孫　冉

重復(fù)著美國(guó)白領(lǐng)的愛情，英倫式幽默，背景是地中海的陽光。走走過場(chǎng)，嘗嘗新鮮，音樂劇在中國(guó)的前20年都是這么做的

從7月6日開始，上海對(duì)高雅藝術(shù)感興趣的觀眾，可以躺在劇院里輕松享受來自地中海的陽光了，當(dāng)然前提是小心被強(qiáng)烈的光芒灼傷。這是上海大劇院藝術(shù)總監(jiān)錢世錦對(duì)音樂劇《Mamma Mia!》《媽媽咪呀》的評(píng)價(jià)。今年是音樂劇進(jìn)入中國(guó)的第20個(gè)年頭，作為國(guó)內(nèi)音樂劇的領(lǐng)軍人物，他又帶來了《Mamma Mia!》。

從2002年《悲慘世界》到后來《音樂之聲》和《貓》，經(jīng)歷了世界四大經(jīng)典音樂劇啟蒙后的中國(guó)觀眾，對(duì)音樂劇從陌生變得不再陌生。不過，因?yàn)檎Z言的障礙離習(xí)慣還有一段距離。

如今，上海的高雅藝術(shù)觀眾對(duì)于“倫敦西區(qū)”和“百老匯”這兩個(gè)符號(hào)的追捧，和上世紀(jì)英國(guó)貴族對(duì)于中國(guó)茶的莫名風(fēng)靡如出一轍。

所以，不要擔(dān)心全英語對(duì)白的《MammaMia!》對(duì)中國(guó)觀眾的理解力會(huì)有多大挑戰(zhàn)。和前幾部動(dòng)輒百場(chǎng)的演出不同。如今，《Mamma Mia!》聲稱在上海就演四周，在北京只兩周!主辦方打算蜻蜓點(diǎn)水，見好就收，過時(shí)不候。

音樂劇在倫敦西區(qū)和百老匯講述的是西區(qū)故事和美國(guó)的黃金一代。如今，這些故事被引進(jìn)中國(guó)，依舊重復(fù)著美國(guó)白領(lǐng)的愛情，英倫式幽默，背景是地中海的陽光。走走過場(chǎng)，嘗嘗新鮮，音樂劇在中國(guó)的前20年都是這么做的。

京滬爭(zhēng)做東方百老匯

音樂劇在中國(guó)，最火爆的城市莫過于北京和上海，無論上演劇目數(shù)量，還是觀演氛圍。其背后是京滬兩地演出商的支撐。

從上世紀(jì)90年代開始，北京中演公司和上海大劇院在引進(jìn)國(guó)外的交響樂、芭蕾等傳統(tǒng)項(xiàng)目時(shí)，就不約而同地瞄上了這個(gè)西方獨(dú)有的藝術(shù)形式——音樂劇。彼時(shí)，音樂劇正是演出市場(chǎng)上最時(shí)尚流行的角色，自成體系的工業(yè)化色彩讓演出商看到其中的商機(jī)。

上海大劇院的藝術(shù)總監(jiān)錢世錦早在1996年就開始與《悲慘世界》的版權(quán)方談過引進(jìn)的事情，“等我們大劇院建好，你們過來演個(gè)五六場(chǎng)如何?”

對(duì)方冷笑，“起碼要演10場(chǎng)，來回兩架波音747包機(jī)!”

錢世錦當(dāng)時(shí)聽了心里一涼，只好作罷。

但他心里卻記下了這個(gè)“仇”。2002年，上海大劇院終于把《悲慘世界》引進(jìn)國(guó)內(nèi)。當(dāng)時(shí)，錢世錦的心態(tài)有些“農(nóng)民”，他說，終于把“驕傲的貴婦”接了過來。

《悲慘世界》是第一部進(jìn)入中國(guó)的原版音樂劇，國(guó)內(nèi)重視，英國(guó)方面也不小覷，版權(quán)方不計(jì)成本地把第一版的主要角色冉阿讓從愛爾蘭請(qǐng)了過來，為的就是在中國(guó)打開音樂劇市場(chǎng)，從而培養(yǎng)他們的品牌。而當(dāng)時(shí)這部劇在中國(guó)卻難覓贊助商，演出前夕票房堪憂。

直到演出進(jìn)行了兩三場(chǎng)后，整個(gè)上海開始騷動(dòng)。輿論稱，這個(gè)城市為之瘋狂了，《悲慘世界》一票難求。最后一場(chǎng)時(shí)，不但加座賣光了，還賣出了站票，這個(gè)場(chǎng)景曾經(jīng)只在多明戈演唱會(huì)的時(shí)候才出現(xiàn)過。

上海音樂劇市場(chǎng)的潛力終于被挖掘出來，上海大劇院也保持了這個(gè)勢(shì)頭，這些全英文對(duì)白的音樂劇不斷翻新在上海的熱演場(chǎng)次：次年的《貓》53場(chǎng)、2004年《音樂之聲》35場(chǎng)、2005年《歌劇魅影》100場(chǎng)、2006年《獅子王》101場(chǎng)……(雖然，對(duì)所謂能夠拿得出手的經(jīng)典音樂劇，在百老匯或倫敦西區(qū)的演出場(chǎng)次最少在1000場(chǎng)次以上)

上海觀眾的觀音樂劇風(fēng)氣逐漸被培養(yǎng)起來，上海以外的人也會(huì)跑來看，甚至一些在海外工作的人放棄去倫敦看劇而選擇回上海。音樂劇之都的名號(hào)花落上海似乎眾望所歸。

而另一個(gè)同樣具備浮華奢靡條件，渴望成為東方百老匯的北京不干了。

中國(guó)對(duì)外演出公司的高級(jí)經(jīng)理姚朔說，其實(shí)京滬私下的競(jìng)爭(zhēng)早已開始，中演曾想過到上海來搶奪市場(chǎng)，大家都想在市場(chǎng)觀眾沒被培養(yǎng)起來，占據(jù)這塊的先機(jī)。這次雖然《MammaMia!》是上海大劇院先引進(jìn)的，但與版權(quán)方成立合資公司，將來制作中文版的歸屬卻落在了北京。

中演公司有著嚴(yán)謹(jǐn)?shù)呐囵B(yǎng)觀眾計(jì)劃，他們從2000年選擇《安德魯·勞伊德·韋伯音樂劇盛典》這種類似經(jīng)典拼盤式的演出做起，再以《貓》讓觀眾進(jìn)入經(jīng)典普及階段，然后發(fā)展到讓觀眾接受與世界同步流行的《Mamma Mia!》。

“不過北京的劣勢(shì)很明顯，在音樂劇上北京至少比上海差了五年的差距。”姚朔說。北京的票房不如上海也是老生常談，此次《Mamma Mia!》在上海演出前已賣出了三分之二的票，可北京的結(jié)果還很難說。

在姚朔看來，上海音樂劇的市場(chǎng)之所以“火”，還有很多來自政府的因素，音樂劇可以打造城市文化名片，與國(guó)際化大都市定位符合。

百老匯亞洲娛樂中國(guó)事物負(fù)責(zé)人張璐璐在采訪中對(duì)記者感嘆，他們?cè)谥袊?guó)的巡演已經(jīng)擴(kuò)展到江浙及東北這些地方，那里有嶄新的劇院，完全不亞于紐約百老匯。

而像深圳、東莞，政府介入的趨勢(shì)更加明顯，那里日益成為一些音樂劇的排練和合成基地，打造音樂劇重鎮(zhèn)的野心也已開始顯露。

醞釀國(guó)產(chǎn)音樂劇第一步?

兩個(gè)城市關(guān)于“東方百老匯”的爭(zhēng)奪暫時(shí)分出了高下，而之后的爭(zhēng)奪卻日趨白熱化。

2004年，美國(guó)百老匯一家公司落戶中國(guó)，他們把辦事處設(shè)在了上海，名字直接與百老匯有關(guān)，成了國(guó)內(nèi)第一家以百老匯為名的音樂劇制作公司。

2006年年底，第一部國(guó)外音樂劇改編的中文版《I LOVE YOU》，由上海話劇藝術(shù)中心和這家辦事處聯(lián)合出品。

面對(duì)已經(jīng)被培養(yǎng)起來的國(guó)內(nèi)觀眾，《ILOVE YOU》的受歡迎程度出乎意料的好。6月底在北京演出時(shí)，保利劇場(chǎng)觀眾上座八成，且笑聲不斷。

一部音樂劇的營(yíng)利模式無非巡演和做地方版。有著10年音樂劇制作經(jīng)驗(yàn)的李盾很早就發(fā)現(xiàn)，優(yōu)秀音樂劇在國(guó)外的贏利空間早已超過電影。中國(guó)這個(gè)有待開發(fā)的巨大市場(chǎng)更是頗為誘人。

中國(guó)做音樂劇的人也早意識(shí)到這一點(diǎn)，紛紛把音樂劇作為一個(gè)長(zhǎng)線投資，他們對(duì)音樂劇的發(fā)展規(guī)律爛熟于心，無論是中演還是上海大劇院，都不厭其煩地向記者重復(fù)著三步走的策略：先引進(jìn)再本土化最后原創(chuàng)。這也是日韓及許多國(guó)家都經(jīng)過實(shí)踐證明的成功之路。

而那些直接做原創(chuàng)音樂劇的人，被中演公司總經(jīng)理助理王琛形容為想一口吃成胖子。

中國(guó)有句俗話，橘生淮南則為橘，生于淮北則為枳。盡管國(guó)外原版音樂劇在中國(guó)越來越受到青睞，可通過這些移植的樹能否結(jié)出中國(guó)式音樂劇的果實(shí)?業(yè)內(nèi)誰都說不清楚。

1995年中戲就開辦了第一個(gè)音樂劇大專班，而據(jù)畢業(yè)生焦剛回憶，當(dāng)年36名畢業(yè)生至今僅有不到5人還從事和舞臺(tái)相關(guān)的工作。他當(dāng)年也因無戲可演而遠(yuǎn)赴日本四季劇團(tuán)。

這些年，國(guó)內(nèi)也有一些引進(jìn)標(biāo)準(zhǔn)的本土音樂劇，比如《電影之歌》《雪狼湖》等等，但市場(chǎng)和業(yè)內(nèi)的反應(yīng)都差強(qiáng)人意。按照倫敦西區(qū)和百老匯的標(biāo)準(zhǔn)，國(guó)內(nèi)的本土音樂劇僅僅算得上“一時(shí)即興的草臺(tái)班”。原創(chuàng)劇目中，大概只有京劇名段《三岔口》能夠拿得出手。

誰會(huì)是國(guó)產(chǎn)劇時(shí)代的開端?

李盾，卻是一個(gè)“想一口吃成胖子”的人。1997年他回國(guó)時(shí)，就立志從事音樂劇原創(chuàng)。1997年，他自掏腰包做過《白蛇傳》和《西施》兩部音樂劇?，F(xiàn)在，他是國(guó)內(nèi)投資最大的國(guó)產(chǎn)原創(chuàng)音樂劇《蝶》的制作人，目前《蝶》正處于最后合成階段。

他笑稱自己為《蝶》準(zhǔn)備了10年，頭發(fā)都熬白了，整個(gè)創(chuàng)作階段可以說是從爬到慢慢站起來，再走直到現(xiàn)在的沖刺。他比任何^都清楚音樂劇的發(fā)展規(guī)律，他認(rèn)為中國(guó)人把音樂劇看得太神秘了，其實(shí)它就六個(gè)字概括——好聽、好看、好玩。而音樂劇又是把話劇舞蹈音樂都整合在一起的一種綜合藝術(shù)形式，中國(guó)人從來都有欣賞的基礎(chǔ)。

《蝶》耗資5000萬人民幣，不亞于一個(gè)只在國(guó)內(nèi)演出6周的《Mamma Mia!》的演出成本。10年的工夫，加上苗配如的舞美和三寶的音樂，他認(rèn)為自己創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)做出的東西完全不遜于西方的音樂劇。李盾相信這個(gè)以梁祝為藍(lán)本的故事能讓中國(guó)的觀眾內(nèi)心找到個(gè)新的支點(diǎn)。

李盾說，《蝶》的誕生使得中國(guó)音樂劇的時(shí)代開始了。他說的時(shí)候，異常激動(dòng)，比任何受訪的音樂劇從業(yè)者都激動(dòng)。