電子音樂既具有完美的作曲理念，其音響效果又顯得雜亂無章，不過，它卻為戰(zhàn)后的作曲提供了一個理想的作曲形式并領(lǐng)導(dǎo)了時代的潮流。無論今天你對它如何進行評價，贊同也好，否定也好，它就象一個新生的嬰兒一樣茁壯成長著。

新近出版的一套三張名為《電子音樂的早期古魯》的CD（古魯為印度的宗教領(lǐng)袖），囊括了從1948年到1980年的所有重要的電子音樂作曲家。在這三盤CD中你可以聽到CAGE、LUENING、VARESE、DOCKSTADER、STOCKHAUSEN、OLIVEROS、SUBOTNICK、RILEY、XENAKIS、YOUNG、PARMEGIANI、LUCIER以及ENO的電子音樂作品。這只是所有作品中的一部分，總體上說來是一套非常好的電子音樂代表作品集。

在兩項科學技術(shù)的推動下，早期的電子音樂實驗作品逐漸形成了兩大流派。錄音技術(shù)在德國的二戰(zhàn)時期得到了發(fā)展，計算機技術(shù)也開始了萌芽。錄音技術(shù)的日益成熟，使得人們對于聲音的運用和操作變得更為得心應(yīng)手：你可以使用不同的速度錄音，以自己的方式剪貼編輯聲音；你還可以前放或倒放以得到不同的聲音效果。利用錄音技術(shù)進行創(chuàng)作的早期作品有PIERRE SCHAEFFER的《ETUDE AUX CHEMINS DE FER》，在這部作品中作曲家運用火車的聲音作為其作品的聲音素材；還有HUGH LE CAINE根據(jù)水滴的聲音完成的作品《DRIPSODY》等。誠然，一些人認為現(xiàn)實中的聲音限制了人們表達抽象概念的能力，因此這些人開始在笨重昂貴的早期單發(fā)生器計算機中尋求新的聲音。

20世紀60年代下半葉，由于電子技術(shù)的發(fā)展而產(chǎn)生了挑戰(zhàn)電子音樂先鋒派的新生作曲家。他們在創(chuàng)作中首次使用音響合成器，并在演出中實現(xiàn)了實時技術(shù)。這一代的代表作品有SUBOTNICK的《月球的銀蘋果》，RILEY的《卷曲空氣中的彩虹》等。到80年代，這種電子音樂與專業(yè)音樂創(chuàng)作的進一步融合而逐漸成為總體音樂創(chuàng)作的一個手段。音響合成器在80年代也變得更為小巧，更為實惠，因此在美國和英國的樂隊中已經(jīng)成為一種常用樂器。

當然，這套CD聽起來不是那么讓人愉快，特別是LA MONTE YOUNG的作品讓人感到頭痛，尤其是戴起耳機來聽會讓人發(fā)瘋。這部作品也許是為室內(nèi)欣賞用的，這樣欣賞者可以在屋子里來回走動。在創(chuàng)作技法比較復(fù)雜的第二、第三盤CD中，我們欣賞到的是來自未來的聲音。對于是時空的穿梭正是欣賞這套CD的樂趣所在。

張澤生譯自《紐約時報》