淡雅柔麗粉彩瓷

馮素閣

每個時期的粉彩都有其各自的風格特色，康熙粉彩尚處于初創(chuàng)階段，彩料粗糙。施彩濃重；雍正粉彩已達到“只控風吹云，還愁日炙銷”的地步。在瑩潔如雪的白釉上，用沒骨畫法繪制的瑰麗花紋濃淡相間，層次清晰而富有立體感；乾隆粉彩秀麗淡雅，錦地、藍地、黃地開光粉彩的制作逐漸最多。嘉慶、道光——晚清時期的粉彩，彩料，越來越粗糙，含粉量越來越多，粉彩的顏色由濃艷向越來越淡的方向發(fā)展；民國的粉彩，施彩非常薄，料質(zhì)粗糙，顏色淺淡。精、粗兼有，仿清三代的精，有官款的精，大眾化的粗。這些簡單的特點都為我們提供了一個參考。

粉彩的風格

景德鎮(zhèn)在明、清時期，官窯彩瓷、民窯彩瓷堪稱中國陶瓷百花園中最瑰麗花朵。本次展出的粉彩瓷器約有“雍正粉彩花卉紋四角瓶、雍正粉彩折枝花紋提梁壺、雍正粉彩人物紋筆筒、雍正粉彩人物紋脫胎杯、乾隆松綠地粉彩折枝花紋撇口瓶、珊瑚紅皮球花紋渣斗、乾降紅錦地粉彩花卉紋盤、嘉慶黃釉粉彩花產(chǎn)紋茶杯碟、道光粉彩紅地雙喜碗、咸主粉彩開光博古紋碗、同治粉彩花鳥紋碗、光緒粉彩折腰開光花卉紋碗、光緒粉彩壽桃紋蓋罐、宣統(tǒng)粉彩花卉紋碗等各個時期的粉彩瓷器，琳瑯滿目，秀麗雅致，粉潤柔和。

粉彩，《辭?！分姓f：“以顏料配合，玻璃白繪咸，清康熙年間創(chuàng)始，盛行于雍正年司。用玻璃白配合各種顏色，按寫實的畫法作畫，彩色透明，線條有濃淡深淺，色調(diào)秀麗柔和。乾隆以后繼續(xù)燒制?！鼻宄?、簡明地概括了粉彩的特點。粉彩的藝術(shù)效果，更多地采用了吸收中國繪畫的表現(xiàn)方法，整個裝飾構(gòu)圖的表現(xiàn)手法、設(shè)色郡近似中國繪畫；乾隆粉彩除了繼承康熙以來的傳統(tǒng)工藝外，還人膽吸收西方滬畫的技法和題材；嘉慶道光以及晚清時期粉彩數(shù)量更多，使用更廣泛。粉彩的料質(zhì)不如乾隆時精細，施彩比較厚，彩料含粉量比乾隆時少，因此，色彩濃厚，色調(diào)艷麗；民國時期的粉彩人物裝飾品種，題材廣泛，人物形象新穎別致，色彩亮麗，是景德鎮(zhèn)瓷器制作的主流產(chǎn)品，可分為名人瓷、精品瓷和大眾瓷。

康熙，雍正粉彩風格

清康熙中、晚期出現(xiàn)的低溫釉上彩瓷器，是由琺瑯彩衍生而成的新品種，至雍正聲盛行。又稱“洋彩”與“軟彩”。粉彩的裝飾手法，粉彩的裝飾形式多種多樣，有摘技式、圖案式、開光式、通景式、單面彩式、雙面彩式等。每種形式都是結(jié)合造型特點來確定的。粉彩瓷裝飾囚法上的洗染，吸取了各姐妹藝術(shù)中的營養(yǎng)，采取了點染與套色的手法，使所要描的對象，無論人物、山水、花卉、鳥蟲都顯得質(zhì)感強，明暗清晰，層次分明，畫法上既有嚴整工細，刻畫微妙的工筆畫，又有滲入淋漓揮灑，簡潔洗練的寫意畫，夸張變形的裝飾畫風，甚罕把版畫、水粉畫、油畫以及水彩畫等姐妹藝術(shù)都加以融會運用，精微處絲毫不爽，豪放處生動活潑。如(圖1)“雍正粉彩人物筆筒”。把竹林七賢人物圖刻畫得形象生動、流暢自如，有弈棋的、觀棋的、吟詩的。抱琴的，動態(tài)表情各不相同，酷像一幅人物工筆畫，粉黃、紅、墨、水綠等色柔和典雅。粉彩的繪制，一般要經(jīng)過?：圖、升圖、做圖、拍圖、畫線、彩料、填色、洗染、結(jié)果等工序。其中從大圖到拍圖，是一個用墨線起稿，進產(chǎn)創(chuàng)作構(gòu)思。如繪瓷決定裝飾內(nèi)容與形象構(gòu)圖的階段。正式繪制時的定稿叫“升圖”，把描過濃墨的圖樣從瓷器上拍印下來叫“做圖”，接著把印有墨線的圖紙轉(zhuǎn)拍到要正式繪制的瓷胎上去叫“拍圖”，這樣就可進行繪瓷。粉彩的描繪，著色技法是比較復(fù)雜細致的，一般如畫、彩、填、洗、扒、吹、點等技法。將顏色依深淺的不同需要暈開，使紋飾有濃淡明暗層次，經(jīng)720℃—750℃的低溫燒成。粉彩器由于摻入粉質(zhì)，吸收了中國繪畫的表現(xiàn)方法，使畫面風格近于寫實，立體感強。比較名貴和有代表性的應(yīng)是2003年11月，上海博物館獲得香港中華總商會副會長張永珍博士的饋贈，她以4150萬港元的高價。在香港蘇富比拍賣會投得“雍三粉彩蝠桃紋橄欖瓶”。它整體造型秀麗典雅，主題圖案象征福壽的蝠和桃，充滿華貴之氣，其制作工藝高超精湛，堪稱清代盛世粉彩瓷器精品。筆者有幸參加了該文物的捐贈儀式，親自目睹了該器物的風采。特別值得說的是，自從該器物面世后的較短時間，古玩市場就開始出現(xiàn)仿品，近年來不斷有收藏家拿來鑒定?？磥硎袌鼋?jīng)濟的吸引力可真大。

乾隆粉彩風格

以其濃厚的富貴氣質(zhì)，深得人們的喜爰，用精致工麗、生動傳神，濃淡相宜，立體感強，藝術(shù)效果逼真，形容它是怡如其分的。此外乾隆粉彩除了繼承康熙以來的傳統(tǒng)工藝外，還大膽吸收西方油畫的技法和題材。如(圖2)“乾隆粉彩洋人戲狗盤”就是比較典型的西方技法。例如西洋美女、天使、風景等，這類作品無論瓷質(zhì)，紋飾均異常精致。最值得稱道的是開始盛行彩色軋道工芝，是在器物的外部全身或局部軋出纖細花紋，然后在其上加繪各色圖案，有黃地、綠地、紅地、藍地等彩色地上軋道，在軋道上錦地開光內(nèi)繪畫，或直接繪畫，使得色地軋道工藝富麗堂皇華美之至。粉彩的紋飾有人物、花卉、鳥蟲、翎毛等，均以當時名畫家的繪畫為藍本，如山水畫宗堇浩、張宗蒼；嬰戲藍本金廷標；花鳥畫宗蔣廷錫、鄒一桂等等。兼糅西方繪畫技法，勾染皴擦，濃淡分明，清新明艷，立體感強。另外乾隆粉彩還有一種“萬花錦”的特殊品種，圖案繁密，畫工精細。名式名樣的花朵連成一片，不露一點釉面，因此稱“百花個露地”。這類彩瓷好熱烈的氣氛，有一種富麗堂皇納效果，呈現(xiàn)出乾隆時期典型的侈靡和綺艷之風。

嘉慶道光以及晚清時期粉彩的風格

這時的粉彩數(shù)量更多，使用更廣泛。粉彩的料質(zhì)不如乾隆時精細，施彩比較厚，彩料含粉量比乾隆時少，因此，色彩濃厚，色調(diào)艷麗。另外，這時的粉彩施彩霞積比乾隆時要人，有的部分直接月白粉進行繪畫，比較精細的粉彩器物往往還用金彩進行描繪，如(圖3)清嘉慶“綠地粉彩描金冰梅紋渣斗”內(nèi)少施翠綠釉，通體繪綠地粉彩描金冰梅紋，頸部一周繪描金蕉葉紋，色彩鮮艷奪目。從咸豐到宣統(tǒng)的粉彩彩料，越來越粗糙，含粉量越來越多，粉彩的顏色山濃艷向越來越淡的方向發(fā)展。咸豐、同治的粉彩比嘉道稍粗了些，施彩也比嘉道薄了點，色調(diào)雖比嘉道稍差，但總體上還算艷麗，這時在精細的粉彩器物上，往往還在粉彩上描繪金彩，更加漂亮。光緒宣統(tǒng)的粉彩，比咸豐同治又粗些，施彩更薄，個別色調(diào)較艷麗，但多數(shù)都較淺淡，同時描繪金彩的粉彩器物很少見了。另外軟彩也屬于粉彩的范疇，在同治晚期開始出現(xiàn)，到光緒宣統(tǒng)時期比較盛行，這種軟彩料含粉特別多，色彩比較黯淡。料質(zhì)特別粗糙，彩頭軟弱無力，所以叫軟彩，這種軟彩大多用于民窯器物的寫意繪畫上面。水彩是光緒末期出現(xiàn)的一種瓷器彩色，它不含粉質(zhì)，彩料薄，顏色黯淡，立體感很差。彩料極差，光緒言統(tǒng)至民國都有這種水彩器物。在紋飾繪匣風格上，嘉道時期常用粉彩繪制成組的山川景物所繪樓臺紋飾書有地名者，多為西湖景。也有廬山十景，凡有繪海珠景，是粵人向景德鎮(zhèn)窯定制瓷器，而并非廣窯所自制，又有羊城八景之類亦然。還有洞庭十景、長江十景等，另外此時民窯粉彩中流行一種“百子龍燈”的嬰戲圖案，“繪小兒游戲之畫亦自明始，謂之要娃娃。有五子、有九子、有十六子、有百子。百子之制，道光時尤為盛行”。這種熱鬧紅火的嬰戲圖案畫面一直延續(xù)到光緒時期。清代后期的粉彩裝飾紋樣中，很大比例是畫面蘊涵著祝愿、祈福的含義。民俗虧語性質(zhì)的圖案，都是采用諧音的動物、植物、器物組合而成。如瓜、蝶、花卉組成的“瓜蝶綿綿”寓意子孫昌盛，事業(yè)興旺；五只蝙蝠和壽字、壽桃組成的“五蝠捧壽”象征多福與長壽；以鵪鶉和落葉組成的圖案象征“安居樂業(yè)”等等。這種吉祥如意的民俗圖案，真實的折別出當時社會不同階層人們的心態(tài)。同時清代后期民窯粉彩藝術(shù)魅力永存的重要同素。如(圖4)嘉慶粉彩人物天球瓶。比較典型的反映該時期瓷器制作水平，不管是從器形和繪畫水平。還有(圖5)晚清“粉彩花鳥紋碗”，(圖6)清宣統(tǒng)“粉彩花卉紋碗”都是有十分美好的寓意，“喜上眉梢、榮華富貴”的象征。

民國時期的粉彩風格

中華民國成立后，中國社會進入劇烈的變革時期，新思潮得到了廣泛傳播，新文化新音樂新戲劇新舞蹈新美術(shù)等紛紛登上歷史舞蘭，景德鎮(zhèn)瓷業(yè)也出現(xiàn)了新氣象，封建三朝統(tǒng)治的官窯以名存實二、被當時新興的股份制瓷業(yè)所代替，眾多制瓷高手和陶瓷教育家打破了舊行規(guī)，培養(yǎng)了大批瓷業(yè)人才，晚清以來流行的山水、花鳥、動物、人物等傳統(tǒng)紋樣，民國又有新的創(chuàng)新和發(fā)展，特別是粉彩人物裝飾品種，題材廣泛，人物形象新穎別致，色彩亮麗。是景德鎮(zhèn)瓷器制作的主流產(chǎn)品，司分為名人瓷、精品瓷和大眾瓷。粉彩受中國畫影響，繪畫大師以瓷代紙，瓷繪工藝比現(xiàn)了國畫藝術(shù)效果，并成為一種時尚。得到社會的廣泛承認。民國的粉彩，施彩非常薄。料質(zhì)粗糙，顏色淺淡。如館藏民國“粉彩人物雙耳大瓶”(圖7)，呈民國較典型的大眾粉彩瓷器，從人物的裝飾、裹足、衣著等紋飾上看，充分反映出民國時期的社會面貌。