何　征

一、環(huán)境生存之境

人類在經(jīng)歷了短暫的工業(yè)革命后的百年，科學(xué)技術(shù)的發(fā)展，從未像今天這樣迅猛。人類的生活環(huán)境發(fā)生了翻天覆地的變化，佇立窗前放眼室外，鋼筋混凝土的摩天大廈鱗次櫛比，如雨后春筍。這是文明發(fā)展的需要，為了生活和享受誕生了各種家用電器，世界大抵如此而已。

我們就生活在這樣一個(gè)環(huán)境中，無名的煩躁和壓抑使我們更加眷戀過去大碗喝茶、粗缽吃飯的生活。出城的“回歸”情感縈回于心上，我們開始念叨過去那種溫馨又簡陋的生活空間?！皣恰焙蟮你?，困擾著后工業(yè)時(shí)代，我們又想重拾曾幾何時(shí)的“環(huán)境”。所謂環(huán)境，今人的解釋興許更加全面。它涵括工作環(huán)境、生活環(huán)境、自然環(huán)境三者。世界未來的藍(lán)圖是要使地球人生活在一個(gè)既有生活文明又有藝術(shù)文明的環(huán)境中。這就是今天人們正刻意尋求的東西。

環(huán)視當(dāng)今“環(huán)境+藝術(shù)”已成為人們熱衷追逐談?wù)摰脑掝}，無論誰都向往能生活在一方充滿人文與藝術(shù)的環(huán)境之中，也希望自己是一個(gè)略懂環(huán)境的“藝術(shù)”人，當(dāng)現(xiàn)代化的樓群居住進(jìn)入每個(gè)家庭生活的時(shí)候，這種愿望比任何時(shí)候都來得強(qiáng)烈。

二、環(huán)境藝術(shù)之境

有謂“環(huán)境藝術(shù)”是指在公共活動(dòng)場所中用于點(diǎn)綴建筑、廣場、公共設(shè)置的一切藝術(shù)作品，然而當(dāng)今更多的是泛指那些在公眾空間環(huán)境中的“繪畫與雕塑作品”。因?yàn)楝F(xiàn)階段是它們構(gòu)成了現(xiàn)代環(huán)境藝術(shù)的“核心”，這些所謂環(huán)藝雕塑，大多是些粗制濫造的球體、星星等金屬“雕塑”。一律表現(xiàn)經(jīng)濟(jì)和科技的騰飛，這類流水線生產(chǎn)的“環(huán)境藝術(shù)”實(shí)在是不能恭維。雖不全面，但也管中窺豹，可見一斑。公共場所環(huán)境藝術(shù)的“材料”應(yīng)用，該是百花齊放的時(shí)候了，這個(gè)問題毋庸諱言。

今天，政府決策者與規(guī)劃師們一起，正著力改造美化我們每一座城鎮(zhèn)，同時(shí)也在苦苦尋覓有何種材料最能表達(dá)藝術(shù)，最能裝點(diǎn)我們的城市、又最符合“環(huán)境保護(hù)”、又……在所有的“最”后，這一切之末，我以為最力當(dāng)舉薦的材料藝術(shù)便是“陶瓷”了。因?yàn)槟嗤猎杏蟮厝f物，而人作為自然的產(chǎn)物，對泥有著天然的依戀情結(jié)，這種心理需求在后現(xiàn)代時(shí)期顯得尤為突出，向往自然、回歸單純是一種生活的體驗(yàn)。在這冷漠的情感世界中，如果能把陶瓷與藝術(shù)完美結(jié)合的話，它定會(huì)給人以原始審美的感嘆，一種“泥”質(zhì)的樸實(shí)與歸真的親情感受，在現(xiàn)代都市構(gòu)筑的水泥空間中，更容易與人產(chǎn)生共鳴。因?yàn)樘张c人類親密的關(guān)系可以上溯到史前的原始生活中，馬克思說勞動(dòng)創(chuàng)造了人，在勞動(dòng)中人類學(xué)會(huì)了使用工具，其中陶是最早的生產(chǎn)工具之一，中國燦爛的彩陶文化就是一證。

在中國當(dāng)代環(huán)境藝術(shù)中，現(xiàn)實(shí)的人們賦予了它太多的思想及要求，不停的爭辯，無止的審批，任重而道遠(yuǎn)，非一朝一夕能了之事。但我以為無論如何，其中當(dāng)急一任就是如何美化生活的空間，讓技術(shù)加藝術(shù)的“作品”快快來緩解都市人緊張的情緒吧。這種情結(jié)可能更多的是去感受一種文化、體驗(yàn)一種生活方式之后的超然態(tài)度，而“陶瓷”這視覺造型與經(jīng)典文化的要素，正是聯(lián)接現(xiàn)代與過去的紐帶載體，人們在與陶的親密過程中，通過拍、揉、打、練、捏、塑感受藝術(shù)，釋放情結(jié)，宣泄體能。

我們常言陶瓷是“火”的藝術(shù)，“窯變”是不以人們意志為轉(zhuǎn)移的物理過程，高溫后的效果常常出人意料，或是想不到的驚喜，或是料不到的沮喪，因?yàn)椤案G變”是所有藝術(shù)形式中獨(dú)一無二的特色，是其它藝術(shù)品不可比擬的。它會(huì)讓你只有七分的水平卻做出十二分的作品來。難怪這又是現(xiàn)代“陶吧”的商業(yè)賣點(diǎn)，用自己創(chuàng)作出來的陶瓷來點(diǎn)綴裝飾，那種感覺只有自己能夠體驗(yàn)。急切等待夢幻的“窯變”，這正是陶瓷帶來的第二流程美的魅力所在。

其實(shí)我最想議論的還是陶瓷這種古老特殊的材料藝術(shù)能否運(yùn)用于室外公共環(huán)境之中?？v橫中外古今，我以為陶瓷還是有極大的自身優(yōu)勢。它與金屬材料相比，具有耐酸腐、古樸、沉穩(wěn)的特點(diǎn)。從藝術(shù)與人文的角度上看，陶瓷更能體現(xiàn)博大厚重的氣魄，其實(shí)中國古代藝人早已運(yùn)用了這種表現(xiàn)的方法，這種傳承跨越了千年的時(shí)空。如北京的“九龍壁”、秦始皇“兵馬俑”、古建筑琉璃等，為今天陶藝專業(yè)向公共環(huán)境方向的發(fā)展提供了某種范例。今天隨著陶瓷生產(chǎn)工藝、設(shè)備的不斷更新與成熟，技術(shù)與理論上，這些早已不是什么問題了。據(jù)悉現(xiàn)代陶瓷工藝已能燒制3m左右的大型作品，它們通過整體燒制、分體連結(jié)等手段形式多種多樣。但為何我們卻很少看到這類室外公共藝術(shù)品呢？我想主要還是人們對陶瓷材料本身的認(rèn)識(shí)問題，一為陶瓷材質(zhì)價(jià)低，沒有金屬的貴重問題；二為陶瓷行業(yè)的社會(huì)環(huán)境困難問題；再為是創(chuàng)作者自身學(xué)術(shù)和創(chuàng)新思維的問題；終為把握材料、時(shí)宜的問題。這太多的“問題”如晨曦之霧，要隨著時(shí)間的推移逐步變得清朗起來。

據(jù)說上世紀(jì)60年代，在火紅的歲月里，江蘇宜興紅星陶瓷廠就已經(jīng)用陶瓷燒制了大型人物塑像《毛澤東》。只是說明這個(gè)特例說明，陶瓷在上世紀(jì)已進(jìn)了公共環(huán)境之中。

今天隨著生活水平的提高，人們的審美意識(shí)也趨多元化，這就對陶瓷創(chuàng)作者提出了更高的要求，難度是可想而知的。而現(xiàn)實(shí)除部分堅(jiān)持學(xué)術(shù)研究者之外，陶藝從業(yè)人員多數(shù)只是迎合市場，很難在作品中有更多的陶藝文化成份，其次是社會(huì)的變革，陶瓷行業(yè)的不景氣，這也是眾所周知的。

目前所謂的公共藝術(shù)陶藝作品，多數(shù)處在學(xué)術(shù)研究、探索的階段，還不為人認(rèn)可，應(yīng)用的地域范圍也極其有限。這的確是陶瓷古國的“哀嘆”加“無奈”，但相信現(xiàn)狀不妨礙有志的陶藝家對環(huán)境陶藝的創(chuàng)新的新嘗試，近年來我們極高興地看到，以景德鎮(zhèn)陶瓷學(xué)院為代表的一批陶瓷藝術(shù)家們，在那片得天、得地、得人的土地上，創(chuàng)造了許多令人耳目一新、眼球?yàn)橹涣恋奶沾晒菜囆g(shù)作品。它們點(diǎn)綴在景德鎮(zhèn)的土地上，給陶瓷的故土賦以新陶瓷藝術(shù)的內(nèi)涵。造型以壁飾“構(gòu)成”的形式展開，點(diǎn)線面的符號(hào)，給人廣泛的想象空間，跳出概念中的“具像”，重肌理，色單純，講氣象，有著意象升華之感受。

在此之前更有前輩袁運(yùn)甫、祝大年、唐曉禾等先生，篳路藍(lán)縷用陶瓷創(chuàng)作了北京地鐵、首都國際機(jī)場、武漢國賓館等大型公共藝術(shù)作品。從藝術(shù)的角度，陶藝作品美化了公共環(huán)境，更重要的是，袁運(yùn)甫諸先生利用自己的學(xué)術(shù)與社會(huì)影響，轉(zhuǎn)變了某種觀念，通過陶瓷這一載體向現(xiàn)代人講述了一種文化、一種古老文化在現(xiàn)代化的生活中的位置，喚起人們對陶瓷的再認(rèn)識(shí)，從這個(gè)層面上來說，陶瓷作為古老文化的一個(gè)“物種”，是不會(huì)因物質(zhì)的現(xiàn)代化而消亡的。

三、陶材色美之境

陶瓷的材質(zhì)有粗細(xì)、色澤之分，釉色更是紛呈多變。尋覓陶瓷語境的表達(dá)，是一個(gè)仁者見仁的問題，縱觀千年的陶瓷文化，其傳達(dá)的還是唯美的具像語境為主。當(dāng)現(xiàn)代主義進(jìn)入中國后，“語境”也在與時(shí)俱進(jìn)，發(fā)生變化。形式紛呈多樣，可以說是與世界文化同步的。泥的“質(zhì)”、釉的“變”，從材料美學(xué)上，它體現(xiàn)的是抽象美感，它吻合了“火”的藝術(shù)概念。

杜尚用“生活器”詮釋了他的藝術(shù)新理念，目的是要讓人相信，無論任何都可以成為“藝術(shù)品”，觀點(diǎn)并非人人茍同。只說明藝術(shù)并不神秘，“美”存在于一般之中。從抽象的審美構(gòu)成原理說，注重的是觀賞者個(gè)體心路感受，找到曾經(jīng)有過的體驗(yàn)。你以為哪里最美，哪里就美。在“美”的欣賞上并無權(quán)威。創(chuàng)作者與觀賞者都可以在作品中找到某種想象與感受，這與主、客欣賞者的經(jīng)歷、愛好、修養(yǎng)是密不可分的?？傊@是一個(gè)多元的時(shí)代，價(jià)值的取向各有不同，但追求“真與美”是人類追求永恒的話題。滄海桑田，石會(huì)崩、木要朽、人有亡，而陶瓷歷經(jīng)滄海，其物與神的質(zhì)是永遠(yuǎn)的。哪怕是它已“粉身碎骨”，仍然為今人昭示著輝煌，脫不去的文化外衣，盛載著傳統(tǒng)與未來，忠實(shí)如故地閃爍著每個(gè)時(shí)代的光輝。面對陶瓷，作為當(dāng)代陶藝的執(zhí)泥者，該如何去挖掘陶瓷文化的本質(zhì)與內(nèi)涵，探索新的內(nèi)容與形式，破除固有，重新思考，透過紛繁的表象，回悟靜頓，經(jīng)受誘惑，以“吾道一以貫之”的原則去領(lǐng)會(huì)中國陶瓷文化的博大與精深，不光是做陶瓷形式的探求者，更重要的是做陶瓷精神的悟道者和傳承者。