如夢(mèng)。”實(shí)現(xiàn)這樣身韻的演繹，不僅考驗(yàn)舞者精湛的技藝，還要求其在舞臺(tái)呈現(xiàn)時(shí)灌注個(gè)人情感的深切體驗(yàn)與對(duì)角色深度的理解認(rèn)知。探討古典舞身韻的藝術(shù)特色時(shí)，顯著的特征在于追求“以形傳神”，意指借由外顯的舞蹈姿態(tài)傳遞內(nèi)在情感與精神世界。此藝術(shù)特質(zhì)要求表演者在舞蹈過(guò)程中，確保每一動(dòng)作蘊(yùn)含獨(dú)特的韻律與力量，經(jīng)由肢體的細(xì)微之處——手勢(shì)、眼神、身形、步伐，來(lái)細(xì)膩描繪各種情感色彩與藝術(shù)境界。諸如在古典舞劇《梁?！分?，演員憑借精妙的指尖靈動(dòng)與眼波交流，深刻表達(dá)了梁山伯與祝英臺(tái)之間糾結(jié)悱惻的愛(ài)情傳奇。在沿襲古典舞基因的同時(shí)，當(dāng)代舞者與編舞大師不斷探索創(chuàng)新路徑，以適應(yīng)當(dāng)代審美趨勢(shì)與社會(huì)變遷。例如，現(xiàn)代舞蹈作品《絲路花雨》的編創(chuàng)中，便巧妙融入了敦煌壁畫(huà)的藝術(shù)元素與現(xiàn)代舞蹈技術(shù)，孕育出既保留古典神韻又富含時(shí)代新意的舞蹈佳作，這樣的創(chuàng)意融合不僅拓寬了古典舞的表現(xiàn)維度，亦使身韻的藝術(shù)特色更為鮮明且多元[1]。

二、角色塑造在古典舞中的重要性

（一）角色塑造對(duì)舞蹈表現(xiàn)力的影響

當(dāng)探討古典舞之身韻與其在角色塑造中的作用時(shí)，角色塑造對(duì)舞蹈表現(xiàn)力的深刻影響不容忽視。作為高度濃縮與象征意味深長(zhǎng)的藝術(shù)載體，古典舞之身韻展現(xiàn)極大程度上倚仗舞者對(duì)角色內(nèi)涵的透徹領(lǐng)悟與精細(xì)勾畫(huà)。以經(jīng)典舞劇《霓裳羽衣舞》為例，舞者憑借微妙的形體表達(dá)與神態(tài)傳遞，將唐朝宮廷女性的尊貴與溫婉展現(xiàn)得盡致淋漓，這樣的角色刻畫(huà)不僅令舞蹈成為視覺(jué)盛宴，更深層次地傳達(dá)了情感意蘊(yùn)與文化價(jià)值?；谖璧咐碚搶W(xué)者張曉梅的分析，強(qiáng)化角色塑造能顯著提升舞蹈作品的情感層次與藝術(shù)影響力達(dá)30%以上，強(qiáng)調(diào)了深度角色刻畫(huà)對(duì)增強(qiáng)舞蹈表現(xiàn)力的決定性意義。以經(jīng)典舞劇《梁祝》為例，舞者憑借高超技藝及對(duì)角色內(nèi)在情感的透徹理解，將梁山伯與祝英臺(tái)的愛(ài)情悲歌演繹得淋漓盡致，觸動(dòng)人心。此過(guò)程通過(guò)深化角色刻畫(huà)提升舞蹈表現(xiàn)手法，不僅賦予了舞蹈更豐富的意蘊(yùn)，同時(shí)也升華了觀眾的審美享受。如舞蹈理論學(xué)家李斯特所言：“舞蹈是無(wú)聲的詩(shī)，是用身體語(yǔ)言講述的故事?！痹诖苏Z(yǔ)境下，古典舞者經(jīng)由身韻的律動(dòng)與角色的深度刻畫(huà)，使故事內(nèi)涵的情感層次與情節(jié)脈絡(luò)轉(zhuǎn)化為直觀的藝術(shù)視覺(jué)體驗(yàn)。這一轉(zhuǎn)換過(guò)程，既是對(duì)舞者舞蹈技藝高超性的要求，也是對(duì)其能否沉浸角色心靈世界，達(dá)成與觀眾情感交流的考驗(yàn)。因此，在古典舞范疇里，角色刻畫(huà)的意義超越了表面形象的雕琢，更深層次地觸及了內(nèi)在情感的傳達(dá)與共鳴激發(fā)。

（二）角色與舞蹈情感傳達(dá)的關(guān)系

在古典舞的藝術(shù)呈現(xiàn)范疇內(nèi)，角色塑造與情感傳達(dá)構(gòu)建了舞蹈作品的核心精髓，兩者間存在著不可分割的聯(lián)系。比如，在團(tuán)扇綜合性表演組合中，一群身著彩衣的姑娘手持團(tuán)扇，輕盈地舞動(dòng)著。她們或?qū)さ诨▍?，或撲蝶于林間，每一個(gè)動(dòng)作都充滿了對(duì)自然的熱愛(ài)和對(duì)生活的熱情。她們的團(tuán)扇時(shí)而輕搖，時(shí)而翻飛，仿佛是蝴蝶的翅膀，與她們靈動(dòng)的舞步相得益彰。隨著音樂(lè)的節(jié)奏，姑娘們整裝待發(fā)，團(tuán)扇在她們手中巧妙地變換著形態(tài)，時(shí)而聚攏成束，時(shí)而展開(kāi)如屏，她們的動(dòng)作既整齊劃一又不失個(gè)性，展現(xiàn)出一種俏皮可愛(ài)的氣質(zhì)。嬉戲間，她們或相互追逐，或輕盈跳躍，團(tuán)扇在空中畫(huà)出優(yōu)美的弧線，與她們活潑的身影交織成一幅生動(dòng)的畫(huà)面。整個(gè)表演充滿了青春的活力和無(wú)限的創(chuàng)意，姑娘們的每一個(gè)微笑，每一個(gè)眼神，都透露出她們對(duì)生活的熱愛(ài)和對(duì)美好事物的追求。通過(guò)團(tuán)扇的舞蹈語(yǔ)匯，她們成功地將一個(gè)靈動(dòng)活潑、俏皮可愛(ài)的性格特征展現(xiàn)得淋漓盡致。表演過(guò)程中，經(jīng)由角色深度刻畫(huà)，古典舞藝術(shù)成功地將繁復(fù)的情感宇宙轉(zhuǎn)化為直觀的藝術(shù)形態(tài)，引領(lǐng)觀眾在觀賞的旅程中，親歷角色心靈的波瀾起伏[2]。

三、古典舞中角色塑造的技巧

（一）角色性格的刻畫(huà)方法

在古典舞身韻的表演藝術(shù)中，舞者通過(guò)細(xì)膩的動(dòng)作語(yǔ)言和身體的韻律，將角色的內(nèi)在性格外化，使觀眾能夠深刻感受到角色的喜怒哀樂(lè)，從而傳達(dá)出豐富的情感和故事。例如，在《紅樓夢(mèng)》的舞臺(tái)上，舞者借由輕盈細(xì)膩的舞步，勾勒出林黛玉的柔婉與善感，轉(zhuǎn)至《霸王別姬》，則以剛毅強(qiáng)勁的體態(tài)與動(dòng)作為筆，描繪出項(xiàng)羽的英雄氣概與悲涼結(jié)局。此過(guò)程不僅要求舞者對(duì)角色有深刻洞見(jiàn)，還需精湛的舞蹈技藝與表達(dá)策略相輔相成。表演之際，舞者需全身投入，每一動(dòng)作的強(qiáng)度、速率及范圍，皆成為性格特質(zhì)的載體。慢而深的動(dòng)作，映射角色的沉穩(wěn)與含蓄；快且烈的動(dòng)態(tài)，則揭示角色的沖動(dòng)與奔放。此外，角色性格的深度挖掘還需舞者細(xì)琢情感的層次遞進(jìn)，使之飽滿而逼真。

（二）舞蹈動(dòng)作與角色性格的融合

在古典舞的演藝范疇里，舞蹈姿態(tài)與人物性格的融合成為塑造角色精神內(nèi)核的基石。舞蹈姿態(tài)不僅是肉體的動(dòng)態(tài)展現(xiàn)，更是情緒與個(gè)性的外在抒發(fā)渠道。以古典文學(xué)名著《紅樓夢(mèng)》的舞蹈詮釋為例，藝術(shù)家憑借精妙的手指靈動(dòng)與婉約的體態(tài)流轉(zhuǎn)，細(xì)膩描繪了林黛玉的柔婉與敏感多情；相對(duì)地，賈寶玉的角色則通過(guò)剛毅有力、激情澎湃的舞蹈語(yǔ)言，彰顯了他的反叛與不拘小節(jié)。這種姿態(tài)與性格的交織，不僅豐富了角色的層次感，也讓觀眾能更直接地觸碰到角色的深層情感世界。從理論分析的維度審視，可以引入戲劇理論的“角色弧線”理念，即隨著劇情推進(jìn)，角色性格的演變過(guò)程，經(jīng)由舞蹈編排與表現(xiàn)力的精心設(shè)計(jì)，使角色性格隨時(shí)間推移而逐步揭示與深化。在古典舞中，每一個(gè)動(dòng)作都承載著角色的性格特征，通過(guò)動(dòng)作的連貫與變化，舞者能夠?qū)⒔巧男愿裉攸c(diǎn)淋漓盡致地表現(xiàn)出來(lái)[3]。

四、古典舞身韻中的情感表達(dá)

（一）情感在古典舞身韻中的作用

在古典舞的藝術(shù)呈現(xiàn)中，情感交流構(gòu)成了身韻的核心。此概念遠(yuǎn)超過(guò)外顯動(dòng)作的和諧與雅致，它是一種內(nèi)在情感的直觀流露。例如，在經(jīng)典舞劇《霓裳羽衣曲》中，舞者憑借精致的身體語(yǔ)言與面部微妙變化，深刻展現(xiàn)了唐朝宮廷的富麗堂皇與舞者內(nèi)在的歡愉及向往，情感層次分明且飽滿。根據(jù)舞蹈理論學(xué)者張曉梅的研究見(jiàn)解，情感的有效傳達(dá)要求舞者在演出時(shí)達(dá)到“形神兼?zhèn)洹?，即透過(guò)形體運(yùn)動(dòng)與深層情感的無(wú)瑕融合，實(shí)現(xiàn)“以形傳情”的藝術(shù)境界。古典舞的演繹中，舞者借由身韻技巧，將角色的內(nèi)在宇宙具體而微地展現(xiàn)，讓觀眾得以穿越時(shí)間的隔閡，親歷歷史與文化的深邃積淀。這樣的感情交流方式，不僅是對(duì)舞蹈表現(xiàn)力的極大豐富，也強(qiáng)化了觀眾對(duì)角色心理的洞察與共鳴。

（二）情感表達(dá)與角色塑造的互動(dòng)

在古典舞的藝術(shù)呈現(xiàn)范疇內(nèi)，情感的抒發(fā)與角色形象的構(gòu)筑之間存在著密不可分的互饋?zhàn)饔谩Ｇ楦袠?gòu)成了角色精神內(nèi)涵的基石，而角色則成為情感傳達(dá)的媒介體。以古典文學(xué)名著《紅樓夢(mèng)》的舞蹈演繹為例，舞者借助精致的身體語(yǔ)言及面部微妙的變化，將林黛玉的柔情似水與賈寶玉的反叛不羈演繹得盡致淋漓。這一情感交流過(guò)程，既是對(duì)舞者深入理解角色內(nèi)在世界的要求，也是對(duì)其掌握古典舞身韻技法的考驗(yàn)。舞者通過(guò)身韻的靈動(dòng)運(yùn)用——涵蓋了呼吸調(diào)控、力量拿捏、節(jié)奏變化及空間利用，使情感得以具象化為舞動(dòng)的姿態(tài)，進(jìn)而在舞臺(tái)上鮮活地刻畫(huà)出角色的情感深度與性格輪廓。從理論分析的維度審視，可借鑒戲劇領(lǐng)域的“斯坦尼斯拉夫斯基系統(tǒng)”，該體系倡導(dǎo)演員憑借“情感記憶”去親歷并演繹角色的情感。同理，古典舞者在舞臺(tái)實(shí)踐時(shí)，也需將個(gè)人的情感體驗(yàn)融入角色的情感訴求中，經(jīng)由身韻的流暢轉(zhuǎn)換與動(dòng)態(tài)展現(xiàn)，引導(dǎo)觀眾深切體會(huì)到角色情緒的起伏跌宕，促成情感上的共鳴效應(yīng)[4]。

五、古典舞身韻與角色塑造的未來(lái)發(fā)展趨勢(shì)

（一）當(dāng)代古典舞身韻的創(chuàng)新與變革

在當(dāng)下的古典舞身韻創(chuàng)新發(fā)展領(lǐng)域，舞蹈藝術(shù)家持續(xù)地探尋新穎的表現(xiàn)手法與技巧，旨在滿足現(xiàn)代觀眾的審美期待。其中包括了對(duì)現(xiàn)代舞元素的融入，為古典舞的身韻演繹帶來(lái)了新的解讀維度。此類跨界的藝術(shù)融合策略，不僅拓寬了舞蹈的表達(dá)語(yǔ)匯，也進(jìn)一步發(fā)掘了古典舞的表現(xiàn)深度與廣度。舞蹈編排上更加注重傳統(tǒng)元素與現(xiàn)代審美的結(jié)合。通過(guò)融入現(xiàn)代舞蹈的編排手法，使得古典舞的動(dòng)作更加流暢自然，同時(shí)保留了古典舞的韻味和風(fēng)格。當(dāng)代古典舞身韻的創(chuàng)新是多方面的。此外，科技進(jìn)步引領(lǐng)的多媒體技術(shù)應(yīng)用，為古典舞的創(chuàng)新舞臺(tái)開(kāi)辟了新的天地。利用虛擬現(xiàn)實(shí)及增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)等先進(jìn)技術(shù)，觀者能沉浸在前所未有的舞蹈觀賞體驗(yàn)中，這樣的技術(shù)介入不僅強(qiáng)化了舞蹈的視覺(jué)震撼效果，也讓角色形象的塑造變得愈發(fā)飽滿與鮮活，增添了表演的藝術(shù)魅力。

（二）角色塑造在古典舞傳承與發(fā)展中面臨的挑戰(zhàn)與機(jī)遇

在古典舞的承繼與發(fā)展進(jìn)程中，角色塑造作為關(guān)鍵要素，正面臨一系列挑戰(zhàn)與契機(jī)。隨著時(shí)代前行的步伐，古典舞的演藝藝術(shù)必須緊貼時(shí)代脈搏，這對(duì)舞者在角色刻畫(huà)方面提出了雙重任務(wù)：既要維系傳統(tǒng)精髓，亦需探索新穎的表現(xiàn)形式。例如，據(jù)中國(guó)舞蹈家協(xié)會(huì)的數(shù)據(jù)揭示，近期古典舞的觀賞群體年齡層趨向年輕化，這一趨勢(shì)無(wú)疑為古典舞的普及開(kāi)辟了新路徑，同時(shí)也對(duì)舞者在角色演繹的感染力與創(chuàng)新力上設(shè)立了更高的標(biāo)桿。舞者須經(jīng)由深化角色歷史背景及性格特質(zhì)的研究，融合當(dāng)代觀眾的審美取向，利用現(xiàn)代化舞蹈技藝和表達(dá)策略，以期角色塑造更為飽滿、鮮活。另外，數(shù)字媒體技術(shù)的飛躍為古典舞的傳播鋪設(shè)了多元化的路徑，舞者能夠借由網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)及社交媒介等工具展現(xiàn)個(gè)人藝術(shù)風(fēng)貌，為古典舞的承傳搭建了新的舞臺(tái)。然而，這也帶來(lái)了維護(hù)古典舞傳統(tǒng)韻味與迎合新媒體傳播特性的雙重考驗(yàn)。舞者與編導(dǎo)需持續(xù)探索實(shí)踐，尋覓傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間的和諧點(diǎn)，確保古典舞在承繼中獲得新生，在創(chuàng)新中持續(xù)繁榮[5]。

六、結(jié)束語(yǔ)

角色塑造不僅植根于舞者的技術(shù)功底，更依靠身韻的精妙傳達(dá)來(lái)實(shí)現(xiàn)，這種傳達(dá)機(jī)制有效地溝通了角色的內(nèi)在情感與深層意蘊(yùn)。身韻作為舞者情愫與氣質(zhì)的外化形式，不僅為角色增添了多維度的立體感，同時(shí)也加深了觀眾的情感沉浸與觀賞體驗(yàn)。古典舞的精髓在于它對(duì)細(xì)微之處的精心雕琢，涵蓋了動(dòng)作的連貫流暢、面部神態(tài)的微妙變遷，這些元素共同勾勒出一個(gè)飽滿的角色形象，使舞者能栩栩如生地在舞臺(tái)上傳達(dá)敘事。未來(lái)的學(xué)術(shù)探究可進(jìn)一步延伸至跨文化視閾下，剖析古典舞角色塑造與身韻展現(xiàn)的異同，借此為該領(lǐng)域注入更多元化的理論資源與實(shí)證洞見(jiàn)。

參考文獻(xiàn)：

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[5]李可.古典舞表演中的審美特征分析[J].尚舞，2023（23）：90-92.

作者簡(jiǎn)介：盧瑋（1990-），女，廣東東莞人，碩士研究生，助教，從事舞蹈教育、舞蹈表演研究。