什么是歐普藝術(shù)？

歐普藝術(shù)（Op Art）是Optical Art的簡稱，是指利用視覺錯(cuò)覺創(chuàng)作，主要采用黑白或者彩色幾何形體的復(fù)雜排列、對(duì)比、交錯(cuò)和重疊等手法，讓靜止的畫布仿佛流動(dòng)起來。因此又被稱作“視覺效應(yīng)藝術(shù)”或者“光效應(yīng)藝術(shù)”。

歐普藝術(shù)是抽象藝術(shù)的一種形式，與動(dòng)力學(xué)和構(gòu)成主義藝術(shù)運(yùn)動(dòng)關(guān)系密切，始于20世紀(jì)60年代，在美國和歐洲非常流行。1964年，《時(shí)代》雜志賦予了“歐普藝術(shù)”這一術(shù)語。1965年，紐約現(xiàn)代美術(shù)館（Museum of Modern Art）舉辦了“眼睛的反應(yīng)”（The Responsive Eye）展覽會(huì)。在展覽會(huì)上，歐普藝術(shù)家們探究了視覺感知的許多方面，例如幾何形體之間的關(guān)系，在現(xiàn)實(shí)中不會(huì)存在的“不可能圖形”，以及關(guān)于光亮、顏色和形狀感知的幻覺。在這些欺騙眼睛的詭計(jì)中，靜止的圖案讓觀看者在主觀上產(chǎn)生了強(qiáng)烈的錯(cuò)覺，誤認(rèn)為它們是在動(dòng)的。這場展覽之后，歐普藝術(shù)成為一個(gè)家喻戶曉的名字。這種風(fēng)格很快就被時(shí)裝設(shè)計(jì)師和高級(jí)商店挪用，最直接的原因就是它的視覺沖擊力。

據(jù)美國《世界日?qǐng)?bào)》報(bào)道，歐普藝術(shù)以色彩繽紛絢麗著稱，經(jīng)過科學(xué)設(shè)計(jì)，按一定規(guī)律排列而成的波紋、圓形或方形等幾何圖案，常讓人產(chǎn)生眩暈和幻覺感。最神奇的是，歐普印花圖案所產(chǎn)生的視覺錯(cuò)覺只要運(yùn)用得當(dāng)，就可以成功達(dá)到修飾、雕塑凸凹有致身材的目的。

在時(shí)尚與設(shè)計(jì)領(lǐng)域的廣泛運(yùn)用充分證明了這一點(diǎn)。時(shí)裝上歐普藝術(shù)的運(yùn)用以花紋為主，我們熟知的棋盤格、千鳥格，各種直線、曲線，都可以打造歐普風(fēng)格的服裝。如今我們熟悉的時(shí)裝品牌亞歷山大·麥昆（Alexander McQueen）、路易威登（LouisVuitton）、PRADA等都在近年的設(shè)計(jì)中繼續(xù)使用歐普元素。盡管歐普藝術(shù)備受公眾青睞，但許多藝術(shù)評(píng)論家將其視為“嘩眾取寵的藝術(shù)”。然而，歐普藝術(shù)無疑為現(xiàn)代社會(huì)提供了一種適宜的藝術(shù)風(fēng)格。

歐普藝術(shù)興起時(shí)，正值計(jì)算機(jī)的萌芽期，人們不斷思考科學(xué)和藝術(shù)的關(guān)系。早期的歐普藝術(shù)的創(chuàng)作需要尺子、圓規(guī)等工具進(jìn)行精密的科學(xué)測量和計(jì)算。歐普藝術(shù)的創(chuàng)作并非隨機(jī)而來，而是通過實(shí)驗(yàn)論證、科學(xué)計(jì)算、系統(tǒng)分析得出的結(jié)果，遵循著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)脑O(shè)計(jì)邏輯。后來歐普藝術(shù)的衰落受到了波普藝術(shù)和后現(xiàn)代藝術(shù)興起的影響。另外，隨著計(jì)算機(jī)的廣泛應(yīng)用，人們輕輕松松就能制作出一幅歐普作品，歐普藝術(shù)不再是藝術(shù)家的專利。因此，大規(guī)模的商業(yè)化應(yīng)用也導(dǎo)致了歐普藝術(shù)在二十世紀(jì)七十年代的迅速衰落。雖然歐普藝術(shù)在歷史長河中只是曇花一現(xiàn)，但它滲入了各個(gè)領(lǐng)域，并不斷推動(dòng)我們?nèi)缃竦脑O(shè)計(jì)作出創(chuàng)新。

在信息爆炸的21世紀(jì)，視覺傳達(dá)是最快、最直接的工具，科技與藝術(shù)的距離不再那么遙遠(yuǎn)、藝術(shù)與商業(yè)的界限也不再壁壘分明。正是這種感覺上的刺激激發(fā)出了源源不斷的靈感，讓歐普藝術(shù)仍舊保持著生命力和創(chuàng)造力。（編輯／楊燦）