往 往

承接上一期，繼續(xù)瞄準(zhǔn)當(dāng)下氣質(zhì)獨特的藝術(shù)新貴。都說現(xiàn)在是寒冬，希望這期的四位流光溢彩的藝術(shù)家，能夠帶給我們一些溫暖信心百倍熱度。

安德烈亞斯·古爾斯基

1955平生于德國，現(xiàn)居德國。

Andreas Gursky的攝影秉承了德國人的理性和客觀，用類似紀(jì)實的手法觀察日常生活。他拍攝的尺幅巨大、沖擊性強、充滿誘惑的彩色圖片，刻畫了充斥著符號化的西方城市的特點：公寓、寫字樓、音樂會、高科技產(chǎn)業(yè)，國際市場，證券交易所?！霸谶@些被標(biāo)志化的場所，濃縮和集中了文化上價值的東西；精神(教堂)、能力(辦公樓)、金錢(銀行)、商品(大商場)和語言(廣場、咖啡店、行人)。走向這些中心，就能遇到一個真實的現(xiàn)實社會，它們是超級真實的現(xiàn)實匯合處?！?/p>

Gursky的影像正式又抽象。他的藝術(shù)觀念通過視覺結(jié)構(gòu)來傳達(dá)。視覺結(jié)構(gòu)似乎占據(jù)圖片的主導(dǎo)地位，他更感興趣描述事情的這種存在狀態(tài)——一次又一掾的“聚集態(tài)”。除了內(nèi)容的不斷重復(fù)地出現(xiàn)，還有無數(shù)微觀與宏觀相呼應(yīng)的敘事體系。

他的作品都是俯視下的場面，所有細(xì)節(jié)集中于一個中心視點，氣勢恢弘，猶如上帝在觀看。Gursky成功地使我們對現(xiàn)代生活文化的觀看方式產(chǎn)生質(zhì)疑。他注重突顯物質(zhì)的色彩、內(nèi)容物的類型化、科技的風(fēng)格化。為了達(dá)到圖片上的飽脹充斥的效果，他用電腦進行二次創(chuàng)作，從而使圖像更加飽滿。

Gursky的攝影作品“99 Cent II Diptych”，在2007年2月倫敦索斯比拍賣會上創(chuàng)造了新的成交記錄，以超過330萬美元的價格拍出，成為世界上最貴的當(dāng)代攝影照片。

蘇伯德·古普塔

1964年生于印度，現(xiàn)居新德里。

“藝術(shù)就是生活，因此我的作品都源于生活，源于我所知和所經(jīng)歷過的事?！?/p>

請注意，這不是中國的那位不銹鋼大王，這是Subodh Gupta。

Subodh Gupta是當(dāng)今印度最出類拔萃的新媒體藝術(shù)家，他涉獵的媒介廣泛，從油畫雕塑到裝囂、影像乃至行為，其中使他名聲大震的是以傳統(tǒng)印度不銹鋼廚具拼湊成的系列裝置作品?！拔覍N房有種特別的情結(jié)。當(dāng)我還小時，我視廚房為禱告之地，就如廟宇，是非常神圣的地方。當(dāng)然，廚房也是日常生活的象征：80％的印度人都采用不銹鋼廚具，這種物料可說相當(dāng)矛盾，它既反光又明亮，而且和流行文化息息相關(guān)。不銹鋼是充滿豐富特色的物料，因此我九年來都愛以此為素材。”

Gupta出生在印度佛教勝地，從農(nóng)村到首都，他的個人經(jīng)歷是當(dāng)今印度的一種表征——鄉(xiāng)村生活正在迅速讓位于資本主義的大都市文化。面對傳統(tǒng)與變革之間的沖突，他將印度農(nóng)村里的日常用品提升到藝術(shù)品的地位上——牛糞，牛奶桶，廚房器具，單腳滑行車，槍和咖喱粉。Gupta將成百上千件不銹鋼器皿組合到一起，用一種在印度通行的標(biāo)準(zhǔn)生活模式來對比發(fā)達(dá)世界的殖民、種族歧視，社會等級、全球化、工業(yè)化，嘲弄拜金主義的欲望。

之所以關(guān)注他，是因為他的作品和國內(nèi)的某某人如出一轍。對于誰是東施我不感興，只是通過兩人的對比，發(fā)現(xiàn)還是我們國家國富民強，實力雄厚。同樣是不銹鋼的鍋碗瓢盆，Gupta的作品頂多數(shù)以百計，我們卻輕松就能弄出一個占滿美術(shù)館的規(guī)模。還是社會主義好啊，能夠集中力量辦大事，同樣的東西，我們有實力做得更多做得更大做得更狠。

大衛(wèi)·奧特米耶

1974年生于加拿大，現(xiàn)居紐約。

“我的作品特征鮮明，必須是積極、有吸引力的，而非腐朽的。這將使材料組成的合力取向生，而非死。”

David Altmejd是詩人是智者，有著他獨道的美學(xué)價值。Altmejd的裝置充滿幻想和怪誕的元素，他將隨機的物品進行組合，比如帶有涂鴉風(fēng)格大衛(wèi)之星，被砍下的狼人的頭，染色的Calvin Klein內(nèi)衣，鏡子做的塔，塑料花和假珠寶等等，創(chuàng)建出他所謂的“象征性和潛在性”的藝術(shù)語言體系以及開放型的敘述方式。David Altmejd代表加拿大參加2007年威尼斯雙年展視覺藝術(shù)單元，憑借裝置《被砍下的狼人的頭》一舉贏得Sobey藝術(shù)獎。

他的成名作是裝置《狼人》，由部分腐爛的尸體與樹脂，假發(fā)，珠寶首飾及閃光體組成。狼人的文學(xué)指代是個復(fù)雜體，包含著善與惡、人與獸的對立，而且這種對立的轉(zhuǎn)換只是在月圓之夜的幾秒鐘內(nèi)，極速而凌厲。狼人本身就是個含義復(fù)合體，他對此很感興趣，做了許多關(guān)于狼人的裝置?！爱?dāng)我工作的時候，覺得這些狼人就像小宇宙，身在其中我迷失自己?！敝劣谧髌分械母?，他并不把腐爛看作是消極的，相反，他認(rèn)為那是為事物開始新的生長提供空間。

Alnnejd的裝置會反復(fù)出現(xiàn)一些象征性的符號，像大衛(wèi)之星(猶太教的象征)，具有政治、宗教雙重的隱喻。但是這種隱喻又是不明顯的和開放性的，他不會使用類似納粹的swastika徽章那種含義直接明確的符號，因為那樣的話他會明確知道其在作品中起到的導(dǎo)向作用。這不是他想要的。Altmejd希望作品的理解不要受到控制，作品的效果不要提前預(yù)設(shè)，有潛在的延伸性，他喜歡意想不到的效果。他將這個過程比作生養(yǎng)小孩。你有了個孩子，身上帶著你一半的基因，你教他讀寫教他做人，但是他長大成人有獨立思維，你無法對他負(fù)全責(zé)，也不知道他會變成什么樣子。這才是最有意思的地方。

幾何體的運用是他作品的一個特點，比如立方體、盒子和臺階。冷靜的幾何體與身體部位、珠寶和花束的繁華相結(jié)合，制造沖突和活力。

Altmejd說自己一直迷戀怪誕風(fēng)格(人、動植物圖案混和)，幻想是使他全面地再現(xiàn)生活的途徑。他創(chuàng)造了一個充滿好奇的模棱兩可的世界，實在的恐怖和陌生的優(yōu)雅并存，這種幻想和荒誕使他的作品好玩、有樂觀精神，吸引了很多年輕人。

班克西

身份神秘，坊間傳為1974年生于英國小鎮(zhèn)，現(xiàn)居倫敦。

“很多人都不用他們的創(chuàng)造力，因為沒有人告訴他們要用。”

英國媒體做過一次“本國最偉大的藝術(shù)家”的調(diào)查，“涂鴉小子”Banksy被年輕人推上了榜旨。ganksy作風(fēng)低調(diào)神秘，出入總是戴著帽子遮著臉，其真實身份和姓名不為人如，亦拒絕接受采訪。坊間傳聞甚多，一般認(rèn)為他于974年出生在英國。老爸是個影印機技工。

Banksy的紙模涂鴉比早期的紐約地鐵徒手涂鴉更具線條質(zhì)感和視覺重復(fù)性，作品遍布，被涂鴉愛好者奉為偶像英雄，影響巨大。他從未受過正規(guī)藝術(shù)訓(xùn)練，自稱藝術(shù)界恐怖分子。十幾年來，他創(chuàng)作了大量以現(xiàn)實生活和反戰(zhàn)內(nèi)容為題材的涂鴉作品，極盡嘲諷之能事。

他的成名作品首見倫敦動物園的的象欄，斗大的涂鴉好像那些大象掙扎地寫著：這個地方又臭又冷，無聊極了，我想要出……去……。他

曾經(jīng)到農(nóng)場里為牛羊畫上新衣；在沙灘上噴上大大的叉叉記號和一行醒目的文字：此處埋有寶藏；畫過英女王當(dāng)街口交；演繹昆訂的《低俗小說》；他曾冒著可能被以色列國防軍士兵打死的危險，在以色列入建立的隔離墻上留下了9幅涂鴉作品，頗為引人注目：一名兒童在隔離墻上挖洞，準(zhǔn)備穿過隔離墻；有人通過一架梯子，翻過隔離墻。以此表明其反對以色列建立隔離墻的政治立場。

Ballksy還是一個惡搞專家。他把自己的作品拿到很多著名的美術(shù)館，大搖大擺掛在名作旁邊，而且居然都展出了若干天后才被發(fā)現(xiàn)。遭他毒手的包括盧浮宮、美國現(xiàn)代美術(shù)館、英國的自然歷史博物館和泰德美術(shù)館。每次“犯案”時他總用衣服上的帽子遮住半張臉龐以防曝光。眾人只能透過拼湊出的訊息以訛傳訛地猜想Banksy應(yīng)該是名三十歲出頭、身形消瘦的白人青年。BBC曾經(jīng)多次聯(lián)系他要給他做一個紀(jì)錄片，記述他的傳奇，但是都被他拒絕了。很少有人能找到他，他總是干完一票就走人。

Banksy最近的一次手筆，瞄準(zhǔn)了豪門浪女帕里斯·希爾頓(ParisHilton)的處女專輯。據(jù)說Banksy將500張在唱片店內(nèi)售賣的帕里斯新碟“偷龍轉(zhuǎn)鳳”，換上另一張由他親自混音的帕里斯新歌CD，歌名更諷刺地改為《為何我會這么出名?》，同時還放入帕里斯的半裸相片做唱片封套。有近三百多份被人當(dāng)作希爾頓的專輯買走。

作風(fēng)低調(diào)的Banksy，他的涂鴉卻受到不少好萊塢明星的追捧。美國歌星克里斯蒂娜·阿奎萊拉曾花25萬英鎊買下他的一幅作品，布拉德·皮特和安吉利娜·朱莉夫婦也是班克西的擁躉和買家。Banksy的作品很具諷刺意味，近年越來越受到收藏家的歡迎。一套以名模凱特·摩絲(Kate Moss)為題材的畫像以50萬英鎊的價格拍出，創(chuàng)下了Banksy作品的價格紀(jì)錄。更有追隨者以他的圖案來制作紋身。蘇富比當(dāng)代藝術(shù)部專家提到Banksy時說，“他是迄今為止發(fā)展得最快的藝術(shù)家”。

他也成為了流行文化中常被指涉的標(biāo)的物。電影Match Point與Children Of Men的鏡頭都有Banksv倫敦街頭的作品；而Banksy為Blur樂隊所繪的專輯封面更是搖滾迷津津樂道的跨界結(jié)合。

過去數(shù)年來，Banksy幾乎憑著一己之力影響著世人對于街頭涂鴉的認(rèn)知。他認(rèn)為街頭涂鴉同所謂的藝術(shù)有著相同的功能與價值，而且它能讓更多人看見，而不是僅僅那些走進美術(shù)館的人。為了鼓勵大眾創(chuàng)作，他還幾次在白墻上噴上帶有官方口吻和標(biāo)志的標(biāo)語：“此墻為涂鴨專區(qū)，請將你個人不入流的東西攜回?！彼粢魂囎踊厝ビ涗浽搲Φ臓顩r，那里已經(jīng)布滿各種創(chuàng)作。

Banksy說：墻是個很大的武器，它是你可以拿來打擊、觸動某人的，最下流的武器之一，

Banksy目前是英國最搶手的地下畫家，也被譽為當(dāng)今世界上最有才氣的街頭藝術(shù)家之一。