王惠云

像《花園里的女人們》這樣的大幅組畫，成本高，而且?guī)缀鯚o法在室外進行創(chuàng)作，因此，莫奈早期風格大膽的人物畫像作品，唯有《卡米爾》有幸在沙龍美術(shù)展上展出。也許正是由于這些原因，同時也因為他發(fā)現(xiàn)了塞納河的美麗風光，以及他在阿讓特伊的嶄新生活，創(chuàng)作完《花園里的女人們》之后就不再創(chuàng)作巨幅室外油畫。在阿讓特伊創(chuàng)作的人物畫像篇幅較小，但更加抒情。這時莫奈極為戀家并且非常喜歡花卉。從１８７２年到卡米爾病重期間，家庭與花園一直是他繪畫的主題。

《莫奈夫人和孩子》是一幅非常感人的油畫作品。畫面中，玫瑰花墻把兩個人物與外界隔開，她們各自完全沉浸在自己的工作和游戲中。作品的裝飾風格、豐富的顏色變化、冷暖色調(diào)的反差，使正在刺繡的卡米爾置身于花團之中。在畫面下方的陰影中，三角形的裙擺與地面上的小孩構(gòu)成一幅和諧的幾何圖案。莫奈碎筆觸描繪的技法至此已發(fā)揮到極致，主要畫面色彩斑斕，但莫奈筆下所表達的不僅僅是光和色彩的變化。細微的幾筆深色，將莫奈夫人額頭及頸部的秀發(fā)巧妙地勾勒出來，莫奈借鑒了華托的光線繪畫技法，將莫奈夫人的面龐描繪得非常秀美。優(yōu)美的曲線突出了人物的脖頸和衣領。莫奈對手部進行了淡化處理——只見卡米爾若有所思時在織布上刺繡的手指。對白色衣裙的處理比較隨意，肩部的光線把衣裙及其身體襯托得異常柔美。維亞爾的“內(nèi)景主義”或多或少借鑒了莫奈這一時期的繪畫風格，在繪制其母親的內(nèi)墻和裁縫那柔美的雙手時，維亞爾也許想到了莫奈的這幅作品。