孫志軍

敦煌研究院藝術(shù)研究部副部長、研究館員，兼任中國文物學(xué)會文物攝影專業(yè)委員會理事

從歷史物質(zhì)性到攝影史學(xué)

2024年，我基本上按照計劃完成了長期攝影項目“敦煌漢長城”的擬定工作。雖然這個項目我開展了有二十多年，但隨著對漢長城和絲綢之路的系統(tǒng)性認識，以及對攝影如何兼具學(xué)科性和藝術(shù)性的不斷思考，我的攝影實踐也在不斷地調(diào)整。過去，我是站在攝影師的角度思考問題，比較注重藝術(shù)化地表現(xiàn)漢長城本體，現(xiàn)在，我是站在文物工作者和研究者的角度思考所要拍攝對象的“歷史物質(zhì)性”、文物本體的價值和意義、最終呈現(xiàn)攝影作品的歷史意義和現(xiàn)實啟示。隨著我對景觀考古學(xué)的學(xué)習，我認識到地理環(huán)境對敦煌漢長城的形成和空間分布具有重要影響。我以影像史學(xué)的筆觸，借用文物攝影手段，在形象歷史的規(guī)范下，借用今天史學(xué)界流行的“以圖證史”理念與方法，以鏡頭語言和作品，客觀而真實地呈現(xiàn)如利箭般穿行于戈壁荒野的漢代長城。

2024年10月，我在富士上海X-SPACE舉辦了攝影展“鑿空”，它是“敦煌漢長城”攝影項目的階段性總結(jié)。以作品《敦煌漢長城·博望隧》作為展覽的終章，表達了我對張騫不懼畏途出使西域的致敬。

2024年6月，我去了阿富汗，在復(fù)蘇的時期考察了FilKhana和Haibak兩處石窟，歷經(jīng)6年完成了對阿富汗主要石窟寺的拍攝，我很開心。

2025年，我的拍攝還是集中在敦煌，構(gòu)想的主題是一位探險家。

孫一冰

自由攝影師，從事紀實攝影與藝術(shù)攝影領(lǐng)域

攝影項目、國際展覽與新篇章開啟

2024年年初結(jié)束了長達一年的拉丁美洲環(huán)行，回國后馬上收到了A4美術(shù)館制作完成的名為《交響夢》的攝影書，同時也完成了拉美之行名為“混血大陸”的作品后期整理與編輯。同時，在國內(nèi)完成了“混血大陸”相關(guān)內(nèi)容的五個展覽，包括三個個展與兩個群展，自己也沒想到這組作品竟然可以在如此短的時間內(nèi)與大家見面。

同時，之前的個人項目“在公園”也舉辦了兩個個展，值得一提的是很榮幸在7月收到日本SOMSOCGallery的邀請，“在公園”以“公園奇譚”之名舉辦了在日本東京的首展，并出版了同名攝影書，很開心讓更多的日本朋友看到了這組作品。其中兩幅作品也有幸被東京大道美術(shù)館的創(chuàng)始人都筑響一先生收藏，我也順利成了SOMSOCgallery的簽約藝術(shù)家。

被日本的畫廊與有聲望的藝術(shù)家厚愛真的是受寵若驚，也對東京產(chǎn)生了濃厚的興趣，想更深入地了解日本社會，下決心開啟了在日本的個人攝影項目“制服AB”（暫名），目前已經(jīng)多次前往東京拍攝并得到了比較滿意的成果。

Links

B站UP主，攝影師

攝影中的“意”與情感的具象化

我是Links，一個熱愛攝影，并以此為生的人。今天想跟大家分享我今年對攝影新的感悟，希望能夠?qū)δ阌兴鶐椭?/p>

9年前，因為對攝影瘋狂的熱愛，我拿起相機，就再也沒放下過。剛開始飛速學(xué)習各種拍攝、構(gòu)圖、后期的知識，并不斷地實踐、測試，那時候為了練習PS，一張圖甚至可以修5個小時，放大看每一處細節(jié)，不斷追求所謂的“完美”。

一路走來也換過很多臺相機，不同品牌、不同偏好，有高像素適合靜態(tài)攝影的，也有稍微專業(yè)一點的電影機。也因為大學(xué)進入攝影系，和膠片攝影結(jié)緣，用過大大小小不同的135相機、120相機，甚至還有4X5大畫幅相機。所以，即使畢業(yè)兩年多了，在攝影創(chuàng)作的時候也經(jīng)常拍攝120膠卷。

其實，在學(xué)校的時候老師就會問，大家為什么報攝影專業(yè)。而我一開始就有很明確的答案，因為熱愛。對器材的熱愛，對攝影本身的熱愛，讓我選擇了這個專業(yè)。這個理由非常純粹，但隨著我漸漸成長，覺得這個理由還不夠具體。

我是一個被對攝影的熱情推著走的人，因為太過于喜歡，以至于形成了靠直覺按下快門的習慣。這種感受很奇妙，當你在一個合適的天氣，來到合適的地方，發(fā)現(xiàn)了剛好打動你的場景，于是情不自禁地舉起相機，按下快門。所以也經(jīng)常有人說，我拍的照片并沒有什么特別，其他人去也一樣能拍出來。這的確是事實。

那假設(shè)我們都在同樣的條件下，拍出了類似的照片，甚至可以用AI生成一張內(nèi)容、構(gòu)圖都類似的照片。那我相信，即使形式和表象相似，但我們拍攝這張照片的思考一定是不同的。

所以，我認為這一定是一張照片最有價值的部分。

剛好現(xiàn)在正在籌備《雪之國》這本畫冊，要進入最后階段的拍攝了，所以，今年我好好思考了，我為什么會情不自禁地拍下這些照片，其中的本質(zhì)是什么呢？

舉個具體的例子，在《雪之國》這本畫冊目前已有的作品里，我拍攝了在北海道旅行時，被不同的雪景打動的瞬間，有已經(jīng)被厚厚的積雪染白的路面上碾過的輪胎印記，也有透過樹林的縫隙看到北海道小鎮(zhèn)的夜景。這些都不是能夠一眼吸引人的震撼風光大片，但卻深深地打動了我。閉上眼，我仿佛可以感受到北海道刺眼的冬日陽光，和北星山展望臺的陣陣微風。

我能通過這些照片，去感受到雪之國的一草一木，甚至感受曾在那里的每一次冷冽的呼吸。

我想我找到了拍攝這些照片最本質(zhì)的答案。

這些照片蘊含了我的“意”，它不僅僅能展示出我在雪之國曾經(jīng)看過的風景，更能傳達我當時站在那里的感受。飛著雪花的海岸藍調(diào)時間，雪花穿過我的衣領(lǐng)，越過燈塔，飄向朦朧的海岸線。

所以，現(xiàn)在攝影對我來說，既是我生活的一部分，也是我心中“意”的具像化表達。

廖澤楷

畢業(yè)于英國創(chuàng)意藝術(shù)大學(xué)攝影系，獲文學(xué)碩士學(xué)位?，F(xiàn)為高校攝影教師

建筑與山水的現(xiàn)代對話

2024年，我為國家藝術(shù)基金培訓(xùn)創(chuàng)作的年度項目《林壑藏風》，嘗試以中國古典及現(xiàn)代建筑為核心，通過高精度現(xiàn)代數(shù)字攝影技術(shù)，融合中國傳統(tǒng)山水畫的精神與審美觀念，探索建筑在現(xiàn)代社會與文人山水世界中的屬性和作用。我在作品構(gòu)思與完成中借鑒了如宗炳“澄懷味像”的山水理念，以“天人合一”和“情景合一”為核心，表現(xiàn)出人在城市景觀中的缺席與存在感。作品以遠觀對視的方式呈現(xiàn)出新的視覺奇觀，不僅展示了建筑與環(huán)境的和諧關(guān)系，還通過對傳統(tǒng)文化精神的現(xiàn)代解讀，引發(fā)觀者對歷史、文化及現(xiàn)代社會關(guān)系的深刻思考。

在2025年計劃進行1-2次的駐地項目，除了繼續(xù)關(guān)注當?shù)刈匀画h(huán)境以外，也打算嘗試基于當?shù)靥厣墨I等，對一個具體的城市或者空間范圍進行素材采集，并結(jié)合拼貼等方式完成新的創(chuàng)作。在最終展呈上計劃以巨幅尺寸結(jié)合畫中畫的方式進行細節(jié)的具體表現(xiàn)，使得圖像本身具有更強的視覺張力以及可被閱讀的空間。

CHIARAYE

商業(yè)美食攝影師

從迷失到啟程，重新定義攝影

在過去的十年里，我的攝影事業(yè)一直在不斷成長，總是迎接新的挑戰(zhàn)。然而，2024年，一切發(fā)生了變化，商業(yè)攝影行業(yè)急劇放緩，我的事業(yè)第一次停滯不前。最初，我不知道該如何面對這種轉(zhuǎn)變，經(jīng)過多年的成功，我突然感到迷失，缺乏靈感，也不確定下一步該怎么走。

現(xiàn)在回頭看，我意識到，這段停頓的時光正是我需要的。它給了我反思的空間，讓我重新思考為何最初會愛上攝影。多年把它看作“工作”之后，我重新發(fā)現(xiàn)了它更深的意義：它不僅是工作，更是自我探索和理解世界的工具。那種久違的興奮感，重新通過實驗回到了我的創(chuàng)作中。我開始探索人工智能，同時也被古老的印刷技術(shù)吸引，這兩者看似對立，卻激發(fā)了新的靈感。我開始嘗試將古老與現(xiàn)代結(jié)合，或反過來。雖然一些作品看起來不再是傳統(tǒng)的照片，但它們依然源自攝影。我明白了，創(chuàng)作不需要追求“完美”，重要的是表達真實的感受。

我也開始與富士膠片合作，探索“攝影療愈”的概念，這讓我更深刻地理解圖像的情感和治愈力量。

這些作品是我實驗的種子，代表著新的開始，我期待在2025年，能夠創(chuàng)造出什么新作品。攝影對我來說，不僅僅是一份職業(yè)，更是一次個人的旅程。我像學(xué)生一樣重新找回了學(xué)習的樂趣，探索的激情，犯錯的勇氣，以及擁抱未知的自由。這一年讓我明白，成長并不總是向前推進。有時候，回頭看或停下來，反而能帶來最深刻的發(fā)現(xiàn)。放下期待，擁抱實驗，我們能重新找回創(chuàng)作的真正意義，不僅僅是為了別人，而是為了自己。

于家睿

攝影師，策展人

理論與創(chuàng)作并行

2024年，我在攝影領(lǐng)域的工作主要有三個方面。第一方面的工作，是把最多的精力放在理論評論方面。截至年末，全年發(fā)表文章共26篇，其中《中國攝影報》15篇，《人民攝影報》6篇，省市黨媒5篇，涵蓋攝影史論、理論、評論多個方面，字數(shù)逾7萬字。2024年初接受《中國攝影報》專訪時許下的全年工作規(guī)劃看來是成功兌現(xiàn)了。第二方面的工作，主要是參與平遙國際攝影大展“第二屆攝影手工書年展”的相關(guān)工作，除了擔任論壇學(xué)術(shù)主持之外，還擔任了評委，真正深度地參與到手工書作品的評選中，對手工書在國內(nèi)的發(fā)展情況、當下形態(tài)、未來方向有了更為清晰的認識。第三方面的工作是堅持攝影創(chuàng)作，我認為攝影師必須保持作品的積累和更新，這是真正有長遠意義的事情。2024年新拍攝的作品是《固義儺戲》，因為儺戲?qū)儆跐h族文化符號，是中華民族“兩河文明”的一部分，這一文化傳承了幾千年依然興盛，且保存著完整的、原汁原味的形態(tài)，實屬不易。我選取了作品中的10幅參加了法國巴黎PX3攝影獎，獲得了銅獎，《中國攝影家》雜志也對這組作品進行了新媒體的推送，算是一個初亮相。而代表作《雁門關(guān)外是故鄉(xiāng)》入選了北京國際攝影周“永遠的風景—全球青年影像藝術(shù)100展覽”，這也是山西雁北古長城遺跡與百姓生活方式的再一次重要亮相。

林舒

自由攝影師

從混亂到清晰，穩(wěn)步推進與創(chuàng)作探索

2024年從混亂的狀態(tài)中逐漸恢復(fù)，像是一杯被攪渾的水開始沉淀，清澈了一點兒，嘗試給自己建構(gòu)一種具有更穩(wěn)定內(nèi)核的生活模式，理清一些雜亂的念頭，盡量讓每一件事情能有計劃地推進。拍攝的工作主要還是以《塔》這個系列為主，已經(jīng)到了尾聲階段，今年去了河南、安徽，以及浙江、河北的局部地區(qū)，明年再走幾個地方應(yīng)該就可以完結(jié)了。另外，正在拍攝的是一組關(guān)于老家福建的作品，斷斷續(xù)續(xù)地也進行幾年了，每次回家就會拍一陣子，使用了120和135兩種不同的相機分別拍攝彩色和黑白，兩種不同的拍攝方式有一些不太嚴格的差異，黑白的帶有較多私人情緒的角度，彩色的則更偏向紀實景觀一些。今年參加了幾個展覽，不知是因為巧合還是大環(huán)境發(fā)生了細微變化的原因，無一例外都是官方或?qū)W院背景的展覽，沒有參加畫廊或其他私人商業(yè)空間的展覽，依次是廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館的“‘重構(gòu)’：當代攝影與中國傳統(tǒng)”，洛陽“魏坡·游春大集”，中國美術(shù)學(xué)院主辦的在大阪的展覽“青山行不盡”，由中國駐英國大使館文化處主導(dǎo)的在倫敦和廣州的展覽“海絲回響·石頭記”，以及廣東時代美術(shù)館的“相地堪輿”。出版方面，原本有好幾本書在籌備之中，包括我在拍塔途中寫下的游記，已經(jīng)基本完稿，但暫時都擱置了，現(xiàn)在談“獨立出版”可能不合時宜了，既然做書的空間如此狹窄，我最近打算根據(jù)自己的照片手繪一本“書”。

蔡山海

紀實攝影師

環(huán)游中國，攝影與心靈探索的跨越

生命的意義到底是什么？在過去幾年中，我頻繁地自問。回想童年時期，常常光著腳在田野鄉(xiāng)間處處走；長大一些，騎著車探索城市邊緣是少年的日常；再后來去了外地求學(xué)，各路公交都曾漫無目的地坐過無數(shù)遍。接觸攝影的這些年，想著早晚有一天要把中國好好轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)，這來自與生俱來的好奇。

環(huán)游中國——原本是2019年的計劃，近些年經(jīng)歷過疫情與現(xiàn)實捶打，我不再是二十多歲的少年。可心底的愿望還記得嗎？于是在今年年初，以“破罐子破摔”的心態(tài)結(jié)束了收入可觀的工作，開著一輛十年的老車，從江蘇出發(fā)，開始了自己延遲四年的人生計劃。1月7日出門，12月23日回到了故鄉(xiāng)。在路上的時間超過了三百天，自駕里程過八萬公里，經(jīng)過了九十三個地級市二十個省份。一月在廣西尋溶洞、二月湘鄂遇凍雨、三四五月過中原反復(fù)穿太行，夏天在祁連山脈被曬傷，冬天又走了遍河西走廊。

走了足夠多的地方后才發(fā)覺，看過的風景、遇到的人都像一面面鏡子，在這片歷史悠久的土地上不停地震蕩著我內(nèi)心的深處。關(guān)于生命的意義，仍舊沒有答案。只知道，還是要一意孤行，赤誠地燃燒。

王曜一

畫家、攝影師

攝影與傳統(tǒng)藝術(shù)的交匯與探索

2024年對我來說是關(guān)鍵且充滿變化的一年。最大的變化就是我在上海美蘭湖區(qū)域建立了自己的工作室。今年上半年我游歷了很多城市，從中國最北的黑龍江地區(qū)，到兩廣、海南、云貴川地區(qū)，再到浙江臺州的古越國遺跡。在這個過程中，我看到了不同民族的藝術(shù)語言以及古老的文化，這使我獲益良多。因此，我把更多的精力放在了尋找“攝影與傳統(tǒng)藝術(shù)的交匯點”這一目標上。比如，微距攝影《瓷緣》系列就是在紹興上虞地區(qū)從中國最早的青瓷龍窯獲取靈感創(chuàng)作的超微距攝影系列。

在下半年，我把更多的時間放到了繪畫以及文化研究上，比如，一些“非遺”的傳承技法等。而我在機緣巧合下接觸到了許多佛教文化與繪畫，使我獲益良多，并以此開始新的創(chuàng)作。在這個階段中，攝影和繪畫的結(jié)合更加緊密。攝影的客觀性在我的研究過程中給予我極大的便利，尤其是超微距鏡頭的運用，則給了我更加多元化的觀察視角。未來我的工作重心則是新的繪畫系列，以及正在進行的一些文創(chuàng)設(shè)計工作。攝影則更多的是對我的創(chuàng)作進行輔助，并在這個過程中發(fā)現(xiàn)一些全新的可能。

雷駿豪

北京電影學(xué)院學(xué)生

濕版創(chuàng)作與旅程探索

2024年是我創(chuàng)作最高產(chǎn)的一年。每次到暗房，掂量一下這一年拍的濕版、輸出的照片，這一年過得蠻充實的。

《怒江》系列濕版作品是2024年的創(chuàng)作重心，這個系列源于我對怒江自然風光與當?shù)厝宋牡纳羁膛d趣。拍攝這組作品的一個月時間里，是我2024年最松弛的一個月，沒有太多信息可以打擾到我。從源頭到中緬邊界，開車行駛了7000公里，每晚在車里睡不著覺，只能透過天窗看著天上的星星，熬到太陽剛剛升起，再睡到中午太陽烤得車內(nèi)燥熱，有時候只能在車里自言自語。但好在每天都會有人在某個地點等著我來拍。

路上發(fā)生的故事很多很精彩，計劃2025年初編輯好關(guān)于這段旅程的畫冊，和大家一起分享。

年末的一個月，我又開始了第二個濕版系列作品的拍攝，拍攝對象就是我在學(xué)校認識的朋友，把認識的每一個人都拍一遍，然后儲藏起來，讓照片自然發(fā)酵。

希望2025年能繼續(xù)去走走、看看、拍拍。

宋詞

攝影師

探索、挑戰(zhàn)與自我和解的平衡

2024年總結(jié)：亢奮、焦慮、迷茫交織的一年，努力跳出舒適圈，接觸新的形式、拍攝新的題材、接受新的挑戰(zhàn)，在平面攝影與廣告導(dǎo)演兩個工作身份中找到平衡。疲憊也時常痛苦，但也學(xué)會逐漸與自己和解，摸索自己想要什么，要走什么樣的路。

2024年新購入攝影設(shè)備：富士X100VI。偶爾帶上輕巧的小相機來一些隨心所欲的掃街，感覺真的很美妙。

2025年展望：希望踏踏實實沉下心來，能夠策劃拍攝一組自己真正想拍的創(chuàng)作。

史博

網(wǎng)名：大木，做一個認真記錄生活的人，用影像的方式留住昨天

山與人、故事與記憶的交織

這是關(guān)于一座山以及山下的故事。我來到這里生活了兩個月，在這兩個月里，我以客觀的角度去記錄拍攝我所看到的一切。在這里我經(jīng)過這條村間小道差不多也有上百次了，這條小道是我步行進山和到村里去的近道，雖然說是近道，但其實也不近，因為我只是想在這條小道上遇到昨天或許前天認識的阿公阿婆，然后為他們在那里拍下一張照片。

在這段時間里，我也去過當?shù)氐睦蠋熌抢锪私膺@座山、這個村子，這里的故事。在他們當?shù)乩蠋熆谥械弥?，這里的老師也被稱為東巴。東巴在這里是世代相傳的祭祀和先生，因為他們負責為后人用他們的古老語言去講述屬于他們的故事，同時也用古老語言去祝福和祈禱。

在每一座擁有名字的山下，都有屬于這座山的故事，同時這座山也在庇護養(yǎng)育著這里的人們，這里的人們也尊稱它為歐魯（玉龍雪山）。這個項目是一個長期的項目，希望未來在合適的時間有機會以展覽的方式、以畫冊的形式和大家見面。