[摘 要]以廣西地區(qū)的非物質文化遺產（以下簡稱非遺）為背景，深入探討傳統(tǒng)圖形在當代設計中的再創(chuàng)造與應用。通過分析和挖掘廣西傳統(tǒng)圖形的美學特征與文化意義，探索其在現代設計語境下的創(chuàng)新轉化路徑，以及設計如何促進跨文化的理解和交流，為構建傳統(tǒng)視覺經典與當代設計的有機聯系提供了理論與實踐的雙重探索，為非遺的傳承與創(chuàng)新提供了新的視角。

[關 鍵 詞]非遺；傳統(tǒng)圖形；創(chuàng)新設計；文創(chuàng)產品；符號

[中圖分類號]J522 [文獻標識碼] A [文章編號] 2095-7556（2024）33-0036-03

文獻著錄格式：張民琰.傳統(tǒng)圖形在現代平面設計中的應用與創(chuàng)新：以廣西非物質文化遺產中的圖形資源為例[J].天工，2024（33）：36-38.

在全球化背景下，非遺面臨著文化同質化和邊緣化的威脅，這不僅削弱了文化的多樣性，也影響了文化特色與精神傳續(xù)。為了有效傳承并賦予非遺新的生命力，深入探討了傳統(tǒng)圖形在當代設計中的再創(chuàng)造與應用策略。通過結合現代設計語言與技術，創(chuàng)新傳統(tǒng)圖形的表現形式與應用領域，使其在當代語境下獲得新生。

一、廣西非遺中的圖形資源

廣西的非遺是一座豐富多彩、歷史悠久的文化寶庫，其中工藝美術類的圖形資源尤為引人注目，它們不僅是廣西非遺的視覺核心，也是民族文化傳承的重要載體。廣西的非遺圖形資源分為直接圖形和意象圖形兩大類，涵蓋了壯族織錦、苗族蠟染、侗族鼓樓雕刻等技藝中富有民族特色的圖案。為了保護和傳承這些珍貴的文化遺產，提出加強非遺保護、推動文化與產業(yè)融合、開發(fā)文化創(chuàng)意產品等措施，旨在使這些圖形資源在現代社會中煥發(fā)新的生命力，同時為地區(qū)經濟發(fā)展注入新的活力。

廣西的圖形資源不僅在廣西的傳統(tǒng)工藝美術中占據重要地位，而且在當地的節(jié)慶、婚喪等社會活動中也發(fā)揮著重要作用，是廣西非遺中“直接圖形”資源的典型代表。它們與廣西的歷史、文化和生活習俗緊密相連，是民族文化多樣性和獨特性的重要體現。為了更好地保護和傳承這些珍貴的文化遺產，廣西正在積極探索將傳統(tǒng)圖形資源與現代設計相結合，開發(fā)文化創(chuàng)意產品，使傳統(tǒng)工藝在當代社會煥發(fā)新的活力。通過這些努力，廣西的非遺得到了有效的保護和傳承，同時也為當地經濟發(fā)展提供了新的動力和創(chuàng)意源泉。

另外，廣西的非遺蘊含著豐富的“意象圖形”資源，這些資源主要體現在多樣的戲曲戲劇和風俗活動中。侗族的大歌、瑤族的盤王節(jié)、苗族的踩山節(jié)等，不僅承載著廣西各民族深厚的文化傳統(tǒng)，而且在視覺藝術上呈現出獨特的形式美感和強烈的視覺沖擊力。這些活動在道具、服飾和演出形式上，都展現出約定俗成的視覺符號體系，具有極高的藝術價值和文化意義。

然后，現代化進程的沖擊使得一些傳統(tǒng)演藝形式面臨失傳的危機。因此，對這些“間接圖形”資源的研究、挖掘和傳承變得尤為關鍵。通過將這些傳統(tǒng)元素與當代設計相融合，不僅可以為傳統(tǒng)藝術注入新的活力，還能促進其在現代社會中的創(chuàng)新發(fā)展。廣西的非遺是連接過去與未來的橋梁，其圖形資源的保護與創(chuàng)新，是文化多樣性和民族精神傳承的重要保障。廣西非遺的“間接圖形”資源如同一幅豐富多彩的民族畫卷，涵蓋了戲曲、舞蹈、節(jié)慶等多樣的民俗活動。這些活動不僅是民族文化傳承的載體，也是視覺藝術的寶庫。它們通過服飾、道具、身體語言等元素，傳遞著民族的歷史、信仰和審美。面對現代化的挑戰(zhàn)，這些傳統(tǒng)藝術形式亟須更多的關注和保護。通過深入研究和創(chuàng)新性地融合現代設計理念，可以使這些珍貴的文化遺產煥發(fā)新的生命力，繼續(xù)在當代社會中展現其獨特的價值和魅力。廣西的非遺是中華文化的重要組成部分，對其進行保護和傳承對維護民族文化的連續(xù)性和活力至關重要。

二、廣西非遺的圖形符號特征

廣西非遺的圖形符號特征以獨特性、多樣性和融合性，展現了廣西豐富多彩的民族文化和歷史層次。保護和傳承這些圖形符號，對維護民族文化的連續(xù)性、促進文化多樣性和增強民族文化自信具有重要意義，同時，通過創(chuàng)新性的應用，可以使廣西的非遺在現代社會中煥發(fā)新的活力和魅力。

（一）符號個性化

廣西的圖形符號如同其豐富多元的文化一樣，深深植根于地域特色與歷史傳承之中。以壯錦為例，這一非遺不僅承載著壯族人民的生活智慧，更以獨特的圖形語言展現了廣西的文化魅力。在壯錦的圖案中，無論是云雷紋、龍鳳紋還是花鳥紋，都蘊含著深厚的文化寓意和歷史故事，成為廣西文化的一種視覺符號。一方面反映了壯族人民與自然的和諧共生，另一方面也體現了他們對美好生活的向往與追求。如，云雷紋展現了天人合一的宇宙觀，龍鳳紋則寓意吉祥和富貴，而花鳥紋則展現了對大自然的贊美。這些圖案不僅裝飾了壯錦，更成為廣西文化的一種象征，引導著人們去探索廣西的深厚文化底蘊。

從圖形學的角度看，壯錦圖案與壯族文化及其自然環(huán)境之間建立了緊密的聯系。這些圖案不僅給人視覺上的藝術享受，更是情感與記憶的載體，能夠激發(fā)觀者對廣西文化的興趣和探索欲望。它們都是各自地域文化中獨特而鮮明的符號，承載著厚重的歷史與文化的韻味。

（二）符號多樣化

完整的非遺體系是由一系列豐富多樣的非遺元素交織而成的，這些元素共同勾勒出特定時代的文化輪廓，映射著那個時期社會群體的深層信念與價值取向。依據符號學的理論，人類對現實世界的理解和詮釋是通過符號的運用和解讀來實現的。從視覺藝術的角度出發(fā)，我們可以觀察到，在同一地理區(qū)域內，盡管非遺項目各不相同，但它們卻共享某些基礎的設計要素，如形態(tài)、色彩、材料以及主題，這些要素以各自獨特的方式演化，凝結成一套套具有地方特色的規(guī)約性符號系統(tǒng)。這些符號不僅反映了非遺項目的內在聯系，也展現了文化的連續(xù)性和多樣性，是理解特定歷史時期文化景觀的關鍵。

在非遺的視覺表達中，無論是造型、色調、材質還是主題，雖然在不同項目中展現出不同的風貌，但能提煉出統(tǒng)一的規(guī)約性符號，它們既是地域文化的標識，也承載著歷史的記憶與文化的傳承。廣西的非遺通過“歌圩”這一標志性民俗活動，生動展現了壯族文化的精髓與生命力?！案枸住弊鳛閴炎迦嗣窠涣髑楦小⒄故静潘嚨钠脚_，不僅承載著對自然的崇敬與生活的熱愛，更通過山歌、舞蹈、服飾和樂器等形式，構建了一套獨特的規(guī)約符號系統(tǒng)。山歌中的即興創(chuàng)作與規(guī)約性歌唱模式，壯族服飾上的圖案與色彩，以及傳統(tǒng)舞蹈中的動作與隊形，共同構成了文化傳承與創(chuàng)新的橋梁，反映了壯族人民與自然和諧共處的理念及對美好生活的追求。花山壁畫記錄了先民的精神世界與社會生活，是壯族文化不可分割的一部分。這些規(guī)約符號在日常生活中得以廣泛傳承，并通過各類文化活動與慶典向世界展示了廣西非遺的多樣性和深度，彰顯了壯族文化的獨特韻味與時代精神。

三、廣西非遺的圖形提取與設計轉化

非遺的圖形提取與設計轉化是一項融合了文化保護、創(chuàng)意設計與現代應用的復雜工作，旨在將非遺中的圖形資源轉化為當代設計語言，既保留其文化內涵，又賦予其新的生命和功能。

（一）形式美感

無論是手工藝品還是戲曲表演藝術，它們均承載著深刻而獨特的形式美學，這與根植于本土文化的審美偏好緊密相連。在當今的設計實踐中，這些直觀的美學特征是值得挖掘和重塑的關鍵元素。形式美學可以細分為圖案標志、布局結構、色彩運用等。在設計領域，對這些傳統(tǒng)元素的提煉和再創(chuàng)造，不僅能賦予作品以文化底蘊，還能使其具有時代的新鮮氣息，實現古典與現代的完美融合。不論是精致的手工藝術品還是生動的戲曲娛樂活動，它們都展現了一種由文化積淀而來的審美特色，這是現代設計師在創(chuàng)作過程中應當汲取和轉化的直接靈感。這種靈感涵蓋了圖騰的圖形符號、富有節(jié)奏感的構圖方式以及具有象征意義的色彩搭配。當設計師將這些源自傳統(tǒng)的形式美融入現代設計時，不僅能夠創(chuàng)造出兼具實用性和藝術性的作品，還能夠促進傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展，使之成為連接過去與未來的橋梁。

壯錦圖案源于自然、神話傳說及日常生活的吉祥象征，如云雷、龍鳳、花卉和幾何紋樣，通過現代設計的轉化，創(chuàng)新應用于品牌標識、包裝設計和紡織品中，使傳統(tǒng)與現代和諧共存。壯錦的鮮明色彩，如紅色、藍色、黑色、黃色，被引入平面設計、廣告及時尚界，強化了視覺表達并注入了民族風情。更重要的是，壯錦背后的文化故事成為旅游紀念品、書籍封面和展覽布置的設計靈感，通過藝術裝置和多媒體手段，向世界講述其深厚的歷史和文化。這一系列的轉化不僅保護和弘揚了非遺，還促進了文化的多樣性和創(chuàng)意產業(yè)的繁榮，是傳統(tǒng)文化與現代設計之間的精彩對話，為全球設計生態(tài)增添了豐富性與包容性。

（二）主題寓意

非遺是中華文明寶庫中璀璨的明珠，其中圖形主題寓意深刻，蘊含豐厚的文化精髓與深邃的歷史痕跡。圖形的寓意往往體現在兩個層面：首先是圖形背后所承載的故事與傳說，其次是圖形自身的象征含義。壯錦圖案設計以人物、動物、植物為主題。人物圖案往往描繪壯族人民的生活場景或是神話傳說中的英雄形象，反映了壯族人民的社會生活和信仰體系。動物圖案如龍、鳳、鳥、獸等，寓意吉祥與和諧，體現了人與自然的共生理念。植物圖案如蓮花、菊花、松樹等，則寓意著純潔、堅韌與長壽。而裝飾性的圖騰則展現了古老的宇宙觀和對生命的敬畏，以及壯族人民對宇宙萬物的理解與崇拜。

每種圖案都是壯族文化的載體，它們不僅美化了日常用品，更傳達了壯族人民的價值觀、審美情趣以及對美好生活的向往。通過這些精心編織的圖案，壯錦成為一種跨越時空的文化載體，讓觀賞者感受到濃郁的民族風情和深厚的文化底蘊。從史詩般的《布洛陀》到民間傳說中的英雄，這些人物形象在壯錦的經緯交織中變得栩栩如生。它們不僅描繪了歷史與傳說中的精彩瞬間，更傳達了一種超越時空的情感與智慧，讓觀者仿佛穿越到那些古老而又遙遠的時代，感受其中蘊含的深刻人文精神與美學價值。動物主題同樣豐富多彩，既有大象、鹿、虎這樣象征著力量與威嚴的野獸，也有蝴蝶、蜜蜂等寓意著勤勞與和諧的小生靈。特別是“百鳥朝鳳”的經典圖騰，不僅展示了鳥類的優(yōu)雅姿態(tài)，更象征著和平與繁榮，表達了壯族人民對美好生活的向往與祝福。植物主題和裝飾紋樣在壯錦中更多地體現了自然與人文的和諧共生。如“芭蕉葉”“菱形格”等圖案，不僅美化了編織物，還隱含著人們對大自然的敬畏與贊美。這些圖案通過精致的編織技藝，將自然界的美與人類社會的理想融為一體，展現了一種樸素而深遠的生活哲學。風俗主題在壯錦中更是不可或缺，無論是慶祝豐收的“稻穗滿倉”，還是祝福新人的“雙喜臨門”，都在特定的場合中具有重要的意義，傳遞著濃厚的民族風情與地方特色。在壯族的節(jié)慶與儀式中，壯錦不僅是服飾的一部分，更是蘊含著吉祥寓意的文化符號。

在現代設計領域，壯錦的圖形、主題同樣具有重要的啟發(fā)意義。設計師可以從這些傳統(tǒng)圖案中汲取靈感，將其融入現代審美與設計理念之中，創(chuàng)造出既具有傳統(tǒng)韻味又符合當代審美的新作品。通過對壯錦圖案的研究與再創(chuàng)造，不僅可以促進非遺的傳承與發(fā)展，還能為現代設計帶來更加豐富多元的文化表達，讓傳統(tǒng)藝術在新時代煥發(fā)出新的光彩。

（三）文化精神

在圖形的提取過程中，藝術家和設計師不斷探索，將非遺中的經典元素進行現代化詮釋，使之既保留傳統(tǒng)魅力，又符合當代審美，從而達到文化傳承與創(chuàng)新的雙重目的。這些圖案廣泛地應用于服飾、器物，乃至飲食包裝與娛樂中，成為廣西人民表達情感和傳承文化的媒介。這些圖形根植于廣西人民世代沿襲的生產與生活實踐，反映了廣西人民對生命的熱愛、對祖先的敬仰、對優(yōu)秀品德的贊美以及對安寧生活的渴望。諸如銅鼓上那些神秘的圖騰與花山巖畫中優(yōu)美的形象，既體現了人類對自然界的敬畏之心，也體現了“天人合一”的宇宙觀，展現了廣西人民與自然共生共榮的生活哲學。

廣西的非遺慶典，包括壯族的三月三歌節(jié)、苗族的蘆笙舞、瑤族的盤王節(jié)等，無不凸顯地方文化的鮮明特色，同時也蘊含著清新脫俗、精工細作、閑適恬淡且柔美溫潤的美學追求。這些非遺圖形的創(chuàng)作，受到廣西的秀麗山水、稻田文化以及多民族融合的影響，形成了一種既恪守傳統(tǒng)規(guī)范又飽含地域風情的視覺表達方式。

為了使這些寶貴的文化財富在當今社會煥發(fā)生機，廣西的文化創(chuàng)意工作者應深入探究這些圖形的歷史淵源及其精神意蘊，尋找它們與現代設計理念的交匯點。通過提煉、解構和創(chuàng)新等手法，將傳統(tǒng)圖形的神韻融入現代設計語匯中，讓它們在全新的文化背景下獲得重生，進而促進傳統(tǒng)文化與現代審美意識的完美融合。這個創(chuàng)造性轉化的過程，不僅是對文化遺產的守護與延續(xù)，更是對廣西乃至整個中華文化深層價值的再次挖掘，能確保廣西非遺圖形藝術在21世紀的舞臺上熠熠生輝。

四、結束語

將非遺的圖形內容轉化為現代設計語言，不僅是對傳統(tǒng)文化智慧的現代詮釋和傳承，更是對地域文化特色的生動展現和創(chuàng)新性發(fā)展，為現代設計領域開辟了一條嶄新的路徑，為非遺的保護與傳承提供了全新的視角和方法。這種創(chuàng)新性融合，不僅能為現代設計注入鮮活的動力，使其更具有深度和廣度，還為非遺的保護與傳承開辟了一條新的道路，使其在現代社會中重獲新生。通過現代設計的傳播，非遺的文化價值得到廣泛的認可，為文化多樣性的保護和全球文化的交流做出了重要貢獻。

參考文獻：

[1]張凌浩.符號學產品設計方法[M].北京：中國建筑工業(yè)出版社，2011.

（編輯：李建軍）