摘 要：“重技輕言”是大提琴演奏過(guò)程中經(jīng)常出現(xiàn)的評(píng)論，對(duì)于行業(yè)未來(lái)發(fā)展而言極為不利，甚至?xí)蔀榍斑M(jìn)道路上的阻礙。在掌握大提琴演奏過(guò)程中，人們習(xí)慣針對(duì)演奏過(guò)程中出現(xiàn)的問(wèn)題進(jìn)行探討，之后采取針對(duì)性解決措施，使演奏品質(zhì)提升，完全沒(méi)有意識(shí)到樂(lè)曲中蘊(yùn)含的情感及影響。正因如此，本文針對(duì)音樂(lè)表演美學(xué)及其對(duì)大提琴演奏技巧上的影響進(jìn)行深入分析，基于二者之間存在的聯(lián)系，糾正大眾的錯(cuò)誤認(rèn)知，以望借鑒。

關(guān)鍵詞：音樂(lè)表演美學(xué)；大提琴演奏藝術(shù)；音樂(lè)情感

作為大提琴演奏家，要求對(duì)樂(lè)曲有充分的認(rèn)知，能全面解析作品內(nèi)核。當(dāng)前，無(wú)論是演奏表演，還是實(shí)踐教學(xué)，演奏家只將精力投入樂(lè)曲旋律、音調(diào)、節(jié)拍等內(nèi)容方面，但此種理解過(guò)于淺薄，未深入樂(lè)曲深層次核心，對(duì)作品缺少正確理解。音樂(lè)表現(xiàn)藝術(shù)可以視作音樂(lè)審美發(fā)展過(guò)程中形成的分支，但并不意味著是作品表現(xiàn)和審美的融合，而是音樂(lè)特殊性和審美思想相互交流過(guò)后生成的產(chǎn)物。審美思想必須與表演深度融合，即對(duì)表演真實(shí)性的追求。

一、音樂(lè)表演美學(xué)的概念和重要性

音樂(lè)表演美學(xué)是音樂(lè)美學(xué)的主要分支之一，旨在深層次分析音樂(lè)表演藝術(shù)實(shí)踐中出現(xiàn)的各種現(xiàn)象，掌握其中的特點(diǎn)和規(guī)律。該領(lǐng)域既概括了音樂(lè)美學(xué)的廣泛性，還突出音樂(lè)表演美學(xué)的特殊性與可行性，幫助人們?cè)谒囆g(shù)表演實(shí)踐中獲得更大成就?，F(xiàn)代音樂(lè)表演美學(xué)理論指出，表演實(shí)踐不僅重現(xiàn)藝術(shù)，更具有創(chuàng)造性特點(diǎn)，要求表演者在保留原作核心的基礎(chǔ)上加入個(gè)人情感，給予表演作品新的內(nèi)核。

音樂(lè)表演美學(xué)通過(guò)分析音樂(lè)結(jié)構(gòu)及核心思想，幫助表演者正確理解作品，從而在表演過(guò)程中正確表達(dá)音樂(lè)內(nèi)在情感，這種理解能力提升使音樂(lè)表演藝術(shù)性得到增強(qiáng)；音樂(lè)表演美學(xué)鼓勵(lì)表演者在尊重原作的基礎(chǔ)上進(jìn)行創(chuàng)新，發(fā)揮個(gè)人的創(chuàng)造力和想象力。這種創(chuàng)造性的發(fā)揮不僅豐富了音樂(lè)表演的形式和內(nèi)容，還增強(qiáng)了表演者的自信心和表演魅力。

二、大提琴演奏藝術(shù)中的“音樂(lè)情感”

如果將樂(lè)曲作品視作整體，或者將其看作具有獨(dú)立特點(diǎn)的聲響，必須利用音樂(lè)的張弛力進(jìn)行表達(dá)時(shí)，演奏者對(duì)情感的表達(dá)具有重要作用。這是刺激聆聽(tīng)者內(nèi)心與感官能力的關(guān)鍵，更是衡量表演是否包含個(gè)人情感與靈魂的重要判斷指標(biāo)。對(duì)大提琴表演來(lái)說(shuō)，情感培訓(xùn)是不可省略的重要步驟。倫納德邁爾曾說(shuō)，任何行為反射的實(shí)施都要求人們結(jié)合影響及效應(yīng)做出客觀判斷，形成正確認(rèn)知。大提琴表演階段，演奏者既要對(duì)樂(lè)曲情感形成正確的認(rèn)知，還要在這一基礎(chǔ)上對(duì)其進(jìn)行二次創(chuàng)作，將個(gè)人情感融入其中，由此實(shí)現(xiàn)行為反應(yīng)。首先，感受行為的出現(xiàn)，并主動(dòng)參與其中，使其成為腦海深處的激活物。只有激活條件得到滿足的情況下，這些行為才能做出具體反應(yīng)，這一過(guò)程同樣需要重復(fù)訓(xùn)練。大提琴表演涉及的情感訓(xùn)練中，旨在使情感成為刺激腦海激活物的關(guān)鍵條件。這種激活物形成完全是潛意識(shí)行為體現(xiàn)，并不是故意而為之。潛意識(shí)領(lǐng)域可以視作記憶存儲(chǔ)功能單元，人們既可以向這一單元存入物品，也可根據(jù)需求將物品從這一單元取出。存入與獲取音樂(lè)信息的過(guò)程，即意識(shí)活動(dòng)和潛意識(shí)相互交流，任何刻意的訓(xùn)練都充滿人為色彩，缺少自然特點(diǎn)。因此，情感訓(xùn)練屬于意識(shí)活動(dòng)范疇，在彈奏過(guò)程中可以基于意識(shí)做出下意識(shí)反應(yīng)，自然而然流露出樂(lè)曲演奏所需情感。

三、鋼琴表演藝術(shù)對(duì)大提琴表演技巧的“音樂(lè)情感”啟發(fā)

（一）演奏藝術(shù)中意識(shí)形態(tài)的作用

對(duì)樂(lè)曲演奏而言，最大的挑戰(zhàn)不在于技巧掌握，而是如何體現(xiàn)樂(lè)曲的內(nèi)在意境，要想實(shí)現(xiàn)這一目標(biāo)，作為演奏者必須對(duì)樂(lè)曲有充分認(rèn)知。所謂彈奏技巧涉及的思想功能，意味著對(duì)樂(lè)曲的客觀理解。若以樂(lè)曲風(fēng)格作為核心，與樂(lè)曲有關(guān)的時(shí)間、種族、區(qū)域等均可視作思想功能范疇下的內(nèi)容。如果想掌握同一時(shí)期不同的人文特色、民族文化，無(wú)疑極為困難，這不僅關(guān)乎國(guó)家政策、經(jīng)濟(jì)現(xiàn)狀等，更與樂(lè)曲作者成長(zhǎng)經(jīng)歷、日常生活、社會(huì)意識(shí)形態(tài)及歷史背景等有直接關(guān)系。藝術(shù)作品常被稱作一次創(chuàng)作，音樂(lè)演奏藝術(shù)被稱作二度創(chuàng)新，以演奏者為核心形成的二度創(chuàng)新市場(chǎng)。譜曲者通過(guò)想象力勾勒自身思想與文學(xué)素養(yǎng)，以樂(lè)曲作為介質(zhì)表達(dá)出來(lái)。鋼琴樂(lè)譜記錄的音符與記號(hào)是樂(lè)曲信息程度的客觀表現(xiàn)。通過(guò)“有意識(shí)”地汲取各家民族文化、藝術(shù)等，之后基于市場(chǎng)主體，在作曲人和演奏者之間引起共鳴效應(yīng)，精準(zhǔn)確定情感的宣泄出口，并在此基礎(chǔ)上通過(guò)演奏彰顯樂(lè)曲的美學(xué)價(jià)值。

（二）演奏藝術(shù)中理智與情感的雙重性

演奏藝術(shù)方面，既要充分把握演奏技巧，還要在情感的支持下彰顯歌曲張弛力。如果演奏者不能融入自身情感，會(huì)給人過(guò)于沉悶的感覺(jué)，要想自己演奏的音樂(lè)感動(dòng)別人，必須先感動(dòng)自己，而情感過(guò)于單一又會(huì)影響演奏效果。同時(shí)，藝術(shù)具有雙重屬性，要在維持個(gè)人理智的前提條件下維持長(zhǎng)時(shí)間激情。為使情感與理智充分融入演出過(guò)程中，演員要及時(shí)進(jìn)入由藝術(shù)勾勒出的規(guī)定情境中，并通過(guò)心理暗示突出表演藝術(shù)內(nèi)容核心。所謂規(guī)定情境，是指在作曲家所譜寫(xiě)的樂(lè)曲中所表達(dá)的原有的故事和情感。表演前期要求演奏者全身心投入“規(guī)定環(huán)境”，演出階段將身心完全交由表演藝術(shù)，不能離開(kāi)規(guī)定環(huán)境來(lái)進(jìn)行自己的音樂(lè)創(chuàng)作。同時(shí)，只有演奏者自己專注于樂(lè)曲演奏，才能吸引觀眾更加全神貫注地聆聽(tīng)。當(dāng)?shù)谝粋€(gè)音符奏響之后，人腦接收的信息會(huì)出現(xiàn)某種反應(yīng)，而這種反應(yīng)存在于潛意識(shí)層次。如果潛意識(shí)表達(dá)出來(lái)的思想是不理解，聆聽(tīng)者會(huì)下意識(shí)認(rèn)為后續(xù)音符不夠完整，或者帶給聆聽(tīng)者負(fù)面心理影響，后續(xù)演奏狀態(tài)同樣會(huì)受到影響。彈奏期間，聆聽(tīng)者應(yīng)重視藝術(shù)表現(xiàn)主題，不要過(guò)于糾結(jié)演奏過(guò)程中出現(xiàn)的某些瑕疵。只有進(jìn)入樂(lè)曲勾勒的規(guī)定情境，才能通過(guò)理智監(jiān)視維持演奏時(shí)的情緒穩(wěn)定，使情感緊緊依附理智，如此可實(shí)現(xiàn)演奏理智與情感間的高度統(tǒng)一。

（三）演奏藝術(shù)中的意念設(shè)定

嚴(yán)格來(lái)說(shuō)，演奏技藝是頭腦聯(lián)想與表現(xiàn)協(xié)同合作的直接表現(xiàn)，意識(shí)培養(yǎng)具有重要作用。意識(shí)是人們依托大腦意識(shí)活動(dòng)控制自身行為的方式，視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)等感官能力均由意識(shí)決定。樂(lè)曲演奏過(guò)程中，意識(shí)會(huì)根據(jù)當(dāng)下?tīng)顩r不自覺(jué)地調(diào)整身體演奏樂(lè)器的基礎(chǔ)設(shè)定，加深對(duì)樂(lè)曲的記憶并進(jìn)行保存。如此，樂(lè)曲演奏過(guò)程中才能避免記憶錯(cuò)亂或異常停頓的情況?；谝庾R(shí)思維，針對(duì)樂(lè)曲形成固定記憶模式和所謂的肌肉記憶，進(jìn)一步提高演奏準(zhǔn)確性。作為演奏者，要時(shí)刻把握心理狀態(tài)，將心理起伏控制在一定范圍內(nèi)，通過(guò)意念控制逐步縮小起伏范圍，使內(nèi)心獲得寧?kù)o。待思維冷靜后，相應(yīng)準(zhǔn)備工作結(jié)束后，再行演出。讓意念與作品充分融合，可以使演奏者與作曲者在情感層面產(chǎn)生共鳴。另外，情感掌控同樣具有重要作用。依托意念控制調(diào)節(jié)情感，如高亢或過(guò)度平淡。演出過(guò)程中，即使一些高難度的演奏技巧難以把握，演奏者也要保持在亢奮狀態(tài)下，這種情況下需要通過(guò)意念對(duì)心理狀態(tài)進(jìn)行調(diào)節(jié)，減少因情感缺失或其他原因影響演出效果。除此之外，高潮前期的樂(lè)曲片段，需要做出適當(dāng)調(diào)整，在這種情況下表演者會(huì)因長(zhǎng)時(shí)間演奏難以維持原有狀態(tài)，使得表演狀況受到不同程度影響，此時(shí)意念控制作用力得到充分發(fā)揮。因此，通過(guò)加強(qiáng)對(duì)樂(lè)曲意念的控制與調(diào)整，將“度”維持在合適的范圍內(nèi)。表演者應(yīng)高度集中注意力，將精力用于樂(lè)曲彈奏方面，如此才能通過(guò)樂(lè)曲蘊(yùn)含的情感實(shí)現(xiàn)自由抒發(fā)目標(biāo)，防止演奏過(guò)程中出現(xiàn)“失控”現(xiàn)象[1]。

（四）即興與創(chuàng)作的靈感

鋼琴，這一樂(lè)器界的璀璨明珠，以其無(wú)與倫比的音域廣度、音色豐富度及演奏技巧的多樣性，屹立于音樂(lè)世界的巔峰，成為眾多作曲家靈感噴涌、即興創(chuàng)作的首選舞臺(tái)。它的鍵盤(pán)如同魔術(shù)師手中的道具，輕輕一觸，便能編織出千變?nèi)f化的旋律與和聲，引領(lǐng)聽(tīng)眾穿梭于夢(mèng)幻與現(xiàn)實(shí)之間，感受音樂(lè)無(wú)盡的魅力與深度。

在這樣的背景下，大提琴，這位情感深沉、音色溫暖的獨(dú)奏大師，亦能從鋼琴的伴奏或者合奏中汲取到無(wú)盡的靈感源泉。當(dāng)鋼琴的音符如泉水般潺潺流淌，或激昂澎湃，或細(xì)膩溫婉，大提琴演奏者仿佛被裝上了一雙翅膀，能夠在音樂(lè)的天空中自由翱翔。這就是所謂好的鋼琴伴奏，也會(huì)很大程度上影響大提琴演奏家的演奏狀態(tài)。他們不僅聆聽(tīng)旋律的起伏，更深刻地感知其中蘊(yùn)含的情感與故事，進(jìn)而在自己的演奏中融入個(gè)人化的情感處理與即興元素[2]。

這種“即興元素”對(duì)于大提琴演奏者而言，是藝術(shù)道路上勇敢探索與自我超越的表現(xiàn)。它要求演奏者不僅具備扎實(shí)的技巧基礎(chǔ)與深厚的音樂(lè)素養(yǎng)，更需有敏銳的藝術(shù)感知力與豐富的想象力。在演奏過(guò)程中，他們仿佛與作曲家進(jìn)行了一場(chǎng)跨越時(shí)空的對(duì)話，通過(guò)個(gè)人的理解與感悟，為音樂(lè)作品注入新的生命與活力。這種即興的火花，不僅讓每一次的演奏都成為獨(dú)一無(wú)二的現(xiàn)場(chǎng)藝術(shù)體驗(yàn)，更使得音樂(lè)作品在傳承中得以不斷創(chuàng)新與發(fā)展。

此外，個(gè)人主觀創(chuàng)作還促進(jìn)了音樂(lè)作品的再創(chuàng)造與傳承。它鼓勵(lì)演奏者打破傳統(tǒng)框架的束縛，以更加開(kāi)放和多元的視角去審視和詮釋音樂(lè)作品。在即興的演繹中，古老的旋律可以煥發(fā)新生，現(xiàn)代的作品也能找到與歷史的共鳴。這種不斷的再創(chuàng)造過(guò)程，不僅豐富了音樂(lè)的表現(xiàn)形式和內(nèi)涵，也為音樂(lè)文化的傳承與發(fā)展注入了源源不斷的動(dòng)力。

（五）節(jié)奏與動(dòng)感的把握

在浩瀚的音樂(lè)宇宙中，鋼琴作品以其節(jié)奏變化的豐富性獨(dú)樹(shù)一幟，它既是古典韻律嚴(yán)謹(jǐn)與秩序的典范，又不乏現(xiàn)代音樂(lè)中那份自由不羈、勇于探索的節(jié)奏新語(yǔ)。這些作品中，節(jié)奏不僅是時(shí)間的框架，更是情感的載體，時(shí)而如細(xì)流涓涓，遵循著古典主義的嚴(yán)謹(jǐn)節(jié)拍；時(shí)而似江河奔騰，展現(xiàn)出浪漫主義乃至當(dāng)代音樂(lè)中那份無(wú)拘無(wú)束、激情四溢的節(jié)奏探索[3]。

大提琴演奏者，作為弦樂(lè)世界中的情感巨匠，能夠從鋼琴那千變?nèi)f化的節(jié)奏演繹中汲取無(wú)盡的靈感與智慧。他們學(xué)習(xí)如何在保持音樂(lè)結(jié)構(gòu)穩(wěn)固的基石上，精準(zhǔn)捕捉并詮釋那些微妙而深刻的節(jié)奏變化，讓每一個(gè)音符都躍動(dòng)著生命的活力與動(dòng)感。通過(guò)大提琴那富有表現(xiàn)力的琴弦，演奏者不僅能夠細(xì)膩地勾勒出節(jié)奏的輪廓，更能在弓法的靈活運(yùn)用中，賦予節(jié)奏以呼吸與情感，使音樂(lè)在嚴(yán)謹(jǐn)與自由之間游刃有余，展現(xiàn)出一種既和諧統(tǒng)一又充滿張力的美學(xué)境界。

無(wú)論是輕柔細(xì)膩的慢弓，還是激情澎湃的快弓演奏技巧，大提琴都能以其獨(dú)特的音色和表現(xiàn)力，與鋼琴的節(jié)奏魅力相得益彰，如著名的拉赫瑪尼諾夫的大提琴奏鳴曲，在某些瞬間，大提琴以深沉而富有磁性的音色能夠引領(lǐng)聽(tīng)眾穿越至音樂(lè)的靈魂深處，感受到超越單純節(jié)奏變化之外的豐富情感層次。這種跨界的藝術(shù)對(duì)話，不僅拓寬了大提琴演奏的邊界，也讓音樂(lè)本身煥發(fā)出更加璀璨奪目的光彩，這證明了，在音樂(lè)的廣闊天地里，不同樂(lè)器間能夠相互啟迪，共同編織出最動(dòng)人心弦的旋律篇章。

四、音樂(lè)表演藝術(shù)對(duì)大提琴?gòu)椬嗉记傻挠绊?/p>

（一）對(duì)音樂(lè)“美”的思考

個(gè)性化差異導(dǎo)致人們對(duì)美學(xué)的認(rèn)定標(biāo)準(zhǔn)并不一致，人們習(xí)慣根據(jù)自身經(jīng)驗(yàn)及習(xí)慣對(duì)美做出判斷。美的認(rèn)定離不開(kāi)經(jīng)驗(yàn)與感覺(jué)，而感覺(jué)又是什么。在大眾認(rèn)知里，甜是糖最為顯著的特點(diǎn)，這并不是由人得出的結(jié)論，而是糖本身的特點(diǎn)讓人們認(rèn)為糖屬于甜的物質(zhì)。漢斯立克提出，對(duì)于作品透露出的美感，社會(huì)大眾會(huì)形成統(tǒng)一的看法，這是由音樂(lè)美的特點(diǎn)決定的，但是美與其他事物存在相似之處，擁有個(gè)性化特點(diǎn)與相同特點(diǎn)。面對(duì)同一物體，某些人認(rèn)為其具有美的性質(zhì)，某些人認(rèn)為其并不具有美的性質(zhì)，這正是物體特點(diǎn)的客觀體現(xiàn)。對(duì)音樂(lè)作品而言，所謂的美，多指經(jīng)過(guò)歷史和時(shí)代驗(yàn)證的客觀事實(shí)。探討樂(lè)曲中的美，即從客觀角度入手確定樂(lè)曲中包含的審美特點(diǎn)，方便音樂(lè)演奏水平與技巧熟練程度提升[4]。

（二）對(duì)音樂(lè)審美的思考

從藝術(shù)角度來(lái)看，圍繞美進(jìn)行探討時(shí)，藝術(shù)情感是不可缺少的重要部分，主要涉及三個(gè)層面，即感知與體驗(yàn)情感、表演和深化情感、創(chuàng)作和情感升華。這三個(gè)層面彼此之間環(huán)環(huán)相扣，其中聯(lián)系十分緊密。感知與情感體現(xiàn)具有持續(xù)特點(diǎn)，是創(chuàng)新的具體表現(xiàn)。這一過(guò)程中，要求演奏者對(duì)樂(lè)曲思想及中心情感有充分了解，以此為基礎(chǔ)進(jìn)行二次創(chuàng)作。不僅如此，更要將自身情感與樂(lè)曲情感相融合。表演和深化情感是音樂(lè)作品的直接展示，無(wú)論是音符還是樂(lè)章，演奏者都必須持續(xù)深入探究，通過(guò)特殊手法展現(xiàn)樂(lè)曲全貌。創(chuàng)作與情感深化旨在培養(yǎng)樂(lè)曲表演者挖掘個(gè)人潛力，強(qiáng)化思維邏輯能力，加強(qiáng)樂(lè)曲核心思想體現(xiàn)，依托演出經(jīng)驗(yàn)為樂(lè)曲賦予色彩，進(jìn)而傳達(dá)樂(lè)曲深層次思想，引領(lǐng)聽(tīng)眾步入規(guī)定情境，升華個(gè)人審美意識(shí)?？偠灾鲜鎏峒暗娜齻€(gè)階段，需要持續(xù)探索實(shí)踐，在文化知識(shí)和藝術(shù)素養(yǎng)的渲染下，逐步深化藝術(shù)啟發(fā)[5]。

五、結(jié)束語(yǔ)

結(jié)合上述分析內(nèi)容可以看出，音樂(lè)表演過(guò)程中，通過(guò)增強(qiáng)音樂(lè)審美意識(shí)，重視樂(lè)曲情感表現(xiàn)，利于提高自身表演能力。不僅如此，這更是對(duì)作品內(nèi)在情感與核心思想的精準(zhǔn)把控，進(jìn)一步彰顯自身能力，升華表演效果。這一過(guò)程包括持續(xù)思索、反復(fù)實(shí)踐與歸納總結(jié)，難以取得“立竿見(jiàn)影”的效果，需要長(zhǎng)期可持續(xù)積累才能實(shí)現(xiàn)相應(yīng)目標(biāo)。為此，具體表演過(guò)程中，表演者有必要將美感融入其中，表達(dá)情感的同時(shí)將內(nèi)在思想反饋給聆聽(tīng)者，豐富精神世界。

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作者簡(jiǎn)介：章彰（1993-），男，湖南長(zhǎng)沙人，博士研究生，助教，從事音樂(lè)表演研究。