摘 要：《花兒為什么這樣紅》是一首非常出色、悅耳的小提琴曲目，其不僅表達(dá)了對(duì)愛情的熱烈追求和渴望，也表達(dá)了對(duì)生命的敬畏和珍惜。本文從音樂種類和技巧等方面進(jìn)行分析，希望可以為更多喜愛、欣賞本首作品的演奏者以借鑒，弘揚(yáng)中國(guó)傳統(tǒng)民族音樂文化。

關(guān)鍵詞：《花兒為什么這樣紅》；雷振邦；演奏特點(diǎn)；音樂風(fēng)格

《花兒為什么這樣紅》樂曲的旋律線條流暢，曲調(diào)悠揚(yáng)，既展現(xiàn)了新疆地區(qū)民歌的高亢激昂，又融入了現(xiàn)代音樂的柔美婉約，令人回味無窮。在演奏時(shí)采用了滑音、顫音等技巧，模仿了新疆地區(qū)民間樂器冬不拉、熱瓦普的演奏方式，使得樂曲展現(xiàn)出了很強(qiáng)的民族特色。同時(shí)，樂曲的節(jié)奏明快，具有強(qiáng)烈的律動(dòng)感，通過琴聲展現(xiàn)了新疆舞蹈的獨(dú)特魅力。此外，作者巧妙借鑒了匈牙利風(fēng)格的《查爾達(dá)什舞曲》的寫作形式。查爾達(dá)什為匈牙利的一種民間舞蹈，其音樂由兩部分組成：第一部分稱“拉紹”，速度徐緩而富于歌唱性；第二部分稱“弗里斯”，速度迅急，情緒熱烈。而《花兒為什么這樣紅》也采用了這樣的結(jié)構(gòu)，在一段深沉而激情的引子后，引出優(yōu)美動(dòng)聽的主題旋律，在第二部分，則是情緒活潑、熱烈，有極強(qiáng)舞蹈性的快板段落，其中又由幾個(gè)小而獨(dú)立的樂段組成。最后一氣呵成，達(dá)到高潮。在高潮中戛然而止，干凈利落地結(jié)束全曲。這與《查爾達(dá)什舞曲》、薩拉薩蒂的《流浪者之歌》的結(jié)構(gòu)都有異曲同工之妙[1]。

一、演奏分析

（一）引子

《花兒為什么這樣紅》是在G弦上開始的，通過在G弦上的大揉弦讓人感到一絲神秘，緊接而來的是三個(gè)十六分音符，由于連接得非常緊密且短促，讓人猶如置身冰天雪地，寒風(fēng)刺骨，之后是八分音符，八分音符的演奏應(yīng)該更加寬廣，在寬廣的同時(shí)又展現(xiàn)出新疆的音樂特色，在一個(gè)長(zhǎng)音過后接踵而至的是一串十連音，十連音的出現(xiàn)將整個(gè)引子推向了最高潮，并且將引子的音域拉到了最高，接下來便是開頭樂句的模進(jìn)，這里鋼琴的伴奏也只是強(qiáng)調(diào)了幾個(gè)和弦。在演奏引子部分的時(shí)候不能相當(dāng)直白地展現(xiàn)，同時(shí)也不能忽快忽慢沒有節(jié)奏可言，要根據(jù)樂曲的起伏控制節(jié)奏，過快的速度會(huì)導(dǎo)致音樂變得倉促，失去歌唱性；過慢的速度則會(huì)使音樂顯得冗長(zhǎng)，失去動(dòng)人的表現(xiàn)力。時(shí)而低沉，時(shí)而明亮，句與句之間銜接合理，才能展現(xiàn)出曲子該有的起伏，整個(gè)引子的情緒都是滿含深情的、非常飽滿的，并且?guī)в幸恍┍瘔训纳?，所以在演奏引子部分時(shí)對(duì)右手、弓子的力度把握要求比較高，因此需要多加練習(xí)。

（二）主題

在引子之后便展現(xiàn)了生動(dòng)的主題，主題的音調(diào)如詩如畫，韻味十足，主旨部分以故事背景作為主軸，訴說了主角們的愛情歷程。因此，在演繹主旨部分時(shí)，需要展示出演奏者的想象力和故事敘述力，通過樂曲傳達(dá)對(duì)美好事物的憧憬和對(duì)生命的珍視，同時(shí)也要展示出應(yīng)對(duì)困境和挑戰(zhàn)時(shí)的剛強(qiáng)和勇敢。主題展現(xiàn)了小提琴音色的過人之處，這一段非常細(xì)膩、優(yōu)美，像是聽小提琴聲娓娓道來，同時(shí)這一段高音就好比能歌善舞的維吾爾族女子，優(yōu)雅中帶有濃重的民族色彩。緊接著是一小段雙音，像是在表達(dá)女主的含蓄之情，仿佛是姑娘在跳舞過程中看見心上人，嬌羞、矜持而欲言又止、不敢直視的狀態(tài)，因此在演奏時(shí)要帶一點(diǎn)含蓄，當(dāng)然也要注意這段雙音的音準(zhǔn)。隨后樂曲又以低音再次陳述了一遍，這一段發(fā)揮了低音的特色，即使G弦它也有很強(qiáng)的穿透力，一句渾厚的、充滿力量的樂句更能夠打動(dòng)人心，演奏時(shí)要更加的熱烈，節(jié)奏更加緊湊，要加大力度才能與前面的高音部分形成鮮明對(duì)比，這一段低音與前面的高音部分如同男女主之間的相互問答，前面展現(xiàn)出女子的特色，這一段則是展現(xiàn)男性的力量，十分的渾厚，與前面形成強(qiáng)烈對(duì)比。

（三）連接部

連接部的旋律與引子比較相似，是比較自由的，音域也是從低到高，節(jié)奏從快到慢，聲音由弱漸強(qiáng)，到達(dá)最高峰的和弦時(shí)情緒到達(dá)了頂峰，隨后又變?nèi)酰匦禄氐狡嗝赖母杏X中，在四十六的節(jié)奏型中加速，音高逐漸變低，速度也逐漸變慢，這一段充滿了層次感，由低到高，由快到慢，最后二八的節(jié)奏型用全弓展示，不僅加深了樂曲的情感，還豐富了對(duì)于故事的表達(dá)。

LtsK5VbkUTG4/k8jiWQu7t5YDdtVFEh//ipfIVwGghY=（四）快板

進(jìn)入快板部分，這是樂曲的高潮部分，整個(gè)節(jié)奏都變得輕快起來，樂曲帶有非常濃重的維吾爾族風(fēng)格，讓人仿佛置身于維吾爾族盛大的音樂會(huì)中，大家一起載歌載舞地慶祝著，充滿了歡聲笑語，小提琴開始的部分與前面的情緒也大不相同，舍棄了前面優(yōu)美的旋律，但快板部分更彰顯出了維吾爾族的民族音樂特色，旋律明朗，熱情奔放，情緒也很飽滿，快板一開頭的tr，演奏時(shí)一定要非常干凈、干脆、利落，讓人感覺非常的歡快愉悅，小提琴的撥弦、tr等技巧也在展現(xiàn)著維吾爾族的別樣風(fēng)情。

此外，快板部分也融入了一段以小提琴模擬冬不拉的音色，冬不拉是一種深受民間喜愛的彈撥樂器。這部分是通過用右手撥動(dòng)琴弦來實(shí)現(xiàn)模仿的。在撥動(dòng)琴弦時(shí)需要有足夠的力度，富有力量感，從而凸顯了哈薩克民族的樂器之魅力，這也讓這一段音樂更加歡快。

隨后一連串的四十六節(jié)奏型以及幾個(gè)和弦，音區(qū)越來越高，將快板推向最高潮，不斷地加速，讓聽眾仿佛看到綻放的紅花朵兒，感覺舞會(huì)的氛圍越來越強(qiáng)烈，人們毫不吝嗇地表達(dá)自己的情感，盡情地享受著舞會(huì)。

進(jìn)行完上面的部分又回歸到了主題，在多個(gè)十六分音符的渲染下將《花兒為什么這樣紅》推向了情緒的頂峰，將曲子的氣氛推到了最高點(diǎn)，最后在兩個(gè)工整的和弦中結(jié)束了全曲，但就好像是晚會(huì)在最高潮的時(shí)候戛然而止，使人意猶未盡，旋律仍然縈繞在聽眾的耳邊久久不能散去。最后的同音雙音，分別是G弦的二指以及D弦的空弦，需要找好平面，在結(jié)束前面的和弦時(shí)，可以稍稍作停頓，最后以渾厚的聲音展現(xiàn)出這個(gè)同音和弦，發(fā)音要扎實(shí)，使得樂曲完美落幕。

二、左手演奏技巧

（一）揉弦

揉弦是大部分弦樂都具有的一個(gè)演奏技巧，演奏出來的音符會(huì)更加優(yōu)美，更具有感染力。演奏時(shí)加入揉弦，不僅可以展現(xiàn)演奏技巧，還可以使音樂體現(xiàn)出意境，讓聽眾感受音樂所表達(dá)的情緒。演奏揉弦技巧時(shí)，首先，要保證音準(zhǔn)，指尖要有一定力度，但手指關(guān)節(jié)處不可緊張，根據(jù)手指運(yùn)動(dòng)的頻率來調(diào)節(jié)揉弦時(shí)的速度、時(shí)長(zhǎng)、重音、情感等。長(zhǎng)時(shí)值音的揉弦是弦樂器最普遍的演奏方式，主要是為了美化音符，使聲音不再蒼白，更具歌唱性，變得富有感情。如引子開始的兩個(gè)低音從發(fā)出音響開始便要揉弦，而且揉弦的力度要強(qiáng)，這樣才能凸顯出曲子開頭的沉重，仿佛感受到西北惡劣的氣候環(huán)境，北風(fēng)呼嘯，寒風(fēng)刺骨。在慢練過程中，揉弦的音其實(shí)是不準(zhǔn)的，只有達(dá)到一定的速度并且揉弦次數(shù)達(dá)到兩次以上，發(fā)出的音聽起來才是準(zhǔn)確、好聽的。其次，按速度來講，揉弦可以被分為“快”和“慢”，按擺動(dòng)幅度來講，可以被分為“寬”和“窄”，于是揉弦就有了四種組合形式：快寬、快窄、慢寬、慢窄。不同形式的揉弦會(huì)給樂曲帶來不同的色彩，如在演奏熱烈激情的曲子時(shí)要盡可能使用稍快一點(diǎn)的揉弦，并讓幅度變得窄一些，這樣可以獲得更大的強(qiáng)度；反之在演奏抒情浪漫的曲子時(shí)，需要調(diào)慢揉弦速度，拉寬擺動(dòng)幅度或者少一些擺動(dòng)。本曲中的揉弦技巧不單單是長(zhǎng)音和重音，還包含與滑音之間的配合，那么在演奏時(shí)一定要注意如何邊揉弦邊換把滑音，以展現(xiàn)出音樂的美感。在練習(xí)時(shí)，我們需保持左手手腕和手指的松弛，在帶動(dòng)手臂整體移動(dòng)的同時(shí)，又使手指分開單獨(dú)行動(dòng)。

（二）雙音

使用左手雙音演奏就是要讓兩個(gè)音同時(shí)傳出聲響，這種演奏方式的難度相對(duì)較高。在演奏過程中，要保證兩個(gè)手指的獨(dú)立性，這樣可以防止混雜音或噪聲的出現(xiàn)。另外，在演奏雙音時(shí)，不能太緊張，因?yàn)檫^度的緊張會(huì)導(dǎo)致音準(zhǔn)和音色出現(xiàn)問題。在練習(xí)雙音的時(shí)候，要求演奏者對(duì)音準(zhǔn)的把握要極其準(zhǔn)確，在演奏雙音時(shí)不能依靠十二平均律來作為判斷，要在各種音程關(guān)系之間協(xié)調(diào)，才能演奏出完美的雙音音準(zhǔn)以及在聽覺上的最完美的效果。在《花兒為什么這樣紅》中雙音部分較少，但是也不能忽略對(duì)雙音的練習(xí)。

（三）前倚音

前倚音的運(yùn)用是在旋律主音符的前面加上一個(gè)或多個(gè)小音符，這在樂曲的引子部分非常常見，這不僅突出和聲小調(diào)的獨(dú)特調(diào)性，還展示出新疆地區(qū)特有的音樂風(fēng)格。其栩栩如生，為樂曲的引子部分增添了悲壯的情緒色彩，從而加強(qiáng)了樂曲的演繹效果。演奏時(shí)，小音符的時(shí)值要計(jì)算在原有的節(jié)奏內(nèi)，不能因?yàn)檠b飾音的加入使得整體節(jié)奏變慢。裝飾音的演奏速度一般較快，要保證音的準(zhǔn)確性和清晰度，要求演奏者有扎實(shí)的功底。

（四）撥弦

撥弦分為左手撥弦和右手撥弦，是靠手指撥動(dòng)琴弦使其振動(dòng)，與琴身發(fā)出共鳴的一種演奏技巧，二者在快板部分均有所體現(xiàn)。左手撥弦在樂譜中的表示方式為在音符上方加“+”。左手撥弦通常在一些炫技性作品中出現(xiàn)，是由19世紀(jì)意大利偉大的作曲家、演奏家帕格尼尼所發(fā)明創(chuàng)造的一種演奏方式。關(guān)于左手撥弦的一個(gè)小竅門是：在左手撥弦的練習(xí)過程中，通常會(huì)出現(xiàn)撥不響或者聲音過弱聽不見的情況，那么可以嘗試使左手手指向下去蹭琴弦，通過蹭弦的方式進(jìn)行演奏。在本首樂曲中，左手撥弦是用小指或無名指來演奏的，但同時(shí)又夾雜在拉奏中，所以在撥弦的時(shí)候一定要注意樂曲的節(jié)奏，切不可因?yàn)閾茏喽鴮?dǎo)致節(jié)奏出現(xiàn)前后不一致的情況。對(duì)于發(fā)音來講，撥奏要帶有一定的力度，畢竟是空弦的撥奏，發(fā)音還是很容易的，因此音色一定要干凈、清脆且充滿活力。左手的任何一個(gè)手指都能達(dá)到這種彈奏效果，不過，我們需要關(guān)注的是，只有右手拉弓動(dòng)作與撥弦動(dòng)作完全協(xié)調(diào)時(shí)才能發(fā)出理想的聲音。因此，演奏者需要通過不斷地重復(fù)練習(xí)來提高這種技術(shù)。當(dāng)使用這項(xiàng)技巧時(shí)，演奏者應(yīng)在每個(gè)撥弦的手指的首關(guān)節(jié)和根關(guān)節(jié)同步施力，以此準(zhǔn)確調(diào)控音高、音強(qiáng)和音色，從而能更好地傳達(dá)樂曲的情感內(nèi)容。右手撥弦在樂譜中的表示方式為在音符上方標(biāo)記“pizz”。較之左手撥弦，右手撥弦更為簡(jiǎn)易，通常采用右手的食指在指板進(jìn)行演奏。在右手撥弦的過程中，需要注重保持手指順著琴弦向上撥的狀態(tài)，而不是讓手指橫向撥動(dòng)琴弦，同時(shí)向上撥弦的音色更顯優(yōu)越，穿透力也更強(qiáng)。橫向撥弦同左手撥弦一樣，容易在A、D兩根弦演奏時(shí)碰到其他琴弦。右手撥弦有兩種常見類型：?jiǎn)我魮茏嗪秃拖覔茏?。在本首曲子中出現(xiàn)的是第二種和弦撥奏，在撥奏時(shí)要注意動(dòng)作的流暢性，同時(shí)發(fā)音也需要有力量，不可以偏軟。

（五）顫音

主音和其上的相鄰音頻繁平穩(wěn)地交替出現(xiàn)即形成顫音，多數(shù)的顫音表演從主音發(fā)起并在主音處結(jié)束。在這首樂曲中，顫音是在樂曲的連接處之后才出現(xiàn)的。在快板部分，音樂的氛圍忽然發(fā)生了轉(zhuǎn)變。在前四個(gè)小節(jié)充滿維吾爾族特色的舞蹈伴奏音型之后，節(jié)奏明顯提速，仿佛讓人親身經(jīng)歷，深深感受到了維吾爾族獨(dú)特的風(fēng)情。顫音的出現(xiàn)，仿佛在眼前就有一位穿著新疆服飾的姑娘在跳舞，婀娜多姿。

（六）滑音

滑音既體現(xiàn)了音樂的線性美，同時(shí)也增加了感情色彩，抒發(fā)了音樂情感，滑音也是模仿我國(guó)的樂器二胡。在本首作品中，滑音出現(xiàn)在樂曲的引子及主題的慢板部分，在演奏上分為同指滑音和換指滑音。值得一提的是，不管是同指滑音還是換指滑音，其實(shí)都類似于換把的加花演奏，在演奏形式上與換把有異曲同工之妙，只不過換把要保證音色的干凈，而滑音則需要音色略帶一些粘連感。練習(xí)同指滑音時(shí)，可以采用同指換把的方法，利用手臂帶動(dòng)手腕移動(dòng)，手指在保持直立狀態(tài)的同時(shí)，階梯形手型盡可能不變，大拇指第一關(guān)節(jié)和食指指根握在琴頸兩側(cè)后所預(yù)留出的虎口位置，保持放松，不能卡住琴頸；換指滑音強(qiáng)調(diào)用不同的手指，在換把過程中，兩個(gè)手指快速移動(dòng)所演奏出的滑音效果沒有同指滑音濃厚，動(dòng)作上的要求是手臂帶動(dòng)手腕再帶動(dòng)手指。在這個(gè)過程中要注意所有的動(dòng)作幅度盡可能不要太大，但仍要保證音響效果是飽滿的，左右手配合要到位，不可因換把而連帶出多余的音[2]。

（七）回旋音

回旋音是裝飾音的一類，其中我們可以分為逆回旋和順回旋，其具備的演奏技巧是非常多元且沒有固定模式的。常見形式的四個(gè)音的順旋回是從主要音的上鄰音開始，接著觸及主要音，然后移到下鄰音，最后再次觸及主要音。如果是五個(gè)音的順旋回的話則是以主要音開始，后續(xù)四個(gè)音的方式與對(duì)應(yīng)的四音順旋回相同。逆旋回的演奏方向正好與順旋回相反。在《花兒為什么這樣紅》中回旋音僅僅出現(xiàn)了一次，并且是以上回旋音的方式出現(xiàn)的。

三、右手演奏技巧

“跳弓”技巧的運(yùn)用依賴于弓子本身的彈性，借助右手的嫻熟技巧，使弓子和琴弦相互接觸，從而在琴弦上形成瞬間的音符。但是，在實(shí)際表演過程中，弓子的跳起高度需要保持一致，力度也應(yīng)平穩(wěn)，否則可能造成音質(zhì)的不均勻，甚至響起雜音。掌握一門技藝的關(guān)鍵之一，就是我們的右手應(yīng)保持舒適的態(tài)度，才能達(dá)到最出色的演奏效果。

四、結(jié)束語

在聽《花兒為什么這樣紅》這首曲子時(shí)，我們能夠感受到在西方樂器演奏下流露出的民族特色，這是中西文化交流碰撞產(chǎn)生的結(jié)晶，在展現(xiàn)小提琴的同時(shí)也展露出東方的氣息，我們聽小提琴娓娓道來，訴說著一段愛情故事，這個(gè)愛情故事跌宕起伏，扣人心弦，通過小提琴各種技巧以及演奏家的情感來表達(dá)這個(gè)故事是非常合適的，極具故事性。本曲的技巧多樣，有很多基本技術(shù)，適合小提琴演奏家演奏、練習(xí)，鞏固自身的技術(shù)與水平。《花兒為什么這樣紅》不僅是一首改編較為成功的作品，同時(shí)也是演奏者學(xué)琴道路上必練的一首經(jīng)典曲目。因此，在演奏這首曲調(diào)優(yōu)美、旋律動(dòng)人、技巧豐富的樂曲時(shí)，演奏者要牢牢把握樂曲的風(fēng)格特點(diǎn)，將小提琴的音色發(fā)揮到極致。

參考文獻(xiàn)：

[1]李鯉.解析小提琴曲《花兒為什么這樣紅》的演奏特點(diǎn)與藝術(shù)魅力[J].青春歲月，2011（24）：26+25.

[2]許馳瑤，郭康.小提琴曲《花兒為什么這樣紅》的演奏詮釋[J].戲劇之家，2023（16）：106-108.

作者簡(jiǎn)介：徐悅（1972-），男，北京人，碩士研究生，副教授，從事小提琴演奏與教學(xué)研究。