摘要：中國的傳統(tǒng)美術(shù)在漫長的發(fā)展過程中，逐漸發(fā)展為具有鮮明中華民族特色的獨(dú)特藝術(shù)形態(tài)與風(fēng)格。當(dāng)前，中國審美被廣泛地應(yīng)用于油畫的創(chuàng)作，其所蘊(yùn)含的中國傳統(tǒng)文化精髓對中國當(dāng)代油畫的發(fā)展起到了很大的促進(jìn)作用。本文運(yùn)用藝術(shù)體裁分析的方法，探討了詹建俊的油畫作品在形式上的表現(xiàn)和藝術(shù)風(fēng)格。該文旨在從中國傳統(tǒng)美學(xué)思想對詹建俊產(chǎn)生的影響入手，探討中國美學(xué)在油畫的創(chuàng)作中應(yīng)怎樣把中國審美的精髓與繪畫藝術(shù)結(jié)合起來以及它在繪畫藝術(shù)上的表現(xiàn)手法與藝術(shù)特色。

關(guān)鍵詞：中國美學(xué)；寫意油畫；詹建俊

一、中國美學(xué)及中國審美思想對詹建俊油畫創(chuàng)作的影響

中國傳統(tǒng)美學(xué)思想最早發(fā)端于唐朝，它注重表現(xiàn)意象，而自然界的事物僅是畫家用來傳遞思想與感情的載體。筆墨的使用，虛與實的結(jié)合，將藝術(shù)家的個性、氣質(zhì)和修養(yǎng)完全展現(xiàn)出來。中國美學(xué)觀念注重韻律美、意境美，將畫家的理性思考和情感表現(xiàn)在作品中，達(dá)到了一種主觀臆斷與客觀的平衡。

詹建俊生于1931年，其父喜歡欣賞詩詞、曲藝、書畫，媽媽喜愛京劇。詹建俊潛移默化地受到了父母對藝術(shù)濃厚興趣的影響。其父常收藏書法和名畫，家中掛有張大千、齊白石等藝術(shù)家的繪畫作品。受其父輩的熏陶和啟發(fā)，詹建俊對中國傳統(tǒng)的美學(xué)與審美趣味有深厚的積累。中國傳統(tǒng)美學(xué)的精髓在于對美的意境體驗，也就是“所謂于天地之外，別構(gòu)一種靈奇”。

十一歲那年，詹建俊遷往北平，當(dāng)時他還在上小學(xué)，就已經(jīng)是“雪廬畫社”國畫講習(xí)班的學(xué)員。季觀之、吳鏡汀、王仙圃等老師們面授講學(xué)，對學(xué)生進(jìn)行“花鳥”“山水”“人物”主題的教學(xué)。此后，詹建俊逐漸了解到中國還有吳道子、張大千、蔣兆和等畫家。這促使他日后不斷拓寬自己的藝術(shù)視野，吸收大量美術(shù)素材，也為他在繪畫中的氣韻、墨色、結(jié)構(gòu)、形象、神態(tài)、情感等打下了堅實的基礎(chǔ)。

詹建俊對中國畫較早有了一定的認(rèn)識和了解，因此他在繪畫的過程中，往往會把中國的“意”“氣”“情”“韻”融入他的作品之中。由此，詹建俊的繪畫表現(xiàn)出了強(qiáng)烈的精神性、寫意性、象征性和民族性。

二、在油畫創(chuàng)作中融合中國式審美的精髓

（一）以中國古典哲學(xué)為基礎(chǔ)，將“意境”引入油畫家的作品中

中國歷代哲學(xué)界都秉持“天人合一”的思維方式，注重“自然”與“人為”的相通，力求達(dá)到人與自然的和諧統(tǒng)一?！疤烊撕弦弧笔侵袊诺湔軐W(xué)最根本的思想，對中國傳統(tǒng)繪畫有深刻而廣泛的影響。中國歷代畫家都是遵循自然規(guī)律的，堅持師法自然，“外師造化，中得心源”，自然中有我在，我中也有自然。

詹建俊從小學(xué)習(xí)中國傳統(tǒng)繪畫，后來學(xué)習(xí)西畫，不同的民族文化讓他學(xué)會了許多新的東西，創(chuàng)作時自然有了更多的啟發(fā)和靈感。中國和西方的傳統(tǒng)文化有根本的區(qū)別。他少年時期受到的東方文化和西方文化的雙重影響，對他的創(chuàng)作歷程和藝術(shù)觀念形成起到了非常重要的作用。詹建俊在其成長的關(guān)鍵時期閱讀的文學(xué)作品、欣賞的藝術(shù)、曲藝，生活的老北京環(huán)境，都對他有影響。因此，在審美觀上，中國的美學(xué)觀念和哲學(xué)思想，已經(jīng)深入他的骨髓。從19世紀(jì)60年代起，詹建俊就積極地吸取后印象主義的藝術(shù)理念與技法，并將其與中國的藝術(shù)風(fēng)格有機(jī)地融合在一起。藝術(shù)家曾自述，由于先后學(xué)習(xí)國畫與油畫，他認(rèn)識到中國的傳統(tǒng)是寫意，西方的傳統(tǒng)是寫實。國畫的特點(diǎn)是講究意境，在似與不似之間；西畫的特點(diǎn)是強(qiáng)調(diào)科學(xué)再現(xiàn)。他試圖將中國的寫意和西方的寫實糅合在一起，用色強(qiáng)烈濃厚，借以抒發(fā)自我的感情。詹建俊在繪畫過程中采用了西方寫實手法對中國傳統(tǒng)繪畫技法進(jìn)行了借鑒與創(chuàng)新，將西方油畫技法融入中國傳統(tǒng)繪畫之中，形成了新的表現(xiàn)形式和觀念。

詹建俊的作品既有東方的意境又有西方的神韻，他以自己特有的角度，將人類與自然交融的美麗圖景以及中西文化完美地融為一體。在他的繪畫作品中，中國和西方的文化元素、中國傳統(tǒng)的美學(xué)思想、中國古典哲學(xué)，都得到了他的廣泛應(yīng)用。詹建俊以“中和”為創(chuàng)作理念，用色彩來表現(xiàn)作品所包含的特殊韻味，以筆觸表達(dá)對自然與生命的領(lǐng)悟。在他的作品中，中式審美與中國古典哲學(xué)、中式美學(xué)精神融合在一起，并被作為連接中國古典與西方的橋梁與紐帶。

詹建俊先生的風(fēng)景畫以贊美大自然的生機(jī)與活力為主題，所描繪的景色是“寫實”和“寫意”的融合，他的藝術(shù)追求則是對深厚人文情懷的贊美。這是詹建俊的藝術(shù)成就，石、山、水、樹、馬等系列作品，也構(gòu)成了其繪畫特色鮮明的“意象群”。他的很多山水畫都以紅為特點(diǎn)，代表生機(jī)與熱情。其中蘊(yùn)藏人類的光輝與象征意蘊(yùn)，構(gòu)成了一種永恒的自然之美，充滿濃厚的浪漫詩意。比如《回望》（圖1），以紅色和黑色為主色調(diào)的起落，用大寫意的手法來表現(xiàn)萬里長城在群山之間的蜿蜒。萬里長城在雄偉的北部山脈間蜿蜒曲折，遠(yuǎn)方長城連綿，近看則是殘垣斷壁的烽火臺，雄偉壯麗的畫面與抒情詩般的意境，將今日長城的面貌完美地展現(xiàn)出來，同時也能更好地反映中國長城的歷史變遷。

（二）將寫意精神融入色彩之中

“寫意”作為一種技術(shù)形式的觀念，始終貫穿于中國畫的美學(xué)范疇，是借鑒中國畫六法中的氣韻生動、骨法用筆的寫意精神。中國畫家在揮墨時常追尋一種“寫意”的抒情和率性瀟灑的美感，有意識地將繪畫主體的神采增強(qiáng)，將對象的造型夸張化。中國油畫在向民族形式借鑒與發(fā)展過程中，逐步形成了以“寫意性”為代表的繪畫方式。

20世紀(jì)90年代到21世紀(jì)，中國油畫學(xué)會召開了多次全國研討會，詹建俊在會上正式地提出建構(gòu)油畫藝術(shù)的中國學(xué)派，體現(xiàn)中國精神。中國文化與油畫的融合并不僅是單純的民族化，而是學(xué)習(xí)、融合、發(fā)展中國的傳統(tǒng)精神和中國傳統(tǒng)藝術(shù)。董希文可以說是詹建俊在這一領(lǐng)域的導(dǎo)師，他非常推崇中國精神和中國風(fēng)范，而且在很久以前就是從事這一領(lǐng)域的人，所以詹建俊深受董希文的熏陶。步入21世紀(jì)，詹建俊認(rèn)為，要有意識地去建設(shè)中國的油畫藝術(shù)學(xué)派，首先要吸收西方的藝術(shù)，發(fā)展自己的藝術(shù)風(fēng)格、樣式、流派、觀念，不斷學(xué)習(xí)，不斷地充實自己的藝術(shù)，把西方藝術(shù)與中國本土文化和中國的精神相結(jié)合，才是中國油畫藝術(shù)應(yīng)該探索和發(fā)展之路。

詹建俊說：“我畫畫是根據(jù)我對題材的理解、感受來畫的，融入了我個人的思想情感，然后再以較為合適的表達(dá)方式體現(xiàn)出來。我的創(chuàng)作比較重直觀，以性情為主，理性的精神不是很強(qiáng)，雖然有時也會有一些寓意和象征性，但大多是自己內(nèi)心的體驗，感悟的成分比較多，有些理性的思考也是在直觀的感受下形成的。不管是什么樣的題材，我在創(chuàng)作時都會有感于精神，也就是能夠表現(xiàn)出特定生活或?qū)ο笤趦?nèi)心所激發(fā)的感情，并把這種感情融入作品的形象和意境當(dāng)中。即便是主題性很強(qiáng)的作品，我的出發(fā)點(diǎn)也不在畫面的敘事，而是突出思想感情，也就是我們傳統(tǒng)創(chuàng)作中所遵循的‘以形寫神’‘形神兼?zhèn)洹闹骺陀^相統(tǒng)一的原則?！?/p>

詹建俊既注重意境的表現(xiàn)，又注重對色彩語言的使用，他對色彩的處理從現(xiàn)實的基礎(chǔ)出發(fā)，尋求與色彩融合的感情紐帶，力求在不損害合理性的前提下，通過藝術(shù)渲染和夸大，使其作品更容易被人讀懂，更具表現(xiàn)力。他的許多繪畫都帶有強(qiáng)烈的頌揚(yáng)意志力的精神和象征的意味。例如《巖》，在兩個大石頭下面，一株松樹倔強(qiáng)地吐露著新葉。這樣的反差，體現(xiàn)了生命的堅韌，彰顯了它的靈性。這幅畫表達(dá)了在艱難困苦中仍能堅持下去的堅韌意念，他用繪畫贊美百戰(zhàn)百勝、百折不撓的精神。與之相比，那塊巨大的巖石看起來是那么壯麗，而那棵松樹卻是那么小，但又顯得那么堅韌，那么不容小覷。畫家們以強(qiáng)烈的生命活力展現(xiàn)其社會作用，賦予人們積極進(jìn)取的態(tài)度，使其對人生有了盼頭，對前途有了自信，同時也是詹建俊本人的精神寫照。

《清風(fēng)》（圖2）以明快的綠色調(diào)為主，一名穿著黃裙的少女在初生的翠綠草原上歡快地跑來跑去，背景是一片雜亂無章點(diǎn)綴著花朵的草地，白色的綿羊，清新的顏色，鮮明的反差，讓整個作品洋溢著一種年輕的活力。這一意象精確地展現(xiàn)了人物的精神風(fēng)貌，而在表達(dá)方式上則側(cè)重于主體的明暗對比，體現(xiàn)了生機(jī)勃勃的感覺，是詹建俊對事物的主觀重構(gòu)。

三、結(jié)論

中西方美學(xué)精神是推動當(dāng)代油畫發(fā)展的重要力量。然而，與西方審美比較，中國美學(xué)思想重視整體的認(rèn)識，重視意境的表現(xiàn)，重視對事物的心理感受，通過表現(xiàn)對物質(zhì)事物的精神需要，從而實現(xiàn)心靈上的圓滿。詹建俊在油畫創(chuàng)作上，對中西文化的交融進(jìn)行了不懈的探討，他把中國傳統(tǒng)的繪畫趣味與西方繪畫語言的寫實有機(jī)地結(jié)合起來，以中西文化交融的方式來探討中國與世界之間的交融；他把中國的美學(xué)思想和西方的思想相融合，把中國的古典和西方的美結(jié)合在一起，從而豐富了他的創(chuàng)作的內(nèi)容與表現(xiàn)。雖然詹建俊先生已經(jīng)逝世，他的繪畫道路走到了盡頭，但是他最初的觀念和創(chuàng)作的方式仍具有很大的發(fā)展空間。這種藝術(shù)形式也是國內(nèi)油畫界和美術(shù)界長期堅持不懈的創(chuàng)作成果和豐富的實踐成果的體現(xiàn)。所以，新一代油畫家要肩負(fù)起“中國油畫”這一重任，可以從中國繪畫的表現(xiàn)方式上，汲取中式意境，從自然出發(fā)，從現(xiàn)實出發(fā)，從虛幻出發(fā)，將中國美術(shù)的可塑、層次與中國繪畫的表現(xiàn)方法融合，將中國特有的審美因素和意象融入油畫的特定材質(zhì)之中。

作者簡介

石莉莉，女，漢族，河南周口人，碩士研究生，研究方向為油畫實踐與創(chuàng)作。

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