張純桂

各國的繪畫在審美情趣、藝術(shù)表現(xiàn)形式、藝術(shù)風(fēng)格等方面有著明顯的區(qū)別。一般認為，從古埃及、波斯、印度和中國等東方文明古國發(fā)展起來的東方繪畫，與從古希臘、古羅馬繪畫發(fā)展起來的以歐洲為中心的西方繪畫，是世界上最重要的兩大繪畫體系。而中國畫與油畫分別代表著東、西方繪畫體系的主流。在中西繪畫間既有著各自鮮明而獨特的個性，又有著相互聯(lián)系而統(tǒng)一的共性。下面就中西繪畫藝術(shù)風(fēng)格的表現(xiàn)形式作一些比較，

理性的精神世界與感性的物質(zhì)世界的繪畫

中西繪畫間存在著差異，其根源是中西方的哲學(xué)觀念，人的思維形式，審美情趣的不同而形成的。東方人內(nèi)向，追求含蓄美，理性地認識世界，認為氣是構(gòu)成萬物的根本。以南齊謝赫在“六法論”中提出的：“氣韻生動”成為我國傳統(tǒng)繪畫的美學(xué)準則，中國畫如畫山求其勢，畫人求其神，畫花求其態(tài)，這“勢”“神”“態(tài)”都是氣勢、精神、生命之勢、表現(xiàn)一種內(nèi)在精神氣質(zhì)，是一種“緣物寄情”的寫照，主張“以形寫神”、“似與不似之間”的藝術(shù)，以抽象的思維來表現(xiàn)一種藝術(shù)形式。所以說中國繪畫是智慧性的思維，它表現(xiàn)的是理性的精神世界。

西方繪畫(油畫)是以嚴謹?shù)?、科學(xué)的、具象的、寫實的、遵循事物規(guī)律，來表現(xiàn)客觀世界的一種繪畫形式。他們用幾何學(xué)研究繪畫透視，運用光學(xué)來指導(dǎo)繪畫色彩，采用固定的、靜止的觀察方法、感情地、精確地描繪實體形象。正如達·芬奇認為數(shù)學(xué)透視法是“繪畫的舵輪和準繩”一樣追求造型的嚴謹與寫實。西方繪畫強調(diào)描繪事物的外形特征，是科學(xué)性的思維，表現(xiàn)了感性的物質(zhì)世界。

運用空靈與充實的構(gòu)圖

中國畫要求構(gòu)圖空靈、大膽留白，構(gòu)圖講究虛實、蔬密、集散、開合的對比。如元代畫家倪瓚《漁莊秋霽圖》畫面只有幾棵零零落落的小樹，隱隱約約的遠山；畫面留下大面積的空白，天空、湖水沒有畫上一筆，讓人去想象那無限的空間，湖水是那樣的平靜，天空是那樣的寂寥，顯得空虛、冷落、孤寂、消沉，這一切是畫家個人思想感情的抒發(fā)，也表現(xiàn)了當時漢族知識分子比較普遍的閑適無奈，淡淡哀愁和一種地老天荒式的寂寞和沉默……

南宋畫家馬遠《寒江獨釣圖》畫面只畫出一葉輕舟和一個老魚翁，以及淡淡幾條水波，也留下了大量的空白。然而，它卻淋漓盡致地表現(xiàn)出如詩一般的境界?？梢?，中國畫構(gòu)圖的空靈是以虛代實、計白為墨，拓展人的思維空間，增強畫面的氣韻和活力。

油畫強調(diào)構(gòu)圖的充實，畫面的每一個細小局部都不容忽視地、真實地展現(xiàn)客觀的存在。即使是畫天空上的白云，也得應(yīng)用多種顏色來進行塑造。如果畫面出現(xiàn)一塊白布或白房子，也不能不畫上色彩。因為一切物體都受其光源的影響，時間、天氣、光線的不同。物體也隨之受其變化。所以畫面不可能留下空白紙，處處都應(yīng)著筆表現(xiàn)出來。當然油畫在表現(xiàn)手法上也強調(diào)主次、虛實的對比，但就畫面形式而言，整個畫面是充實的。如英國畫家康斯太布爾《干草車》的天空和水面。花了大量的筆觸來表現(xiàn)，云海茫茫，浮云翻滾，暴風(fēng)雨即將來臨，地面忽然暗淡下來，水面也變成了色彩的烏云之色，然而遠處天邊一道光亮，帶來了光明和生機……畫家真實地描繪了大自然的景象。

采取散點與焦點透視

中國畫依照散點透視法則進行構(gòu)圖，散點透視不受時間和空間限制，是一種自由的、移動的透視方法。它具有多視點，多視域以及靈活多變等特點。采用散點透視，畫面容量大。一個畫面往往是不同地點、不同景觀的結(jié)合體，甚至是不同時代的場面。宋代郭熙在《林泉高致》中指出：“山形步步移，山形面面觀”。并提出山有三遠：“自山而下仰山顛，謂之高遠；自山前而窺山后，謂之深遠；自近山而望遠山，謂之平遠?！薄叭h法”是對中國畫運用散點透視規(guī)律進行創(chuàng)作的高度概括和總結(jié)。如五代人物畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》，畫面展現(xiàn)出整個夜宴的主要內(nèi)容，全畫卷共分五段，每段都是互相聯(lián)系而又相對獨立，其采用散點透視進行構(gòu)圖，主人公韓熙反復(fù)出現(xiàn)，通過不同的活動場面，串聯(lián)成一個整體畫面，使主體形象顯得更加突出。此作品是古代人物畫運用散點透視法則的重要代表作品。北宋畫家張擇端的《清明上河圖》也是運用散點透視法則描繪了京城內(nèi)外一片熱鬧繁榮景象，也成為不朽的杰作。

油畫是遵循焦點透視法則，它受時空制約，采用靜止的、固定的觀察方式。構(gòu)圖上它只有一個視點，一個視域、一條視平線。其表現(xiàn)形式有嚴格的規(guī)范，對畫面中的物象有嚴格的透視成象要求和比例條件限制。意大利文藝復(fù)興最杰出的畫家達·芬奇的油畫《最后的晚餐》與畫家拉斐爾的油畫《雅典學(xué)院》等作品都是運用焦點透視的典范之作。

采用散點透視與焦點透視是中西繪畫表現(xiàn)形式的區(qū)別之一。

墨韻與色彩

中國畫強調(diào)水墨的運用，將墨分為濃、淡、干、濕、枯墨等不同層次。水墨的變化是極為豐富的。用水墨塑造畫面，表面上看來似乎色彩單一，然而，它不僅能表現(xiàn)豐富的層次關(guān)系，而且表現(xiàn)了物體的意象，并表達豐厚的文化內(nèi)涵。中國人對水墨有著特殊的審視心理和欣賞習(xí)慣，認為墨足以俱形達意，其它色彩用多了反覺得俗氣。老子日：“五色(指青、赤、白、黑、黃五色)令人目盲。”莊子也講：“五色亂目。”主張樸素的美。道家認為墨色為玄色，即自然色，為萬色之王，玄亦稱天，即天色，道又叫做玄。王維在《山水訣》中說：“夫畫道之中，水墨最為上，肇自然之性，成造化之功?！币蜻@種思維觀念的傳承，形成了中國畫以水墨來替代五顏六色的形式，使所有色彩都歸結(jié)于水墨的變化中體味出各種色彩。當人們欣賞水墨花鳥或山水畫時，思維會對畫面進行再次創(chuàng)作，如水墨荷花。所感覺到的形象卻是那樣的純潔而芬香。

油畫重視色彩的綜合分析與運用，客觀地表現(xiàn)物體的固有色、光源色、環(huán)境色及其相互關(guān)系，它是自然色光的真實寫照和科學(xué)處理，油畫家對色彩有著科學(xué)和深入的研究。17世紀之前。油畫家所使用的色彩還比較單調(diào)。主要在室內(nèi)光線下作畫，只表現(xiàn)物體的“固有色”。17世紀之后，由于科學(xué)家牛頓光學(xué)說的確立，人類從本質(zhì)上認識了色彩，色彩的形成，實際上是一定波長的光映在人的視網(wǎng)膜上所形成的感覺。油畫家由此受到啟迪，從室內(nèi)走向室外，在創(chuàng)作實踐中，對色彩有著充分的認識。形成了敏銳的觀察力和分析能力，對色彩的表現(xiàn)有著高超的技能，對色彩的心理效應(yīng)也有著深入的研究，建立了科學(xué)的色彩學(xué)理論。所以，油畫色彩鮮明而豐富，色彩有著純度、明度、冷暖等變化，自然逼真，美麗而動人。

總之，通過以上中西繪畫(中國畫和油畫)藝術(shù)風(fēng)格表現(xiàn)形式的比較分析，我們可以了解中國繪畫是寫意的，抽象的思維，主張“緣物寄情”“以形寫神”強調(diào)主觀。中國畫家描繪了理性精神世界。西方繪畫則主張對物體進行真實寫照。重視直覺，通過具象思維進行表現(xiàn)，強調(diào)繪畫的寫實性、科學(xué)性和客觀性，是感性地表現(xiàn)感性的物質(zhì)世界。雖然中西繪畫藝術(shù)風(fēng)格的表現(xiàn)形式各異，其終極目標都是表現(xiàn)美的形式，都是表現(xiàn)生活中的審美情懷和追求超現(xiàn)實生活的審美感受，這種美的感受將激勵著人們?nèi)プ非蠛蛽碜o美的一切。