龍　符

為五彩繽紛的生活放歌，為生我養(yǎng)我的南高原放歌。

——題記（摘自周祖平詩集《親近南高原》后記）

著名的文學(xué)評論家唐韜說過一段發(fā)自肺腑，關(guān)于對大詩人艾青詩美藝術(shù)的精彩文字（見上海辭書出版社《新詩鑒賞辭典》）：

“有人說，讀艾青的詩總不免使人有憂郁的感覺；也有人說，憂郁對于艾青是氣質(zhì)性的。對此，我還要補充一點：憂郁對于艾青既是氣質(zhì)性的，因此也必然有民族的時代的因素在里面。魯迅也是憂郁的，有時甚至有寂寞和孤獨之感。艾青的憂郁是可以理解的，我個人認為，一個詩人，一個偉大的作家，生在中國這樣的社會而沒有憂郁或者寂寞之感，那倒是難以理解的了。艾青的確是憂郁的，那是屬于個人氣質(zhì)的帶有時代性的民族性的憂郁—— 一種崇高的憂郁！

我年輕時喜歡徐志摩，中年以后醉心于臧克家，還有戴望舒和卞之琳，如今齒發(fā)脫落，垂垂老矣，而我卻更愛好艾青。這并不是說艾青的詩是寫給老年人讀的，不，完全不是。歸真返璞，我愛好他的樸素、平實，愛讀他那用平凡的語言、自由的格式、不事雕琢地寫出激動人心的詩篇?！?/p>

正當(dāng)我為云南彝族作家周祖平撰寫作品評論的時候，我無意中閱讀到唐韜獨具慧眼，傳神生動，真知灼見，入木三分的精妙評論，倍感茅塞頓開。一剎那間，便有了古希臘物理學(xué)家阿基米德在浴室里找到“阿基米德質(zhì)量守恒定律”那種欣喜若狂的感覺。畢竟，艾青的詩是周祖平心中畢生的最愛。

唐韜評價的是中國的大詩人艾青，說其與魯迅有相似之處，那就是“一語道破天機”的“崇高的憂郁”！筆者認為：“為什么我的眼里常含淚水，因為我對這土地愛的深沉!”（艾青詩）這便是“崇高的憂郁”寫成的“偉大名句”！還有艾青詩藝的特色在于：返璞歸真，毫不雕琢，樸素平實。尤其是“平凡的語言＋自由的格式=激動人心的詩篇”，實乃“傳神之筆”與“畫龍點睛之語”！

魯迅先生對其作品，一貫崇尚“白描”：“去粉飾，少作做、不賣弄，存真意”。魯迅的“白描”與“崇高的憂郁”以及艾青的“返璞歸真”之美，正是云南彝族作家周祖平詩集與散文集中應(yīng)有之“書中之義”。誠然，本人亦無將周祖平與魯迅、艾青相提并論之意，只是想從中找出文學(xué)風(fēng)格中某些相似的特點，加以評論。

關(guān)于這一點，我與云南著名評論家劉鴻渝先生的審美視角相一致。周祖平作品的藝術(shù)風(fēng)格體現(xiàn)在：以作家的眼光，將生活的美麗，用詩歌的形式，散文的筆墨，對生于斯，長于斯，歌于斯，愛于斯，念茲在茲的南國高原，進行畫家式的“寫生”，將生活的真實轉(zhuǎn)化為藝術(shù)的真實，最后奉獻給生他養(yǎng)他的紅土地一首首洋溢泥土氣息的詩歌，一篇篇散發(fā)稻花芬芳的散文。誠然，這是生活賜予周祖平創(chuàng)作的兩套筆墨。

正如劉鴻渝先生所言的那樣：“我之所以認可他的詩歌為‘詩歌寫生，就是因為他像一位勤勞的畫家，把云南邊疆山川風(fēng)物人情世態(tài)都以詩歌為彩筆納入他的畫卷，真實生動，絢麗多姿?！彼拿恳皇自?，都在用“詩歌寫生”的筆法描繪南高原。“獨具詩歌的‘寫生品味，給讀者與詩壇以清新的啟發(fā)”。斯言善哉！從上個世紀(jì)八十年代初期開始至今，周祖平曾經(jīng)認為當(dāng)一個記者、編輯就是理想的職業(yè)，而做一名作家、詩人則是浪漫的夢想。他先后當(dāng)過“孩子王”——中學(xué)教師、廠長助理、青聯(lián)秘書長、刊物主編、文聯(lián)副主席等眾多角色，不論職位如何變幻，周祖平從未停止創(chuàng)作，一刻也沒有放下過手中的彩筆。他說：“人要修身立品，詩要回歸古典?！闭\然，如李白的《靜夜思》和陳子昂的《登幽州臺歌》，大俗則大雅，大拙亦大巧，正像文學(xué)大師巴金所說的那樣：“最高的技巧就是無技巧”。周祖平走了一條雅俗共賞的文學(xué)之路。

人要人品，文要文品，詩要詩品。無品位，則是次品、劣品、殘品，而非佳品、精品和極品。周祖平的詩歌，仍然屬于聞一多先生所論具有“建筑美、繪畫美和音樂美”的作品范疇，從而體現(xiàn)厚重深沉的詩歌審美價值。

一、大山般厚實深沉的詩歌美

春鳥拖著無形的經(jīng)緯/歡笑著在天空中/涂抹燦爛的色彩/將嚴(yán)寒織進隔年的記憶/網(wǎng)起人們久蓄的活力/……

——摘自周祖平詩作《初春的曠野》

回眸當(dāng)代中國，文化學(xué)與傳媒學(xué)風(fēng)靡一時。商業(yè)性，時尚氣，甚至泡沫化，甚囂塵上。在全球化、商品化、多元化的當(dāng)代，“讀圖時代”似乎取代“讀書時代”，擯棄文本，追求“視覺盛宴”，用流行文化、通俗文化去取代傳統(tǒng)文化與精英文化，大有西風(fēng)漸進之感。在文化層面與精神構(gòu)架上，消費主義、女權(quán)主義、后現(xiàn)代主義、乃至性與暴力，同性戀、變性手術(shù)、隱私權(quán)、解讀身體、“美女作家”、“下半身寫作”等等轟動一時。有人甚至高唱“享樂主義”，將“享樂進行到底”。物欲橫流，紅塵滾滾。不少詩人，劍走偏鋒，旁門左道，遠離時代，遠離生活，遠離心靈，熱衷于杜撰一些自我麻醉的所謂“詩歌”——淫晦淫盜的“怪詩”，堂而皇之登上某些國內(nèi)一流純文學(xué)刊物的殿堂，褻瀆了神圣而又崇高的詩壇，實乃中國文壇之一大“怪狀”。

有感于此，云南彝族作家周祖平，在《學(xué)詩札記》一文中說：“詩不是‘硬擠出來的，而是靈魂的顫音，是人們最想說而又沒說過，又非說不可，并且只能這樣說的‘話，這‘話是心靈的鍵盤情不自禁‘流泄而出的?！薄翱刹?，詩是生活的賜予，但決不是生活的翻板——伊薩科夫斯基說的好：如果沒有思想，沒有構(gòu)思，也就沒有詩可言?！?周祖平這樣說，也這樣做。

魯迅說：文藝是國民精神的火炬，是時代精神的號角。作家是人類靈魂的工程師。作家肩負著謳歌生活，描繪時代，追求真、善、美，鞭笞假、丑、惡的歷史使命與崇高責(zé)任感。作為“實力派詩人”，周祖平靠作品說話。在創(chuàng)作上，堅持現(xiàn)實主義與浪漫主義手法相結(jié)合的藝術(shù)風(fēng)格，永不言悔。在創(chuàng)作的思維上，堅持含蓄的詩美藝術(shù)，雅俗共賞的詩美色彩。在“意象”與“物象”之間，借助“通感”創(chuàng)作手法，形成詩的韻味，使每一行從血管里流淌出的詩句，都成為“有意味的形式”。

在語言運用上，周祖平堅決不寫“意象的重復(fù)與疊加”的所謂“朦朧詩”，使作品“口語化”而非“口水化”，從詩歌的本體走向詩歌的本真。同時，緊貼生活的母土。用他那支彩色的妙筆，放歌生他養(yǎng)他的紅土地，謳歌“本土化”的風(fēng)俗人情。在他的筆尖，詩情蕩漾，有彝家多姿多彩的馬櫻花、弦子舞、少女、木葉和山歌；有苗家五彩繽紛的“踩花山”，壯家異彩紛呈的“紙馬舞”和“小年節(jié)”；有《壯鄉(xiāng)·苗嶺·彝山》，那“用心體味著的生活”，還有那“讓耕耘和收獲演繹新的故事?！?/p>

“歌詩合事而作”。詩言志，歌詠言。中國詩人一直有“街頭詩、槍桿詩、田間詩”的優(yōu)秀傳統(tǒng)，在各個時期，敲響令人奮進的鼓點與嘹亮的號角。這些詩，在大眾化、民族化、通俗化上，貼近生活、貼近現(xiàn)實、貼近心靈，贏得人們的喜愛。周祖平也是這樣一位貼近時代、擁抱生活的歌者。他寫出《桂花飄香的時節(jié)》、《我與共和國》，《1997，我和你》、《千禧之春》、《我熱戀的故鄉(xiāng)》等一大批與時代同步，與生活同行的華章詩篇。

在《親近南高原》一詩中，我高興地讀到周祖平的“詩歌宣言”與“藝術(shù)宣言”：

“當(dāng)然要先為人 方能為詩

詩生長在崎嶇的旅程中

思想只有在深刻的體驗中成熟

只有把腦髓和骨髓一并

注入筆端

方能寫出好詩句”

事實上，年過不惑之年的周祖平，固守著他人生的“三大嗜好”：“一是寫作二是吸煙三是喝酒”，而且是“煙鬼”，明知繆斯不吸煙，卻偏偏點燃一支，“就這樣一夜又一夜，用筆敲醒夜闌，把不太動人的句子狠狠甩出窗外。之后，與夜闌對坐，把腦髓和骨髓，把愛和恨一并注入筆端，譜寫新的句子。”

來自彝山的詩人——周祖平，“他戴著的那副鑲黑邊的眼鏡雖然大大增加了他的書卷氣，但是在鏡片后面仍然流露出大山的兒子那種對黨、對祖國、對生活最純樸的感情，他不是一條隨波逐流專趕時髦的小溪，而是一泓感情深厚清澈見底的深井?！保▌Ⅷ櫽逭Z）文如其人、詩如其人！

在周祖平的詩中，一直有一種“一顆心與千萬顆心碰撞最佳的相交點”。用他自己的話來說就是：“寫吃南瓜菜飯、蕎面疙瘩、玉麥黃飯長大，用汗水把山村的太陽浸泡亮，用山歌吞噬寂寞吞噬苦海，走進熾熱的紅高原，把手舉成旗幟，把山風(fēng)翻譯成抒情詩，年年歲歲，日出而作，日落而息，灑下串串汗水，收割捆捆歡樂的山里漢子和山妹子?！?/p>

讀到此，我的心被感動并且震撼了。這就是詩人的審美視角和藝術(shù)天國呀！有道是：一粒沙里看世界、半瓣花上說人情。詩人的愛心與靈魂、詩人的情懷與聲音，詩人的人格與魅力，一切盡在不言中……

現(xiàn)為云南省作協(xié)理事、文山州文聯(lián)副主席、州作協(xié)主席的周祖平，多年來，一直未忘記他那首發(fā)表于《文山報》上的處女作短詩《缺》，此詩篇幅不長，不妨摘錄全文，以饗讀者，也“窺一斑而見全貌”。

“去找新結(jié)識的朋友/碰到一位白須老頭/喂，慶國家從哪里走？/沒有回音發(fā)出/一道冷冷的目光/射得我渾身不舒服/不由得這兒拍拍那里抖抖/筆挺的西裝/锃亮的皮鞋/該有的都有/我倒底缺啥/讓白須老人那樣難受？”

這樣短小精悍的諷刺詩，可以說是周祖平詩歌創(chuàng)作的第一個臺階?；厥走@樣發(fā)表于上個世紀(jì)八十年代初期的詩作，仍然有其耐人尋味的審美價值。標(biāo)題僅一個字《缺》，全詩至尾也避而不答?！把酝庵猓彝庵簟蹦耸侨鄙佟拔拿鞫Y貌”，“吾手寫吾口，吾口寫吾心”。在言簡意賅的作品中，含蓄雋永的思想啟諦與“靈魂拷問”，仍然有擋不住的閱讀魅力。寓情于文、寓教于詩，這一點就是周祖平作品潛移默化的高明之處。從一件小事，提煉一首好詩，是周祖平日積月累的文學(xué)積淀的結(jié)果，也是他放飛靈動的詩歌翅膀的產(chǎn)物。他用眼睛觀察，卻用腦筋思考，用心靈去寫作詩歌，邁出文學(xué)之旅的最有價值的跬步之舉與沖刺探索。

在周祖平的詩集中，總有一種“南高原情結(jié)”。這種“南高原情結(jié)”從第一輯“從南高原放飛的思緒”，到第二輯“南高原情愫”、第三輯“南高原放歌”和第四輯“親近南高原”，都有一種刻骨銘心的深情眷戀，那就是“親近生我養(yǎng)我的南高原?！痹谠姼琛队H近南高原》中，周祖平用詩的語言描繪的“山的故鄉(xiāng)”、“山的女兒”、“山的群像”、“山的美感”、“山的風(fēng)采”、雄渾旖旎，氣韻生動，濃墨重彩的手筆，有粗獷奔放之壯美，令人佩服他的藝術(shù)想象之瑰麗神奇。

在“南高原”有《亮麗雄關(guān)》——馬關(guān)，《潮涌》——西部大開發(fā)；有《乘車上羅家坪大山》、《擁有八角的山村》，有《國門》、《軍人》、《貓耳洞》等獵獵軍魂；還有《山鄉(xiāng)之晨》、《山妹》、《山歌》、《山戀》、《山溪》、《山的兒女》，那里有一群蘇醒了的《山里人》；壯鄉(xiāng)苗嶺有一群“金不換”精神的父老鄉(xiāng)親！

在周祖平的筆下，麻栗坡烈士陵園，“是我心中的金字塔/永遠不會倒塌”；《貓耳洞》“與死神扳手腕的地方”，這是軍人與戰(zhàn)爭的較量，也是鐫刻在焦土上的詩行；在《山的兒女》中詩人寫道：山的兒女們“不流廉價的眼淚/總是以山的性格/鑄起一種山的精神/即使身受世間最苦的磨難/也要步夸父的后塵/即便倒下也要兀立成一塊山石/”這便是詩人筆下“山的精神”，何等的鐵骨錚錚！

與作品的硬漢風(fēng)格相比，詩人也有俠骨柔腸。我比較欣賞《盤龍河吟詠》中那何等瀟灑的詩行：“那時/祖父順手一舀/就是一瓢清洌洌的山歌/父親雙手一捧/就是一輪純凈凈的月亮”；在《馱娘峽山水》中：“自從仙人用神斧/劈開這一串山巒/這里的山水/便成了/滇東南耐讀的風(fēng)景/”——這是多么絢麗的想象！在《游白沙坡溫泉》中：“魚兒般游進水里/潛入唐詩宋詞中/千古絕唱的感覺/尋找新的韻味/”——這是多么巧妙的聯(lián)想！

寫于此，我不得不引用國學(xué)大師錢鐘書的“千古絕文”《通感》：“在日常經(jīng)驗里，視覺、聽覺、觸覺、味覺、嗅覺往往可以彼此打通或交通，眼、耳、舌、身的領(lǐng)域可以不分界限。顏色似乎會有溫度，聲音似乎會有形象，冷暖似乎會有重量，氣味似乎會有體質(zhì)?！边@便是詩美詩藝中“妙不可言”的“通感”藝術(shù)審美。在周祖平的詩中，富于“通感”的詩句亦不少見。譬如《那年秋天》一詩，全文大量使用“通感”，使全詩產(chǎn)生美感：“多情的秋陽一遍又一遍/溫柔地撫摸蕓蕓眾生/……那本《雪萊抒情詩選》/偶然成為一根紅線線/仍把感情支付給/太陽吻不到的幽寂山谷”。從詩歌審美通感藝術(shù)手法的角度講，周祖平的詩歌美學(xué)追求值得首肯。

正如評論家劉鴻渝所言：“在周祖平的詩集中，我們聽到了詩人那讓人或心靈寧靜或熱血沸騰的聲音，這種純粹的聲音，洞悉靈魂的底蘊，了解升華的軌跡，達到詩人與讀者的完善與充實，這是一個以心待心，以心傳心，以心感心，以心應(yīng)心的交雜歷程，但這又是一種精神生活無法取代的充實而愉悅的高尚歷程?！边@種慧眼獨具的詩美評論，十分中肯又恰到好處。

二、老山茶般韻味悠長的散文美

“那小溪里的漪淪/是你的笑靨么/為什么我一見它/就想變成一條魚兒”

——摘自周祖平詩作《相思》

散文者，形散而神不散之文章也。散文貴“散”而又忌“散”，須“形散而神不散”。題材內(nèi)容廣泛，寫法多種多樣，靈活自由?？墒闱椤⒆h論、敘事、描寫?？上裥≌f那樣描摹形象，刻畫心理，渲染環(huán)境，烘托氣氛，還可以像詩歌那樣運用比喻、象征、擬人、通感、物化、情化、色彩化等手法創(chuàng)造意境，做到“散而不亂”，“散而有致”。

在周祖平的散文集《南高原戀歌》（待出版）一書中，他把高尚的思想與美好的情懷凝聚為生動樸素的畫面，融地域本土化和手法白描化，內(nèi)情與外物相融合，情景交融，事中見真理，寓偉大于平凡的詩歌美學(xué)品質(zhì)。不論是生活隨筆，家庭情趣，人生感悟，都可入文，洋溢著濃郁的生活氣息，精焊質(zhì)樸、樸素自然，在娓娓道來之際，給人思想與靈魂的啟迪和深省。

在思考周祖平散文創(chuàng)作的特色與風(fēng)格的時候，我一直在思考著這樣一個問題：“如何寫？”和“寫什么？”如何在“散文與詩歌”的創(chuàng)作中，尋找一種“和諧”與“嫁接”。也許，有人會說：那就寫“散文詩”吧！可不，周祖平自有他的一套“詩論”，他認為，散文創(chuàng)作是他的詩歌的“互補”，也是“文”與“詩”的“交叉表現(xiàn)”。因此，從周祖平的散文中，我們可以感受無數(shù)精彩的“文眼”，從中感悟無數(shù)美麗的“詩的語言”，這兩大特色，實際上就構(gòu)成周祖平散文美的藝術(shù)品格。

“寫什么？”周祖平的散文，內(nèi)容豐富，題材廣泛。從文二十年來，周祖平一直在“寫在黑板與案桌的田疇上默默耕耘，年復(fù)一年，在教室和寢室之間，留下斑鬢和兩袖清風(fēng)，背負著一代又一代孩子走向朝霞的教師。

寫把痛苦和苦悶甩進山岫，把感情放縱地支付給太陽吻不到的山谷，讓黑色鉆頭裹著呼呼雄風(fēng)，在黝黑、豐沃的巖層里，開鉆出男子漢特有風(fēng)采的礦山工人。

還有寫那春夏秋冬，山溪、曉霧、暮靄……”

在散文集《南高原戀歌》中，共分為第一輯《高原屐痕》；第二輯《抹不去的記憶》；第三輯《短笛輕吹》；第四輯《在案桌的田疇上》；雖是一本散文集，但是，每一篇散文里，仿佛都有詩美藝術(shù)在生根、發(fā)芽與開花。

關(guān)于散文集《南高原戀歌》，周祖平傾注無限深情，他說：“（此書）尚不能完全表達出我對生我養(yǎng)我的南高原深深的敬仰之意和對故土純樸、善良、勤勞的父老鄉(xiāng)親無限欽佩之情。因此，我永遠不會放下手中的筆，停止對人生悲歡離合的追尋，對生命意義的追尋。我要與故鄉(xiāng)的父老鄉(xiāng)親同呼吸，共命運，緊握手中的筆，頌揚真善美，抨擊假惡丑，為五彩繽紛的生活放歌！”——這便是《南高原戀歌》散文集的情感魅力和文學(xué)題旨。

正如文學(xué)前輩丁玲所說：“文學(xué)事業(yè)是一場長途賽跑?！钡?，周祖平從小就喜愛文學(xué)，長大了，喜歡用文字與李白和杜甫對話，同歌德和泰戈爾交談，放飛文學(xué)社《永遠的“蒲公英”》。屈指一算，如今的周祖平已從當(dāng)年20多歲的“毛頭小伙子”，變成年逾不惑的壯漢，可對文學(xué)的迷戀與熱愛絲毫未減，且歷久彌深。周祖平仍然在文學(xué)路上長跑！

藝術(shù)大師羅丹說過，對于我們的眼睛而言，生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現(xiàn)。周祖平就善于用一雙深沉的眼睛，去感應(yīng)、發(fā)現(xiàn)“生活中的美”，并將其“源于生活”，又“高于生活”，成為一篇篇含蓄雋永，短小精悍，像“老山茶那樣味道清淳”，又回味深長，且韻味十足的“生活、哲理、情趣散文”。

歌德曾經(jīng)說過：“獨特性的一個最好的標(biāo)志，就在于選擇題材之后，能把它充分地發(fā)揮，從而使得大家承認壓根兒想不到會在這個題材發(fā)現(xiàn)那么多東西”。“獨特性的思考”，是周祖平散文創(chuàng)作中的一大顯著特點，文中的思想，大多出人意料，每每蘊藏著令人愛不釋手的“言外之意，弦外之音”。例如《一窩馬蜂》、《病中遭劫記》、《田娘》、《走進城市》，以及《刻骨銘心的臘豬腳》等等，令人稱道。

如果說，要論周祖平散文創(chuàng)作的代表作，非發(fā)表于中國作協(xié)主辦的《民族文學(xué)》月刊上的《山的兒女》一文莫屬。全文用散文詩的語言，給讀者講述了一個“山的兒女”向往“山外面”繽紛人生的奮斗與拼搏故事。山的兒女，在經(jīng)歷外部精彩世界“一次次的沖擊悸動后”，“過大年才洗一次被子的歷史，表兄娶表妹‘親上加親的習(xí)俗成了垃圾，一切古老而陳腐匆匆逃遁?！庇谑?，“讓思想長出翅膀”，在“春雨中一個個站立”和“拔節(jié)的莊稼一起成熟”。這全篇隨處可見，俯拾即是的意象、物象與形象，構(gòu)成一種內(nèi)在的藝術(shù)張力，意境深邃，氣勢磅礴，娓娓動聽，引人入勝，凸現(xiàn)周祖平散文的獨特語言文學(xué)功力?！吧嚼餄h子都是山是山精是山魂”，“不能倒下呀，山的兒女！”這吶喊式的結(jié)尾，是全文精神的升華，又是文化的洗禮，同時，體現(xiàn)出大詩人艾青式的“崇高的憂郁”！從某種意義上說，散文《山的兒女》，實際上就是作為“大山之子”的作家本人，用血肉淚汗，烙印烘烤出的一張沉甸甸的心靈答卷，從中我甚至可以窺視到作家本人那“寬厚仁慈”以及堅韌不拔的精神雕像與人格背影。

值得一提的是，云南民族出版社出版的《彝族當(dāng)代作家作品選》叢書，收錄周祖平的散文《山的兒女》和詩歌《親近南高原》兩篇優(yōu)秀作品，證明周祖平的詩文作品，在當(dāng)代彝族作家作品的位置，達到可喜可賀的高度。因此，由云南民族出版社出版的《彝族當(dāng)代文學(xué)史》收錄這位曾2度獲《邊疆文學(xué)》“金石杯”獎的彝族作家，編入“當(dāng)代詩人”卷，有創(chuàng)作簡歷，主要作品以及簡述評價，從這個角度看，可謂“英雄所見略同”，周祖平畢竟是當(dāng)代彝族文學(xué)史上靠作品說話和立足的“實力派”作家之一。

也許是詩人的緣故，周祖平在散文中仍然少不了詩的語言，詩的文字，文中有詩，詩中有境，自成一格。就個人而言本人比較欣賞那篇發(fā)表于《邊疆文學(xué)》中的散文《走進八寶 醉在壯鄉(xiāng)》，文中虛實相間，知識性、文學(xué)性、趣味性融為一體，是一篇關(guān)于“壯鄉(xiāng)山水入畫來”的散文力作。文中寫道：“一條銀練鳴空中/嘩嘩的笑聲/久久回蕩在山谷/即使粉身碎骨千次/也不愿滯流/如此勝境/可是神仙造就！/如此氣魄/可是盤古傳授！/面對你/一切都平靜了淡漠了/卑劣骯臟的雜念，霎時蕩然無存……”周祖平筆下的三臘瀑布，何等大氣，何等曠達，何等灑脫！

在周祖平的筆下，人間萬事萬物，皆可入詩入文。大至《為全面建設(shè)小康社會鼓與呼》，小至《人間煙火》的《閑侃》，以及《香煙情結(jié)》，甚至一件《暖心的毛衣》。透過人生的悲歡及喜、怒、哀、樂、愛、惡、懼等“七情六欲”的描摹，探索生命的價值與人生的真諦。

在散文《我懷念那段歲月》，《遙遠的煤油燈》，《少年時代》中，洋溢著濃重的懷舊情調(diào)，悠悠往事，透出一縷縷淡淡的哀愁。作家試圖將一代人的價值觀與精神追求，作出一支彝山帶來的“彩色的蘆笛”，在二十一世紀(jì)的都市森林中吹響，引發(fā)“春天里朋友”的“心靈震顫與共鳴”。而《鄰居》、《老山茶》、《大舅》、《停電的日子》等，則借陳年舊事，一張張發(fā)黃的老照片，一堆堆塵封的舊歷史，楔入那些“激情燃燒的歲月”。不論是人生情愫、親情友情，生活百味等等，作者采用剝繭抽絲的手法，一絲一瓣，一枝一葉總關(guān)情，細數(shù)新葉，咀嚼人生，品味生活。正因為如此，才使得周祖平的散文作品，有老山茶的韻味深長，老山蘭的馥郁芬芳，老山酒的濃烈豪放！正如陳毅將軍《詠蘭》一詩中所言“生長幽谷中，本自無人識。只因馨香重，求者遍山隅?！?/p>

周祖平在散文《遙遠的煤油燈》結(jié)尾處寫到：“如今，在明亮的電燈下看書學(xué)習(xí)時，總會想起以前在如豆的煤油燈下啃書的舊事來。親切的煤油燈總在眼前晃來晃去，似乎并沒有從我的生活中消失，它點燃的求知之光永遠不會熄滅！”這些樸實無華的語言，平民化視角的創(chuàng)作，含蓄而又雋永的哲理，既是他生命流程的一個腳印，也是一段歷史的見證，更是一泓情感彩虹的凝聚與結(jié)晶！

如果將周祖平創(chuàng)作的兩大部分，詩歌與散文作一點比較，我們不難看出：詩歌的詩美詩藝審美價值，遠遠大于他創(chuàng)作的散文的文眼詩意的審美價值。詩的藝術(shù)成就，高于文的寫作造詣。詩的深度，有待深化；文的高度，有待提高。就具體篇目而言，詩歌中《早晨，蔬菜市場》，感覺過于膚淺；就像劉鴻渝指出的那樣，有些詩句顯得平直，語言變化少，詩意內(nèi)涵太顯。筆者認為，個別詩作中，精彩詩句被重復(fù)使用，有“自珍”之嫌。散文集中的不少篇什，急于出爐，缺乏火候。如能文火慢煨，必成特色佳肴與精品佳作。筆者作為與周祖平深交十年之久的文友，對此深信不疑。

有人說：文學(xué)是愚人的事業(yè)。如果一個人，沒有耐得住寂寞，淡泊名利，甘于孤獨的儒家風(fēng)范與謙謙君子之氣，很難在文學(xué)創(chuàng)作這條崎嶇坎坷的道路上奮然前行。而周祖平卻是一個文學(xué)精神的苦行僧、先行者和殉道者。只要還有一口氣，就會有他文學(xué)作品的“崇高的憂郁?！睆牧硪粋€文化視角看，周祖平作品，一直沿襲著文學(xué)先輩巴金巨著《隨想錄》的“寫真話寫實話”的現(xiàn)實主義創(chuàng)作風(fēng)格，以實為美，以真為美。而周祖平的詩文集，色、香、味、形齊全，像一個大廚師，把蒼白的住事，烹飪成美味的盛宴。他總像一個魔術(shù)師，把“真的生活，如水的故事”勾兌成“有酒的韻味，茶的馨香！”滾滾紅塵，“人世間有百媚千紅，我獨愛你那一種！”讀一讀周祖平的書，你會聽到彝山漢子靈魂的“顫音”與“心靈琴盤”的絕唱，還有那一抹與春天一起發(fā)芽的希望……

總之，就筆者而言，在我數(shù)遍通讀周祖平的詩集《親近南高原》（中國文聯(lián)出版社出版）和散文集《南高原戀歌》（待出版）兩本書之后，最大的感受就是，全書通篇清新質(zhì)樸、自然流暢，詩歌瑯瑯上口，含蓄雋永，耐人尋味。散文樸實生動，親情真情，娓娓道來。與其說是一本詩歌集、散文集，更不如說是一本“寫實集”（散文），“寫生集”（詩歌）！如果說，詩集是“口語化”的詩歌“本真”之作，那么，散文集則是“本土化”的散文“率真”之作。沒有任何矯揉造作的語言，有的是精彩的“文眼”與“詩眼”；沒有隨波逐流的躁動，沒有艱澀深奧的文字，有的是真情實感的自然流露；沒有故作深沉的“炒作”與無病呻吟的“作秀”，亦沒有曇花一現(xiàn)的“包裝”，有的是炙手燙人的真情實感，有的是沁人心脾的醉人滋味，有的是暗香浮動的質(zhì)樸透明之美……