摘 要：影視攝影作為影視藝術(shù)的重要表達(dá)形式，其構(gòu)圖藝術(shù)與拍攝技巧不僅關(guān)乎影片的視覺美感，更深刻影響著觀眾的情感共鳴與故事理解。在影視作品的創(chuàng)作過程中，構(gòu)圖不僅僅是將畫面元素簡單地堆砌在一起，而是需要攝影師通過精心布局與巧妙安排，將視覺元素有機(jī)地融合在畫面中，以實(shí)現(xiàn)表達(dá)意圖、營造氛圍、強(qiáng)化主題等多重目的。本文旨在深入探討影視攝影的構(gòu)圖藝術(shù)與拍攝技巧，為攝影師提供一套系統(tǒng)的構(gòu)圖設(shè)計(jì)與拍攝操作指南。

關(guān)鍵詞：影視攝影；構(gòu)圖藝術(shù)；拍攝技巧

影視攝影的構(gòu)圖藝術(shù)，本質(zhì)上是一種視覺語言的運(yùn)用。它要求攝影師具備敏銳的觀察力和深厚的藝術(shù)修養(yǎng)，能夠準(zhǔn)確捕捉現(xiàn)實(shí)生活中的美感瞬間，并通過獨(dú)特的視角和構(gòu)圖方式，將這些瞬間轉(zhuǎn)化為具有視覺沖擊力和藝術(shù)感染力的畫面。在這個(gè)過程中，平面元素、空間元素、光影元素和線條元素等四大基本要素缺一不可，它們相互作用、相輔相成，共同構(gòu)成了影視畫面的基礎(chǔ)框架。而拍攝技巧則是實(shí)現(xiàn)構(gòu)圖藝術(shù)的重要手段。從拍攝點(diǎn)的選擇、畫幅的確定到畫面布局的設(shè)計(jì)，每一步都需要攝影師精心謀劃與細(xì)致操作。對影視攝影的構(gòu)圖藝術(shù)與拍攝技巧進(jìn)行研究有助于提高創(chuàng)作水平，促進(jìn)我國影視行業(yè)健康有序發(fā)展。

一、影視攝影構(gòu)圖藝術(shù)概述

（一）影視攝影構(gòu)圖的基本概念

影視攝影構(gòu)圖藝術(shù)是影視創(chuàng)作中不可或缺的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，它指的是在影視畫面中對被攝對象進(jìn)行有目的、有意識(shí)的布局與安排，以形成具有視覺沖擊力、情感表達(dá)力和敘事功能的畫面結(jié)構(gòu)。影視攝影構(gòu)圖不僅僅是畫面的簡單堆砌，更是對故事情節(jié)、人物性格、環(huán)境氛圍等元素的綜合呈現(xiàn)，是影視語言的重要組成部分[1]。

（二）影視攝影構(gòu)圖的核心要素

主體與陪襯的關(guān)系：在影視攝影構(gòu)圖中，主體是畫面的核心，是觀眾視覺的焦點(diǎn)，承載著主要的信息和情感表達(dá)。而陪襯則是對主體進(jìn)行襯托和輔助的元素，通過對比、呼應(yīng)等手法，增強(qiáng)主體的表現(xiàn)力。主體與陪襯之間的關(guān)系需和諧統(tǒng)一，既要突出主體，又要避免陪襯過于搶眼，從而形成一個(gè)有層次、有重點(diǎn)的畫面布局。

前景、背景與環(huán)境的作用：前景、背景與環(huán)境是影視攝影構(gòu)圖中不可或缺的組成部分。前景通常位于畫面最前端，可以引導(dǎo)觀眾的視線，增加畫面的深度感和立體感。背景則提供了環(huán)境信息，幫助觀眾理解故事發(fā)生的場景和氛圍。環(huán)境則涵蓋了畫面中的所有元素，通過精心布置的環(huán)境，可以營造出特定的情感色彩和敘事氛圍，使觀眾更加沉浸于影片的世界中。

光線、色彩與影調(diào)的運(yùn)用：光線、色彩與影調(diào)是影視攝影構(gòu)圖中至關(guān)重要的視覺元素。光線不僅決定了畫面的明暗對比和立體感，還能通過不同的光質(zhì)和光位塑造出不同的氛圍和情感。色彩則具有強(qiáng)烈的情感傳達(dá)能力，不同的色彩搭配可以引發(fā)觀眾不同的心理反應(yīng)。影調(diào)則是指畫面整體的明暗層次和對比度，通過調(diào)整影調(diào)可以營造出不同的視覺效果和情緒氛圍。在影視攝影構(gòu)圖中，光線、色彩與影調(diào)的巧妙運(yùn)用，可以極大地提升畫面的藝術(shù)感染力和表現(xiàn)力。

二、影視攝影構(gòu)圖的基本原則

（一）層次感與視覺中心

影視攝影構(gòu)圖是對美的追求，更是一種敘事技巧，用鏡頭語言來傳達(dá)故事和情感。層次感與視覺中心是構(gòu)圖中不可或缺的原則之一。層次感是指在畫面中通過不同景深、色彩、紋理等元素的合理布局，形成從前到后的視覺層次，使得畫面豐富而立體。這種層次可以用前景、中景和背景的不同元素來實(shí)現(xiàn)，每一個(gè)層次都承載著不同的信息，共同構(gòu)建起一個(gè)完整的故事場景。視覺中心則是指在構(gòu)圖中占據(jù)主導(dǎo)地位的元素，它是畫面的重點(diǎn)所在，通常是最能吸引觀眾注意力的部分。為了突出視覺中心，攝影師常常會(huì)利用光線、色彩對比、線條匯聚等手法來引導(dǎo)觀眾的視線。例如，使用淺景深技術(shù)模糊背景，使主體更加突出；或是通過黃金分割法則來安排畫面元素的位置，以達(dá)到最佳的視覺平衡。

（二）動(dòng)態(tài)與靜態(tài)的處理

動(dòng)態(tài)與靜態(tài)的處理是另一種重要的構(gòu)圖原則，它關(guān)乎于如何在畫面中捕捉動(dòng)作的瞬間或表達(dá)靜止之美。動(dòng)態(tài)構(gòu)圖通常用于展現(xiàn)人物的動(dòng)作或情節(jié)的發(fā)展，它能夠增加畫面的活力，使觀眾感受到故事的節(jié)奏變化。追蹤拍攝、快速快門速度捕捉運(yùn)動(dòng)瞬間，或是慢速快門制造動(dòng)態(tài)模糊效果等手法，攝影師可以有效地表現(xiàn)動(dòng)感。相反地，靜態(tài)構(gòu)圖則強(qiáng)調(diào)畫面的穩(wěn)定性和平衡感，適合用來描繪寧靜的場景或人物內(nèi)心的平靜狀態(tài)。靜態(tài)構(gòu)圖往往采用對稱式布局，利用水平線或垂直線來達(dá)到視覺上的均衡，從而給予觀眾一種安寧的感受。這兩種構(gòu)圖方式并非孤立存在，而是可以根據(jù)需要相互結(jié)合，創(chuàng)造出既富有動(dòng)感又不失穩(wěn)定的畫面效果。

（三）均衡性

均衡性涉及畫面內(nèi)部元素的分布是否給人以舒適和協(xié)調(diào)的感覺。均衡并不意味著對稱或完全平均分配，而是要通過視覺重量的平衡來達(dá)到和諧的效果。在一個(gè)均衡的畫面中，即使某些元素占據(jù)了主導(dǎo)地位，其他元素也應(yīng)當(dāng)能夠起到平衡作用，避免畫面顯得過于擁擠或空洞。實(shí)現(xiàn)均衡的方法多種多樣，可以借助調(diào)整元素的位置、大小、形狀以及色彩來實(shí)現(xiàn)。例如，在一側(cè)放置一個(gè)大體積的物體時(shí)，可以在另一側(cè)放置幾個(gè)較小的物體來達(dá)到視覺上的平衡。此外，光影的對比也可以用來調(diào)節(jié)畫面的均衡性，明亮區(qū)域往往會(huì)比暗區(qū)更具視覺吸引力，因此在構(gòu)圖時(shí)需要考慮這一點(diǎn)。對均衡性的把握，攝影師能夠在畫面中創(chuàng)造出既和諧統(tǒng)一又充滿變化的視覺體驗(yàn)，使觀眾在享受美感的同時(shí)也能深入理解影片所傳達(dá)的內(nèi)容。

三、影視攝影拍攝技巧研究

（一）拍攝角度的選擇

不同的拍攝角度能夠賦予同一場景截然不同的解讀，進(jìn)而影響觀眾的情緒反應(yīng)和心理感受。低角度拍攝可以使人物看起來更加高大、有力，常被用于塑造英雄形象或營造一種威嚴(yán)感；而高角度（俯視）則能夠讓角色顯得脆弱或無助，適合于表現(xiàn)人物的弱勢地位或困境。平視角度是最常見的視角，它接近人眼觀察世界的方式，給人一種自然和客觀的感覺，適用于大多數(shù)日常場景的拍攝。側(cè)面角度強(qiáng)調(diào)的是人物或物體的輪廓線條，有助于展示其形態(tài)美，尤其是在拍攝風(fēng)景或建筑時(shí)尤為有效。此外，還有非常規(guī)的拍攝角度，如鳥瞰、魚眼等特殊視角，它們能夠創(chuàng)造獨(dú)特的視覺效果，讓畫面充滿新奇感[2]。巧妙選擇拍攝角度，導(dǎo)演和攝影師可以更好地控制觀眾的注意力焦點(diǎn)，并強(qiáng)化影片的敘述效果。

（二）景別與鏡頭的運(yùn)用

景別指的是從遠(yuǎn)至近的不同取景范圍，包括大全景、全景、中景、近景、特寫等。大全景能夠展現(xiàn)廣闊的環(huán)境，幫助建立故事發(fā)生的背景；而隨著鏡頭逐漸推進(jìn)至特寫，觀眾的關(guān)注點(diǎn)也隨之集中到角色的表情或某個(gè)具體細(xì)節(jié)上，增強(qiáng)了情感傳遞的強(qiáng)度。鏡頭的選擇同樣重要，廣角鏡頭能夠捕捉更多的環(huán)境信息，適合表現(xiàn)宏大的場景或創(chuàng)造空間深度感；長焦鏡頭則善于壓縮空間，隔離背景干擾，聚焦于特定主題，特別適用于拍攝人物肖像或強(qiáng)調(diào)主題間的距離感。變焦鏡頭提供了在不改變拍攝位置的情況下調(diào)整景別的靈活性，而定焦鏡頭以其出色的成像質(zhì)量和自然的景深效果受到許多攝影師的喜愛。精心挑選合適的景別和鏡頭類型，創(chuàng)作者不僅能夠準(zhǔn)確傳達(dá)每個(gè)場景的信息，還能夠引導(dǎo)觀眾的情緒走向，從而加強(qiáng)影片的藝術(shù)感染力和技術(shù)表現(xiàn)力。

（三）光線與色彩的調(diào)控

光線既是照明的手段，也是藝術(shù)創(chuàng)作的重要元素。攝影師需根據(jù)拍攝場景、時(shí)間、主題及想要傳達(dá)的情感，靈活選擇自然光或人工光源，調(diào)整光線的方向、強(qiáng)度、色溫等參數(shù)，營造出或明亮溫暖或陰暗冷峻的畫面效果。比如，在表現(xiàn)溫馨家庭場景時(shí)，可采用柔和的側(cè)光或逆光，配合暖色調(diào)的色彩搭配，營造出溫馨和諧的氛圍；而在拍攝懸疑或緊張情節(jié)時(shí)，則可能采用低光、硬光等手法，結(jié)合冷色調(diào)的色彩處理，以增強(qiáng)畫面的緊張感和壓迫感[3]。

色彩在影視攝影中的作用同樣不可忽視。色彩具有裝飾畫面的功能，更能直接觸動(dòng)人的情感。攝影師需深入理解色彩心理學(xué)，掌握色彩搭配的原則和技巧，根據(jù)影片的整體風(fēng)格、情節(jié)發(fā)展及人物性格，精心設(shè)計(jì)色彩方案。色彩的對比、和諧、呼應(yīng)等手法，可以強(qiáng)化畫面的視覺沖擊力，引導(dǎo)觀眾的情緒波動(dòng)，深化影片的主題表達(dá)。例如，在表達(dá)愛情主題時(shí)，可以大量使用紅色、粉色等暖色調(diào)，營造浪漫溫馨的氛圍；而在展現(xiàn)戰(zhàn)爭、災(zāi)難等題材時(shí)，則可能采用灰色、黑色等冷色調(diào)，以表現(xiàn)沉重、壓抑的情緒。

（四）抓拍與擺拍

抓拍與擺拍是影視攝影中兩種截然不同的拍攝方式，各有其獨(dú)特的魅力和應(yīng)用場景。抓拍強(qiáng)調(diào)瞬間捕捉，攝影師需具備敏銳的洞察力和快速的反應(yīng)能力，在不經(jīng)意的瞬間捕捉到人物最真實(shí)的表情、動(dòng)作或場景，以展現(xiàn)生活的真實(shí)感和自然美。抓拍作品往往具有不可復(fù)制性，能夠激發(fā)觀眾強(qiáng)烈的共鳴和情感共振。然而，抓拍也對攝影師的技術(shù)水平和藝術(shù)修養(yǎng)提出了較高的要求，需要長時(shí)間的實(shí)踐和積累。

相比之下，擺拍則更加注重畫面的構(gòu)圖、光線、色彩等藝術(shù)元素的運(yùn)用，通過精心設(shè)計(jì)和布置拍攝場景、人物造型及動(dòng)作姿態(tài)，以達(dá)到預(yù)期的視覺效果。擺拍作品往往具有高度的藝術(shù)性和觀賞性，能夠充分展現(xiàn)攝影師的創(chuàng)意和想象力。但需要注意的是，擺拍應(yīng)避免過于刻意和做作，要在保持畫面美觀的同時(shí)，保持人物和場景的自然性和真實(shí)性，以免給觀眾留下不真實(shí)的印象。在實(shí)際拍攝中，攝影師應(yīng)根據(jù)具體情況靈活選擇抓拍或擺拍方式，或?qū)烧呓Y(jié)合使用，以達(dá)到最佳的拍攝效果。

四、影視攝影構(gòu)圖藝術(shù)與拍攝技巧的綜合應(yīng)用

（一）劇情片的構(gòu)圖與拍攝

在劇情片的制作過程中，構(gòu)圖與拍攝技巧是導(dǎo)演和攝影師用來表達(dá)故事情感、推動(dòng)敘事發(fā)展的重要手段。構(gòu)圖藝術(shù)不僅僅是對畫面元素的簡單排列組合，更是一種深層次的視覺語言，它用色彩、光線、線條以及空間布局等元素來構(gòu)建畫面，使觀眾能夠在視覺上獲得直觀的感受，同時(shí)在心理層面產(chǎn)生共鳴[4]。例如，使用對稱性構(gòu)圖可以傳達(dá)出一種穩(wěn)定和諧的美感，常被運(yùn)用于表現(xiàn)平靜或完美的場景；而偏離中心的構(gòu)圖法則，如三分法則，則能夠創(chuàng)造出更為動(dòng)態(tài)的畫面，讓觀眾的視線有所流動(dòng)，增加視覺上的吸引力。光影的運(yùn)用也是構(gòu)圖中的重要一環(huán)，恰當(dāng)?shù)拿靼祵Ρ瓤梢酝怀鲋黧w，還能營造出特定的氛圍，如使用逆光來勾勒輪廓，或是利用陰影制造神秘感。對這些元素的綜合考量，劇情片能夠建立起獨(dú)特的視覺風(fēng)格，使得故事的講述更加生動(dòng)有力。

經(jīng)典劇情片《肖申克的救贖》中，導(dǎo)演通過精心設(shè)計(jì)的構(gòu)圖與拍攝手法，成功地刻畫了主人公安迪在監(jiān)獄中的孤獨(dú)與希望。在電影的一幕中，安迪站在雨中，向天空伸出手臂，這一刻的構(gòu)圖采用了中心構(gòu)圖法，安迪被置于畫面中央，背后是烏云密布的天空，強(qiáng)烈的逆光使得他的輪廓清晰可見，整個(gè)畫面充滿了力量感，象征著他內(nèi)心的堅(jiān)定與自由的渴望。而在另一個(gè)場景中，當(dāng)安迪首次進(jìn)入肖申克監(jiān)獄時(shí)，鏡頭選擇了一個(gè)狹窄的過道作為前景，形成了一種框式構(gòu)圖，這限制了觀眾的視野，也暗示了主角即將面對的壓抑環(huán)境。這些構(gòu)圖與拍攝技巧的運(yùn)用，豐富了影片的視覺層次，也深刻地揭示了角色的內(nèi)心世界，使得《肖申克的救贖》成為一部視覺與情感兼?zhèn)涞慕?jīng)典之作。

（二）紀(jì)錄片的紀(jì)實(shí)性與構(gòu)圖

在紀(jì)錄片拍攝中，攝影師需要充分理解構(gòu)圖的藝術(shù)性與紀(jì)實(shí)性的結(jié)合點(diǎn)。他們必須根據(jù)現(xiàn)場情況，靈活運(yùn)用構(gòu)圖技巧，以最真實(shí)的視角展現(xiàn)事物[5]。以紀(jì)錄片《舌尖上的中國》為例，在拍攝美食制作過程時(shí)，攝影師巧妙運(yùn)用對角線構(gòu)圖和景深控制，將忙碌的廚房場景和細(xì)膩的烹飪手法呈現(xiàn)在觀眾面前。鏡頭前的食材擺放、刀具切割等細(xì)節(jié)特寫，以及不同光線下的色彩變化，增強(qiáng)了畫面的視覺沖擊力，也真實(shí)還原了食物的制作過程，讓觀眾仿佛身臨其境。此外，在講述人物故事時(shí)，《舌尖上的中國》也充分運(yùn)用了構(gòu)圖技巧來強(qiáng)化紀(jì)實(shí)性。例如，在拍攝農(nóng)民在田間勞作的場景時(shí)，攝影師采用低角度拍攝，以廣闊的田野為背景，將人物的辛勤勞動(dòng)和堅(jiān)韌不拔的精神面貌展現(xiàn)得淋漓盡致。這種構(gòu)圖方式突出了人物在自然環(huán)境中的渺小與偉大，增強(qiáng)了畫面的感染力和紀(jì)實(shí)性。

（三）動(dòng)作片的動(dòng)態(tài)構(gòu)圖與拍攝技巧

以《碟中諜》系列電影中的動(dòng)作場景為例，該系列以其驚險(xiǎn)刺激的動(dòng)作設(shè)計(jì)和創(chuàng)新的拍攝手法聞名。在《碟中諜6：全面瓦解》中，有一場湯姆·克魯斯飾演的伊森·亨特駕駛摩托車穿越巴黎街頭的追逐戲份。這場戲中，導(dǎo)演使用了大量的手持?jǐn)z像機(jī)和穩(wěn)定器進(jìn)行跟拍，捕捉到了演員真實(shí)的駕駛動(dòng)作，還利用攝像機(jī)的高速跟隨拍攝，強(qiáng)化了追逐過程中的緊張氣氛。同時(shí)，使用廣角鏡頭拍攝，觀眾可以看到城市街道的寬闊景象，增加了場景的真實(shí)感與緊迫感。在剪輯上，導(dǎo)演采取了快節(jié)奏的鏡頭切換，每個(gè)鏡頭持續(xù)時(shí)間極短，這種快速剪輯方式使得整場追逐戲更加緊湊刺激。而在夜晚的追逐場景中，精心布置的燈光和煙霧效果，增強(qiáng)了畫面的層次感，使得動(dòng)作場面在視覺上更具沖擊力。這些動(dòng)態(tài)構(gòu)圖與拍攝技巧的成功運(yùn)用，提升了動(dòng)作場面的表現(xiàn)力，也讓《碟中諜》系列成為動(dòng)作片中的佼佼者。

五、結(jié)束語

影視攝影的構(gòu)圖藝術(shù)與拍攝技巧是影視創(chuàng)作不可或缺的重要組成部分。只有掌握好這兩者間的關(guān)系，才能使影視作品更有吸引力和感染力。

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[2]龐博.總臺(tái)《遇見當(dāng)年》特別節(jié)目創(chuàng)新影視化拍攝應(yīng)用研究與實(shí)踐[J].影視制作，2023，29（07）：38-47.

[3]魏逸揚(yáng).影視攝影構(gòu)圖藝術(shù)效果研究[J].西部廣播電視，2023，44（06）：166-169.

[4]畢曉亮.影視廣告作品中的攝影技巧運(yùn)用探討[J].廣告大觀，2023（02）：7-9.

[5]邵帥.美食記錄片影視攝影與制作探索[J].河北畫報(bào)，2023（18）：149-151.

作者簡介：張雨翔（1990-），男，山西運(yùn)城人，碩士，講師，從事影視攝影與制作（照明藝術(shù)）研究。