顧美華

豐子愷先生的畫，自成一家，被稱為“子愷漫畫”。他的畫不是中國畫，也不是西洋畫，而是自己獨(dú)創(chuàng)的，他說：“我本來是學(xué)西洋畫的，后來我愛好中國畫的線條與色彩的‘單純明快的表現(xiàn)，就用西洋畫的畫理來作中國畫的表現(xiàn)?！彼漠嬁杉s略分為四個(gè)時(shí)期：第一是描寫古詩的時(shí)期，第二是描寫兒童相的時(shí)期，第三是描寫社會(huì)相的時(shí)期，第四是描寫自然相的時(shí)期。這四個(gè)時(shí)期交互參差，不可判然劃分。回顧自己的漫畫生涯，豐先生尤感“古詩之美妙天真，可以陶情適性，排遣世慮”，在生命的最后幾年，他還追憶舊作重新繪制，留給愛他的人，可說，豐先生的畫緣始于描寫古詩，又終于描寫古詩。

豐先生描寫古詩，有三大特點(diǎn)，一是往往只取其一，不及其余；二是“以今日之形相，寫古詩之情景”；三是“寫其幻象”，“意到筆不到”。他以“楊柳岸曉風(fēng)殘?jiān)隆睘轭}，畫了兩位在水田中插秧的農(nóng)夫，表現(xiàn)了農(nóng)民起早下田作業(yè)的辛苦，與原詞的意趣渾然無關(guān)，是謂“只取其一，不及其余”。“無言獨(dú)上西樓，月如鉤”畫面上的主人翁不是原詞作者李后主，而是今人，是謂“以今日之形相，寫古詩之情景”。豐先生認(rèn)為，古今之形相不同，而今古之情景相通，這正說明了古詩的生命力。

豐先生用古詩作畫，取得了意想不到的成功，每辦一次展覽，就會(huì)有許多訂購者。誰訂他的畫，他就重繪一張，因此，有的畫，他不知畫了多少遍了。豐先生在1949年《香港畫展自序》中寫道：“二十余年來國內(nèi)有許多學(xué)習(xí)我這種奇怪的畫的人。但學(xué)了一會(huì)，大都廢止。廢止的原因，據(jù)說是學(xué)不到我的線條及畫上的題句。結(jié)果，在現(xiàn)今中國，畫這種畫的人，依然只有我一個(gè)?！苯裉煜嗑嘭S先生寫這段話的時(shí)間又過去了幾十年，而畫豐先生這種畫的，依然沒有人。人們喜歡豐先生的畫，喜歡他畫上的題句，驚訝他竟會(huì)把畫與題句配合得這么好。驚訝之余，更希望能知道這些題句出自何處，原作的意思如何。為此，豐先生的女兒一吟女士早就希望父親的古詩新畫，能有人為之解讀。這一愿望與出版者的意圖不謀而合。經(jīng)過史良昭、丁如明兩位先生的努力，《豐子愷古詩新畫解讀》呈現(xiàn)在讀者面前。希望此書能給喜愛豐子愷古詩新畫的讀者在讀畫的時(shí)候增加一些知識和興趣，也希望能給有心學(xué)習(xí)“子愷漫畫”的先生和女士們提供一些取材于古詩作畫的借鑒。