方 湘

從赫斯特到村上?。焊恻c大師不斷變化的藝術(shù)品位

在日本大阪的枚方市有一家名為“三角鈴”的西式蛋糕店，在當(dāng)?shù)仡H有名氣。蛋糕店的老板松浦隆廣是一位50多歲的蛋糕大師，他隨和開朗，身上有著大阪人特有的幽默和風(fēng)趣。路過蛋糕店的人們總會被店中精美的蛋糕所吸引，但人們所不熟悉的是，松浦隆廣除了是一位嫻熟的糕點大師，更是一位當(dāng)代藝術(shù)收藏家。他所收藏的作品不僅數(shù)量繁多，而且作品風(fēng)格迥異，涵蓋了一大批不同時期、不同風(fēng)格、不同國籍的當(dāng)代藝術(shù)家作品。

松浦隆廣與藝術(shù)的第一次來電是在20多年前，那時，他還是家西式糕點店的學(xué)徒。1983年，松浦隆廣在一次偶然的機(jī)會接觸到日本藝術(shù)家山形博(Hiro Yamagata)的繪畫作品。山形博是日本最著名的網(wǎng)印藝術(shù)家之一，他最為人所稱道的是其對顏色的大膽運(yùn)用，松浦隆廣正是被山形博繪畫作品中的鮮艷顏色所打動，盡管當(dāng)時自己的工資微薄，但依然買下了自己人生中收藏的第一件藝術(shù)作品。

自此，松浦隆廣一邊學(xué)習(xí)糕點制作，探索西式蛋糕的藝術(shù)，另一方面則花費更多心思到博物館和畫廊欣賞藝術(shù)家的作品。隨著視野的開闊，松浦隆廣對藝術(shù)的偏好也在不斷發(fā)生變化，這種變化貫穿在他近30年的藝術(shù)收藏生涯中。

在收藏了一些具象繪畫作品之后，松浦隆廣漸漸對日本藝術(shù)家山口長男(Takeo Yamaguchi)、村井正誠(Masanari Murai)等人的抽象繪畫產(chǎn)生了興趣。山口長男曾在上世紀(jì)20年代在巴黎留學(xué)，在巴黎，他受到西方立體派和生物形態(tài)主義的影響，后來回到日本發(fā)展出自己獨特的抽象風(fēng)格。

又過了幾年，松浦隆廣不再局限于收藏繪畫藝術(shù)作品，舟越桂(Katsura Funakashi)、藪內(nèi)佐斗司(Satoshi Yanai)、深井隆(Takashi Fukai)等一批日本木制品藝術(shù)家以其鮮明的藝術(shù)風(fēng)格打動了松浦隆廣，松浦隆廣也因這些藝術(shù)家的作品而對當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生了不同的理解。

或許因為對藝術(shù)的喜愛為自己所從事的糕點行業(yè)帶來靈感，松浦隆廣在短短的7年時間里從一名糕點學(xué)徒，開始發(fā)展出自己的蛋糕特色，并于1990年成立了屬于自己的西洋蛋糕店，也正是從這時起，松浦隆廣開始正式對當(dāng)代藝術(shù)，特別是國外藝術(shù)家的當(dāng)代藝術(shù)作品產(chǎn)生興趣。其中就包括頗受爭議、以“怪”和“貴”出名的當(dāng)代藝術(shù)家達(dá)明·赫斯特。松浦隆廣在1992年接觸到赫斯特的作品，并立即購買下來。這段時間，松浦隆廣的收藏興趣集中在海外藝術(shù)家，特別是西方的當(dāng)代藝術(shù)家的作品上，并陸續(xù)收藏了一批英國和德國概念藝術(shù)家的作品。

1998年，日本當(dāng)代藝術(shù)家村上隆(Takashi Muradami)和奈良美智(Yoshitomo Nara)的作品開始在國外受到關(guān)注，松浦隆廣也慢慢開始接觸到這兩位藝術(shù)家的作品。

與松浦隆廣之前所收藏的西方藝術(shù)家赫斯特的作品非常不同，村上隆和奈良美智的作品都帶有強(qiáng)烈的日本流行卡通藝術(shù)的特質(zhì)。村上隆的作品把日本當(dāng)代流行卡通藝術(shù)與傳統(tǒng)日本繪畫風(fēng)格特點結(jié)合起來，而奈良美智筆下的標(biāo)志性形象是大頭小孩、潔白馴良的狗以及身著綿羊裝的兒童。

在接觸了村上隆和奈良美智的作品之后，松浦隆廣從中感受到屬于日本的獨特藝術(shù)質(zhì)感，他的喜好又從赫斯特這些西方當(dāng)代藝術(shù)家轉(zhuǎn)移到本土藝術(shù)家身上，并且持續(xù)至今——從藝術(shù)風(fēng)格上而言，這樣的轉(zhuǎn)變無疑是極具跨越性的。

參加各種藝術(shù)節(jié)是松浦隆廣生活的重要組成部分，在藝術(shù)節(jié)上，松浦隆廣可以接觸到許多年輕藝術(shù)家的作品，這些風(fēng)格各異的作品為松浦隆廣的藝術(shù)收藏又增添了新的色彩。

2000年以后，松浦隆廣的收藏重心轉(zhuǎn)移到日本更年輕一代藝術(shù)家如天明屋尚(Hisashi Tenmyouya)、山口晃(Akira Yamaguchi)等人的作品上。天明屋尚和山口晃都善于用現(xiàn)代藝術(shù)形式表現(xiàn)日本古典要素，如天明屋尚的作品特點是用日本的古典繪畫風(fēng)格繪制現(xiàn)代的日本城市街道，而山口晃則把日本古典繪畫的元素與日本漫畫結(jié)合起來。

近30年過去，松浦隆廣早已從一位年輕的糕點學(xué)徒，發(fā)展成為擁有自己品牌的蛋糕店老板，在近30年的時間里，他持續(xù)保持著自己對當(dāng)代藝術(shù)的熱情，一直對新鮮事物保持著開放的心態(tài)，并在不同風(fēng)格的藝術(shù)作品中拓展自身對藝術(shù)的理解，盡管松浦隆廣每個時期對藝術(shù)的理解以及喜好不同，但經(jīng)過近30年的收藏，我們還是可以從其大量的藝術(shù)品中捕捉到幾種松浦隆廣特別推崇的藝術(shù)風(fēng)格：第

種是以山口晃、天明屋尚、束芋等為代表的，用當(dāng)代方式表現(xiàn)日本的傳統(tǒng)審美觀的藝術(shù)作品：第二種是以加藤泉為代表的用萬物有靈論與原始的方式來表現(xiàn)的作品；而第三種則是以小西紀(jì)行和海老原靖等為代表的用內(nèi)向與純真的方式來表現(xiàn)的作品。

當(dāng)然，松浦隆廣注定不會就此止步，直到現(xiàn)在，他一直還在對日本新近的當(dāng)代藝術(shù)家保持密切的關(guān)注，目前他正潛心于收藏那些日后能成為世界級日本藝術(shù)家的作品。

松浦隆廣的“稻秸富翁”傳奇

日本最大的古代故事集《今昔物語集》中有一個幾乎家喻戶曉的“稻秸富翁”的故事一位農(nóng)民以其善良和正直，用根稻秸，經(jīng)過次次的交換，最終換取了百萬的財富以及段美好的姻緣。

松浦隆廣從一名普普通通的糕點師傅能在20多年的時間里成為擁有眾多流派、眾多風(fēng)格的當(dāng)代藝術(shù)收藏的收藏家，這一過程也映射著“稻秸富翁”故事的影子。的確，就連松浦隆廣本人也強(qiáng)調(diào)自己的收藏理念就是做一名“稻秸富翁”。

如前文所述，松浦隆廣本人對藝術(shù)的興趣一直保持著變化，接觸藝術(shù)家的范圍也非常廣闊。正是由于自己對不同時期和不同風(fēng)格藝術(shù)作品的趣味追求直在變化，松浦隆廣便通過出售之前收藏的部分作品，以此來支持自己不斷變化的藝術(shù)趣味。

作為藝術(shù)收藏界的“稻秸富翁”，松浦隆廣又是如何一步步地用一根“稻秸”換來如今豐富的當(dāng)代藝術(shù)收藏呢?

第一筆交易非常重要，在決定購買誰的藝術(shù)作品時，松浦隆廣一直讓自己處于“眼觀六路，耳聽八方”的狀態(tài)，用他自己的話說：“收藏藝術(shù)作品要善用‘眼睛和‘耳朵。”

用“眼”指的就是作為一名藏家，首先要多去博物館、美術(shù)館、畫廊等藝術(shù)機(jī)構(gòu)看作品，認(rèn)認(rèn)真真地用自己的心去欣賞藝術(shù)，形成自己獨特的觀點。

用“耳”則是指通過各種途徑收集藝術(shù)家和藝術(shù)作品的信息。今天的人們生活在一個信息膨脹的時代，如何從各種垃圾信息中選出自己所需要的，必然要善于傾聽，并形成獨特的判斷力，雖然人們可以通過雜志、網(wǎng)絡(luò)、口碑等各種方式收集相關(guān)的信息，但最后做決定還要靠自己。

松浦隆廣對各種藝術(shù)節(jié)保持著高漲的興趣，他經(jīng)常到藝術(shù)節(jié)上關(guān)注那些新生代藝術(shù)家的展覽，通過各種途徑收集這些藝術(shù)家的信息。雖然松浦隆廣對新的藝術(shù)風(fēng)格一直保持著開放的姿態(tài)，但是他也并不會貿(mào)然地去對這些藝術(shù)品進(jìn)行收藏。在自己看中的藝術(shù)家的第一次個人畫展上，松浦隆廣往往會把自己的口

袋捂得緊緊的，直到自己繼續(xù)參加這位藝術(shù)家個展兩到三次，而且發(fā)現(xiàn)自己依然喜愛這位藝術(shù)家的作品，松浦隆廣才會考慮松開口袋購買作品。在看中了一位藝術(shù)家的作品，決定購買后，松浦隆廣往往會一口氣買上三件同一藝術(shù)家的作品。其中一件是為了在將來如果該藝術(shù)家的作品價值上漲，則可以用于出售，剩下2件則供自己平日進(jìn)行欣賞。

在擁有基本的“稻秸”資本后，如何進(jìn)行交換則更為關(guān)鍵。

1990年代后半期，一些西方當(dāng)代藝術(shù)家的作品價格開始飛漲，松浦隆廣當(dāng)時已經(jīng)收藏了一批包括赫斯特在內(nèi)的英國和德國概念藝術(shù)家的作品。于是，松浦隆廣決定拋售所收藏的國外藝術(shù)家作品。正好在這個時期，日本藝術(shù)家村上隆和奈良美智的作品開始在國外受到關(guān)注，于是松浦隆廣就從日本的三潴藝術(shù)畫廓(Mizuma Art Gallery)購買他們的作品。一邊購買一邊出售，用出售后的資金再買入具升值潛力的作品，經(jīng)過這一循環(huán)，松浦隆廣逐漸形成了自己的“稻秸”交換方式。

一般而言，松浦隆廣在收藏藝術(shù)品三五年后，就會考慮賣出其中的某件作品。在決定出售所收藏的作品后，松浦隆廣一般會選擇兩種途徑。第種途徑，就是把作品交給拍賣行，委托其進(jìn)行拍賣。第二種途徑是到他最初購買該件藝術(shù)品的藝術(shù)機(jī)構(gòu)進(jìn)行出售。一般情況下，通過3到5年的時間，藝術(shù)作品往往會有所升值，不管升值多少，畫廊都非常樂意用一筆資金把已升值的作品購回。而對松浦隆廣而言，把藝術(shù)作品售回給畫廊，不僅可以拿到一筆資金用于新的收藏，而且這種做法也容易跟畫廊等藝術(shù)機(jī)構(gòu)建立友好、長久的關(guān)系。

于是，通過這樣的買入、售出、再買入，松浦隆廣不僅可以收藏各種風(fēng)格藝術(shù)家的作品，而且通過作品的升值，為以后的收藏增添了更多的資本，就像“稻秸富翁”故事中的“稻秸”那樣，慢慢地變成桔子、絲巾、駿馬，最后成就了一位百萬富翁。

而用松浦隆廣自己的話來說，通過這樣一種不停的購入和賣出，他的藝術(shù)眼界也在不斷地提高，對收藏有了更多的體會和理解，或許只有經(jīng)歷這樣一個過程，才能不斷收藏更多、更好的作品。

日本中產(chǎn)階級積極投身當(dāng)代藝術(shù)收藏

在中國，當(dāng)人們提起藝術(shù)收藏，特別是“當(dāng)代藝術(shù)”收藏，總會在潛意識里認(rèn)為這是有錢人燒錢的好方式，是那些千萬富翁、億萬富翁才玩得起的游戲。這種觀點的形成與前兩年中國當(dāng)代藝術(shù)作品屢屢在拍賣場上拍出“天價”不無關(guān)系，也與人們普遍還缺乏欣賞和收藏藝術(shù)作品的意識有更大的關(guān)聯(lián)。與中國不同，在日本，目前參與藝術(shù)品收藏的群體中，中產(chǎn)階級已經(jīng)成為一個不容忽視的群體。與中國當(dāng)代藝術(shù)的“天價”相比，日本當(dāng)代藝術(shù)的價格相對穩(wěn)定，包括律師、醫(yī)生、公司老總在內(nèi)的日本中產(chǎn)階級群體已經(jīng)把藝術(shù)收藏當(dāng)作一種生活方式。

雖然通過藝術(shù)成為“稻秸富翁”并非收藏藝術(shù)品最主要的意義，畢竟收藏藝術(shù)最終還是為了滿足自己對藝術(shù)的審美，但是通過了解市場、讓自己所收藏的部分作品參與到“稻秸”交換的過程中，以此積累更多收藏資本，購入更多自己喜愛的藝術(shù)家作品，則是眾多收藏家在感受藝術(shù)品帶給自己審美愉悅的同時，可以進(jìn)一步進(jìn)行嘗試的。糕點大師松浦隆廣，在享受藝術(shù)帶給自己審美愉悅的同時，不斷地用藝術(shù)創(chuàng)造新的“稻秸富翁”傳奇，就是這一成功佳例!