2005年8月，北京，由中國音樂家協(xié)會、中央音樂學(xué)院、美國美聲國際歌劇中心聯(lián)合舉辦了卡羅·貝爾岡齊北京2005美聲國際歌劇大師班?？_·貝爾岡齊是我國有史以來邀請講學(xué)知名度最高的世界級聲樂專家，是意大利美聲唱法男高音的典范，被譽為“威爾第歌劇的權(quán)威解釋者”、“世界意大利美聲唱法大使”。在近二周的時間里，貝爾岡齊大師畢其55年的舞臺演唱所積累的歌唱經(jīng)驗，從聲音的運用、樂句的處理、作品人物的感情分析、歌唱語言咬字、吐字方法等方面毫無保留地傳授給了大師班學(xué)員。在大師諄諄教誨下，學(xué)員們對美聲歌唱有了新的認識。中央音樂學(xué)院聲樂教育家郭淑珍教授為此發(fā)出感慨：“貝爾岡齊大師是天使，引領(lǐng)我們走出誤區(qū)，走向一條正確的路。今天我們領(lǐng)略了真正來自意大利的聲音！它是唱出來的，它不僅僅只是一個嗓音，它是音樂、語言、個人修養(yǎng)全面的綜合藝術(shù)。我們平常受電聲的影響太多，很少當(dāng)面聽到意大利真正的美聲歌唱，這次當(dāng)面聽到大師的教誨，必定給我國聲樂界在美聲歌唱和教學(xué)上帶來新的啟示，新的認識和新的啟發(fā)?！?/p>

筆者作為一名聲樂教育工作者，針對大師在課堂上對我國學(xué)員在發(fā)聲方法上和作品處理等方面提出的一些意見和建議進行了一些思考。這些意見和建議從一個側(cè)面也反映出我國在聲樂教學(xué)中存在的一些問題。比如聲音的概念、歌唱的語言、歌唱呼吸、音樂修養(yǎng)、歌唱心理問題等等，這些確實是我們聲樂教學(xué)中需要正確面對和解決的問題。

一、 關(guān)于歌唱的基本功問題

參加這次大師班學(xué)習(xí)的學(xué)員，按照大師的話說——“從嗓音條件上講，他們都是最好的，但是普遍存在的一個問題是唱得太重，缺乏流暢性。而造成這一問題的原因是歌唱呼吸基本功的問題?！贝髱熢谡麄€教學(xué)過程中，幾乎每次都講歌唱的基礎(chǔ)“呼吸”基本功的問題。他告訴每一個學(xué)員：“歌唱‘呼吸是歌唱中一個非常重要的基本功，我們在歌唱時一定要注意運用好橫膈膜呼吸法，它是歌唱的基礎(chǔ)。也許今天許多學(xué)唱的人不太注意這方面的問題，比如學(xué)生做發(fā)聲練習(xí)時，一吸氣就抬肩膀或有一些不協(xié)調(diào)的呼吸動作，這是歌唱中絕對不允許的。那樣你的呼吸就會被阻礙，會變得很膚淺。可是很多教師都忽略了這種現(xiàn)象，課堂上沒有指出和糾正。歌唱的呼吸必須由橫膈膜控制，聲音要隨氣息而流動?！贝髱煱迅璩摹昂粑睌[在了很高的位置，這是符合意大利美聲歌唱要求的，它是經(jīng)過長期實踐形成的一個共識。然而在學(xué)習(xí)歌唱和教學(xué)實踐中，如何使學(xué)生很好掌握或幫助學(xué)生建立起良好的歌唱呼吸，則是一個復(fù)雜的工作，也是學(xué)生在學(xué)習(xí)中最難掌握的一個技術(shù)環(huán)節(jié)。

這次大師班上的學(xué)員，都是受過長期歌唱學(xué)習(xí)和訓(xùn)練，有相當(dāng)歌唱課的基礎(chǔ)和歌唱能力的我國優(yōu)秀青年歌手和學(xué)生，就是這樣的學(xué)生，大師在課上還是指出要注意“呼吸”的問題，要使聲音圓潤流暢，上下統(tǒng)一，“呼吸”是關(guān)鍵，強調(diào)“呼吸”在歌唱占有相當(dāng)重要的位置。他在給學(xué)生糾正唱中低音區(qū)的錯誤時，首先提到的是呼吸問題，要求學(xué)生把氣息吸得深，有明顯的支持，注意用高的聲音位置帶出低音區(qū)。許多學(xué)員在中低音區(qū)不流暢的聲音，經(jīng)過大師的調(diào)教都取得了明顯的改善。這種音色發(fā)音自然，聲音流暢，沒有擠壓的感覺，是符合意大利美聲規(guī)范的音色，這種訓(xùn)練中低聲區(qū)的氣息和聲音的方法，一方面可以改善嗓音的音色，獲得美妙的音色和收放自如的聲音控制；另一方面也是培養(yǎng)健康發(fā)聲的基礎(chǔ)，使聲音更有持久性。大師指出，一切美好的音色都應(yīng)該是建立在這種有很好氣息支持的高位置的低音基礎(chǔ)上。如果不細致地去感受這些學(xué)員以前的音色和經(jīng)過大師調(diào)教后的音色的區(qū)別，就無法感覺到我們教授的美聲唱法和真正的意大利美聲唱法在聲音上的差別。高質(zhì)量的音色也就體現(xiàn)在這些細小的地方，而這些細小方面確是美聲歌唱中很重要的基礎(chǔ)。

二、 關(guān)于學(xué)習(xí)演唱曲目的選擇問題

大師班上，貝爾岡齊大師在指導(dǎo)一些學(xué)員后，提出了一個很值得我們聲樂教師引起重視的問題，就是在學(xué)習(xí)曲目的選擇上，有些學(xué)員選用超越自己能力的作品，難以達到作品要求的聲音表現(xiàn)。他建議年輕的學(xué)生對于演唱曲目的選擇，應(yīng)遵循從輕到重、循序漸進的原則，不能急于求成。對于選擇學(xué)習(xí)曲目的問題，筆者感到從這些大師班學(xué)員身上反映了當(dāng)前我國聲樂教育存在的誤區(qū)。從升學(xué)考試情況看，不少考生不管自己能力如何，都選擇一些力所不及的“大歌”參加入學(xué)考試，期望能得到高分。在學(xué)校的學(xué)期考試中，也有這種以唱“大歌”為榮的怪現(xiàn)象，好像“大歌”就能顯示自己的實力和水平，而一些教師也以此來顯示自己的教學(xué)水平。這種不切實際的拔苗助長的教學(xué)，一方面使學(xué)生忽視了基本功的學(xué)習(xí)，另一方面會使學(xué)生形成一種不良的歌唱習(xí)慣，經(jīng)常唱自己不能駕馭的曲目，結(jié)果容易造成“喊”，會使一些不該參與歌唱的肌群參與歌唱。這種不能加以控制的歌唱狀態(tài)發(fā)出的是一種緊張、刺耳的聲音，它不符合美聲風(fēng)格的唱法。長時間采用這種唱法，會使聲音嘶啞，損害聲帶，造成嗓音器官的病變。

大師班上大師指出很多學(xué)員都唱得太重，無論哪個聲部的學(xué)員都存在這種不良的歌唱現(xiàn)象。在大師的整個教學(xué)過程中，他不斷地要求學(xué)員注意音量音色的控制，通過調(diào)整呼吸和聲音位置的控制來糾正這種不良的歌唱習(xí)慣。他警告這些學(xué)員“使勁唱”可能一時半刻能唱出大的音量，觀眾愛聽，但這不是你自己的聲音，長久這樣唱會毀了你的嗓子。不要一味地唱自己能力未及的作品，它帶來的后果是可怕的。

貝爾岡齊大師指出：“真正的美聲風(fēng)格，對我來講是意味著沒有任何強迫因素的歌唱，我是指每一個字、每個樂句都要遵守這個法則。每唱一個字都應(yīng)帶有優(yōu)美的色彩。比如你在說“愛”這個字時，你的吐字一定會帶著優(yōu)美的色彩。這時音量不是最重要的，表達方式則更為重要。我們在演唱時要為每一個字、每一句進行著色，這種細微的豐富表現(xiàn)力的美聲唱法源之于藝術(shù)歌曲和室內(nèi)樂?！泵鎸τ行W(xué)員唱得太重的不良歌唱習(xí)慣，大師懇切地提出了忠告，“好的嗓子從來就不缺乏，問題是今天的歌手都急于求成。有的只經(jīng)過短暫的學(xué)習(xí)就急于登臺。技巧上都不夠成熟。很早就試唱重量級的曲目，但這類曲目會讓你喉嚨使勁，聲音錯位，最終導(dǎo)致失敗?！贝髱熯€舉出他一生遇到這樣的事例告誡學(xué)員，這些人一個個都在舞臺上消失了。他認為現(xiàn)在的年輕歌手應(yīng)當(dāng)以抒情的曲目開始，隨著年齡和閱歷的增長，逐漸過渡到戲劇性的曲目。他說在他們那個時代，什么類型的歌手都有著嚴格的區(qū)分，不像現(xiàn)在只要有高音就去唱戲劇性的曲目，沒有嚴格按照自己的類型去專攻適合自己嗓音的角色，所以到目前為止他還沒有見到能稱得起真正“威爾第男高音”的歌唱家。他指出，歌手雖然具備了天生好的嗓音條件，但基本功還需要長期的學(xué)習(xí)來解決。

三、 關(guān)于教學(xué)的問題

大師在授課期間，幾乎對每個聲部學(xué)員演唱的曲目，無論是歌詞、旋律，還是曲式結(jié)構(gòu)都了如指掌，駕輕就熟，能夠全部記憶背誦，在指導(dǎo)學(xué)生上真正做到有的放矢，而且對每一個細節(jié)都不放過。他在指導(dǎo)一位學(xué)員演唱威爾第歌劇《茶花女》中詠嘆調(diào)《他是我渴望見到的人》時，為了從人物內(nèi)心規(guī)定情景出發(fā)，用聲音塑造人物的內(nèi)心情感，大師反復(fù)要求學(xué)員的聲音要有控制，真正從內(nèi)心去唱出人物情感，在歌唱中塑造人物。歌唱不僅僅只是一個聲音，許多作曲家在旋律上都有明確的速度和表情提示，歌唱者應(yīng)嚴格按照這些揭示去表現(xiàn)歌曲內(nèi)容。為此他建議：“無論學(xué)生在哪個細節(jié)上唱錯了，都要趕緊叫停，指出唱錯的地方。如果學(xué)生隨意唱，一次不正確可能會影響以后都唱錯了，對每一個唱錯的地方，教師要反復(fù)糾正，直到唱對為止。我在教學(xué)中就是這樣做的，決不放過一絲錯誤，這樣對學(xué)生很有好處。”這些經(jīng)驗值得每一個從事聲樂教學(xué)老師借鑒。

這次大師班上貝爾岡齊作為“意大利美聲唱法的大使”給我國聲樂界傳遞的信息應(yīng)引起我們高度的重視，無論在聲音的理念、唱法上和風(fēng)格掌握方面需要我們進行深入的反思。筆者認為要讓每一位學(xué)習(xí)歌唱的學(xué)生能夠沿著正確的路子走下去，教師所起的是關(guān)鍵的作用，具有主導(dǎo)的地位。教師就像一個制造師，在制造和完善的過程中，使學(xué)生成為對社會有用的歌唱人才。貝爾岡齊大師在大師班上對學(xué)員們的建議和忠告，對我國聲樂教學(xué)的影響是深遠的。他的教學(xué)引起了我們很多的思考，即如何使我們的聲樂教學(xué)更加科學(xué)，使我們的學(xué)生真正掌握美聲唱法的特色和內(nèi)涵，克服唱得太重的問題，解決好歌唱語言和風(fēng)格掌握等問題。要解決這些問題應(yīng)從源頭著手，關(guān)鍵是教師的問題。

作為一名聲樂工作者，特別是教美聲唱法的教師，特別需要對一些國外的曲目和教材進行深入的研究，不能只知一個大概，要掌握每一首布置給學(xué)生練習(xí)曲目的風(fēng)格特點，要利用現(xiàn)代的一切手段獲取信息，擴大自己的視野。只有這樣不斷獲取和學(xué)習(xí)，全面提高自己的知識水平，才能在自己的教學(xué)中真正做到因材施教，循序漸進，保證教學(xué)質(zhì)量，使學(xué)生能在學(xué)習(xí)聲樂的過程中健康成長。

四、 關(guān)于我國培養(yǎng)美聲歌手的體制問題

貝爾岡齊大師在授課前后不止一次提出如何培養(yǎng)美聲歌手的問題，首先，他提出一般音樂學(xué)院都應(yīng)配備三種師資：①聲樂教師，主要解決發(fā)聲問題；②藝術(shù)指導(dǎo)教師，解決音樂風(fēng)格與音樂處理的問題；③語言教師，主要解決咬字、吐字，幫助學(xué)生正確掌握外國語言的語感和歌詞大意。前兩種師資在我國著名音樂院校相對解決得比較好，但和以前相比有些欠缺?，F(xiàn)在很多聲樂系的鋼琴伴奏教師都是鋼琴系畢業(yè)留校擔(dān)任聲樂鋼琴伴奏，對歌唱知識了解比較少，大多數(shù)只能彈伴奏，很少能以聲樂的角度對學(xué)生提出一些建議，或能幫助學(xué)生解決一些歌唱處理方面的問題。比如如何分句、節(jié)奏、音準上的把握等，還包括音樂風(fēng)格上的分析和掌握，作為一個稱職的藝術(shù)指導(dǎo)應(yīng)有能力幫助學(xué)生建立良好的歌唱表現(xiàn)。而懂得聲樂藝術(shù)的語言教師就更加缺乏了，很多院校沒有配備專門的語言教師，我國歌手參加國際比賽，很多就是因為語言和音樂處理上的問題而沒有獲獎。從聲音條件上來講，我國的歌手在世界上并不弱，但在全面發(fā)展上比起國外歌手來就欠缺得很多。這一點，許多從國外學(xué)成歸來的歌唱家都曾提出過。

貝爾岡齊大師指出：培養(yǎng)一個優(yōu)秀歌手，需要音樂學(xué)院多方投入和創(chuàng)造好的學(xué)習(xí)氛圍和條件，為年輕的歌手創(chuàng)造好的學(xué)習(xí)條件，為他們配備必要的師資，多為他們提供參與舞臺表演和實踐的機會，只有這樣才能培養(yǎng)出優(yōu)秀的人才。筆者認為像中央音樂學(xué)院和上海音樂學(xué)院這樣的音樂學(xué)院，應(yīng)該完全有能力建立符合國際標準的美聲歌手培養(yǎng)與教學(xué)的體制，創(chuàng)造出貝爾岡齊大師所提出的培養(yǎng)優(yōu)秀歌手的學(xué)習(xí)條件。通過這些優(yōu)秀歌手產(chǎn)生廣泛的社會影響，再向其它的專業(yè)院校輻射和傳播，通過互相交流和學(xué)習(xí)，共同發(fā)展和進步，使我國的聲樂事業(yè)更加興旺繁榮。

楊孜孜 杭州師范學(xué)院音樂藝術(shù)學(xué)院副教授