徐志摩《海韻》解讀

姜　萍

一般說來，我們對徐志摩的印象大多來自他的早期詩作，如《再別康橋》、《沙揚娜拉》這類婉轉柔糜、情致曲折的抒情性詩歌，對他的詩歌研究也多側重其優(yōu)美的意境和抒情的語言。他的后期詩作則相對引起較少的關注，而這類具有現(xiàn)代主義特征的詩作卻隱含著一些更為深刻的東西。中年理想的破滅和現(xiàn)實的嚴酷，使得詩人后期詩作多以現(xiàn)代人的疲憊、焦慮對現(xiàn)代社會作思考性的批判，他把自我內心的詠嘆和對人類靈魂的詰問融為一體，在現(xiàn)代情緒的表現(xiàn)中滲透著對生命的深層思考。

《海韻》就是這樣的一首敘事型抒情詩。本文旨在從詩歌的整體象征性、戲劇化以及內外節(jié)奏的完美融合這三個方面對此詩進行解讀，從而探討作者心靈的矛盾與思想的苦悶、人生的詩化與詩化的人生。

一

《海韻》全詩以五節(jié)既互相獨立又具有內在聯(lián)系的詩章敘述了這樣一個故事。一位單身女郎離家出走到了黃昏的海邊，她和著海浪的聲音高吟低哦。頃刻間風云突變，有暴風雨要來臨。這位女郎不聽勸告返回家去，而在夜色中凌空起舞。最終，女郎被大海吞噬了。

從表面上看，《海韻》講的很像是一個女郎失戀投海自殺的故事?？墒牵髡叩谋磉_卻顯然不僅僅于此。我們可以看到，這位女郎從一開始，就任性的、義無反顧的走向了大海。毫無疑問，大海確有大海的韻味、浪漫、理想、溫婉，給人以希望與極美的享受。但大海還有另外的一面，它會震怒，那猛獸似的波濤會無情的吞沒一切美好的東西。女郎卻毫不理會，她幻想著全心全意的愛與理想，熱情的忠誠于大海，她是一個浪漫理想的輕信者。即使大海露出了可怕猙獰的一面，她也不去懷疑。最終，導致了自己的悲劇。詩人徐志摩似乎就是在借由這首詩，提醒著人們：不要太浪漫，不要輕信，不要只看到生活中浪漫的、理想主義的一面，而忽視生活中無情與危險的一面。

《海韻》對大海無情本性的描繪，對浪漫輕信者的批駁，自然是來自詩人思想的波折。1925年，革命運動蓬勃興起，五卅慘案、三一八慘案接連發(fā)生，軍閥混戰(zhàn)、屠殺無辜，詩人此時的詩篇失去了原本樂觀浪漫的調子，反而是“流入懷疑和頹廢”，染上了一層憂郁、失望和逃避現(xiàn)實的頹廢色彩。而且，在個人情感上，徐志摩與有夫之婦的陸小曼戀愛。他們愛得真誠、熱烈，卻遭到了幾乎所有人的反對。徐志摩深深的感受到了傳統(tǒng)道德觀念與流言蜚語對人的束縛，他在重壓下愈發(fā)的苦痛了，陷入了一種深深的苦悶之中?！逗ｍ崱肪褪撬麊渭兊睦硐朐邗沲蓺q月初次碰壁后的情緒的詩化。

那么，我們就不難理解這一個象征性的故事了?！芭伞薄ⅰ按蠛！?，還有與女郎對話的回聲這幾個意象，都飽含了深刻的含義。詩中那個單純而執(zhí)著眷戀大海的女郎，其實就是早年的詩人徐志摩，是一位理想的追尋者。而大海，就是徐志摩曾經所追尋的愛、自由和美。女郎把大海看得那般富有詩情畫意，對生活充滿了浪漫的熱情和幻想。她善良而純潔、堅信并守護。然而，總有一個回聲在呼喚著她，呼喚著她回家，對她有擔憂的叮嚀。這回聲，就是來自寫詩時候的詩人。這個時候的詩人，經歷了滄桑，看到了人生險惡，他不再單純的熱愛與追尋，而是對年輕時候的自己開始了懷疑與自省，對那種理想的熱衷與追尋進行了規(guī)勸。可是，年輕的人兒哪里懂得呢？頃刻間，夜幕降臨，大海震怒，猛獸似的海波終于吞沒了女郎。這位癡情、單純的理想主義者，不懂得大海的險惡，她奮力的拼搏，要學著“一個海鷗沒海波”，要與海波搏擊，天真地幻想著“海波他不來吞我”，但終于被她眷戀的大海無情的吞沒了。而與她對話的回聲預言成真，理想破滅了。可以說，這首詩是徐志摩的心靈自述，是早年的徐和現(xiàn)實的徐的對話，是其早年理想的挽歌。

女郎、大海和女郎在大海邊的行為事件都由于是懸置的精神現(xiàn)狀的象征而顯得格外逼迫、蒼茫。由于象征，敘述語言能指意義無限擴張，整首詩遠遠超出了傳統(tǒng)敘述詩的詩意表達。波德萊爾曾談到過：“從感覺的世界里取得材料，為他自己或他的夢，冶鑄一個對應的象征?！雹傩熘灸Φ摹逗ｍ崱肪褪遣捎眠@樣的一種整體象征?！袄硐胫髁x”的碰壁，使徐志摩對黑暗的現(xiàn)實環(huán)境產生不滿與反抗，同時他把理想寄托在一個幻想的世界里。他曾在《自剖》一文中寫道：“個人最大的悲劇是設想一個虛無的境界來謬騙自己：騙不到底的時候，你就得忍受‘幻滅的莫大痛苦?！薄逗ｍ崱肥亲髡咴O立的一個虛境，他以徐志摩式的浪漫色彩和筆觸描繪和想象出了“女郎”、“大?！?、回聲以及女郎的一切行為，是一種幻夢式的虛構。這種虛構的“偽陳述”性質，使它遠離了生活的實在性而進入藝術的幻真性，使人們在他幻想的王國中把握其真正的內涵。在這個整體的象征中，詩人渴望找到一個與現(xiàn)實世界相對抗的精神世界，使得他那顆受損的靈魂得到撫慰和憩息，但面對黑暗殘酷的現(xiàn)實，終究失敗，希望破滅了。

二

《海韻》收在徐志摩的第二本詩集《翡冷翠的一夜》里面。聞一多曾這樣稱贊過這本詩集：“比你的《志摩的詩》，確乎是進步了，一個絕大的進步?！雹诼勔欢噙@里談到的進步，很大程度是就徐志摩詩歌的形式和技巧而言的。這時期的徐志摩在詩歌形式上最突出的探索便是新詩戲劇化的嘗試。

戲劇化是我國新詩運動的一個重要傾向。當郭沫若的《鳳凰涅槃》、《天狗》這類詩歌中所宣揚的理想與憧憬破滅時，五四激情自然就開始轉向了冷淡和節(jié)制。以聞一多、徐志摩為代表的格律詩派出現(xiàn)了，新詩藝術也開始嬗變。隨著使人們對激情的節(jié)制，在創(chuàng)作上就采用了一些比較客觀化的寫作態(tài)度和表現(xiàn)手段，如在抒情詩歌中融入敘事成分，引入戲劇場景、情節(jié)、沖突、對白等因素，體現(xiàn)出了鮮明的現(xiàn)代主義詩藝特征。《海韻》便是這樣一首詩。

詩歌的戲劇化不是以敘事代替抒情，而是在詩中容納敘事成分，使事與心諧，在事物里寄托情思和心態(tài)，所以，敘事成分的增加可以分散詩歌中往往過于密集的抒情成分。徐志摩為了強化詩歌的敘事成分，常常將人物表現(xiàn)引入詩中，以戲劇化的情節(jié)展現(xiàn)人物命運。在《海韻》這首詩中，詩人就以女郎作為抒寫的對象，寫出了女郎在海灘徘徊、歌唱、急舞婆娑，被淹入海沫直至最終消逝的這樣一個故事，使詩人的情感更加濃厚。

戲劇性作為一種美學原則，已經成為徐志摩表情達意的最基本的結構方式之一。徐志摩的后期詩歌在構思中注意尋找有表現(xiàn)力的戲劇場景，反映他對生活的獨特感受。作者設置了女郎在海邊的這樣一個詩化的頗具現(xiàn)代感的場景，女郎對著大海歌唱、舞蹈、頌揚，而大海美麗、冷清、震怒，吞噬了熱愛他的女郎，仿若一個幻化的虛境。這里的情節(jié)更是集中緊湊，在女郎與回聲的一問一答中，事件往前推進，女郎在海灘不斷的徘徊、歌唱、舞蹈。當女郎淹入海沫時，全詩就進入了戲劇化的高潮。這個時候的女郎，還會繼續(xù)堅持她的理想和熱愛嗎？答案是肯定的！女郎始終不改熱愛的初衷，在狂獸似的海波中激烈的掙扎，讓我們也不禁捏了一把冷汗。戲劇最終以狂風過后的寧靜收場了，女郎最終消失在了海灘，頗有意味深長的特點。

另外，對話體也是詩人常用的一種手法。詩人以對他人說話、相互說話與對自己說話的方式，在抒情主人公、客觀敘述者和潛在抒情主體的交迭互換中，也鑄成了一種戲劇化傾向。《海韻》中，女郎和回聲相互間就展開了對話和行動。回聲的一次次勸阻，一次次質問，表達出了一種懷疑，一種深諳人生險惡的人生態(tài)度，而女郎的對話，充滿了熱情、浪漫，我們可以看出她對美好與自由的向往。最終，女郎沒有聽從回聲的勸阻，與大海拼搏，渴望勝利，卻最終被海水吞噬了。女郎與回聲的追求是矛盾的，回聲對于女郎的追求是同情與不忍的。戲劇化的對話勾劃出了交談雙方彼此的內在心里，而行動則表示出了人物之間的沖突。

將戲劇化的結構置于抒情詩歌中構成了這種敘事型抒情詩。但是，這種戲劇化的置入與我們所說的傳統(tǒng)敘事詩有什么樣的區(qū)別呢？一般來說，傳統(tǒng)敘事詩是包含著完全確定的具體的描寫什么人和什么事的故事，用事實來揭示意義。而這類戲劇化的敘事抒情詩其中的人物是虛構的角色化，對話僅僅是展示戲劇場面或者情節(jié)，借由這種敘述，來表達詩人的情思。戲劇化的情節(jié)和場景都是轉化物，表達出了一種意志和情感。這就可以聯(lián)系到我們上面所說的整體象征，在這場戲劇性事件中，女郎并不單單意味著女郎，大海并不單單意味著大海，回聲也另有其意。這一切的對話、場景、情節(jié)都是隱含的傳達作者對現(xiàn)實不滿而苦悶的思想。詩人就是采用了這種人物間的對話，集中的戲劇性情節(jié)，在特定的場景中表現(xiàn)人物的戲劇化結構藝術形式。

在《海韻》中，還有一個值得注意的敘事視角，就是與女郎對話的回聲。這個回聲，是作者自己嗎？我們不難看出，詩人是講這個故事的人，他想與沙灘上的女郎對話。但是，他又并沒有以敘述者“我”的方式在詩歌中出現(xiàn)。他將“我”隱藏在了整個故事的后面，讓故事在兩個人物的抒情對白中從容不迫的展開。那么，文章的敘述語言和抒情語言就融為了一體，表達了詩人強烈的情感，也表達出了詩中人物的情感。

三

作為新月派的一名主將，徐志摩一直力求要將詩歌的內在節(jié)奏和外在節(jié)奏完美的融合起來。他在《詩刊牟言》中說：“我們相信完美的形體是完美的精神唯一的表現(xiàn)?！痹凇对娍偶佟分兴用鞔_的指出，一首詩應該是一個“有生機的整體”，“正如一個人身的秘密是它的血脈的流通，一首詩的秘密也就是它的內含的音樂的勻整與流動”，為說明這一點，徐志摩打了個生動的比方：“一首詩字句是身體的外形，音樂是血脈，‘詩感或原動的詩意是心臟的跳動，有它才有血脈的流傳”。這也就是說，徐志摩認為詩歌的音樂性節(jié)奏也即外在節(jié)奏是來自于詩情，也就是我們所說的內在節(jié)奏。那么詩人的任務，就是用語言文字來把握、表現(xiàn)這二者之間微妙的結合，尋求著一種詩情與詩形的統(tǒng)一，詩歌的外在節(jié)奏與內在節(jié)奏的統(tǒng)一。而詩人作詩的過程，就是一個將語言文字和思想感情雙雙“音節(jié)化”的過程，它的根本依據是“‘詩感或原動的詩意”，外在形式上的行數(shù)的長短、字句的整齊與否，采用何種押韻方式，取決于你所體會到的內在情緒的“音節(jié)的波動性”。③

在這首《海韻》中，內在節(jié)奏和外在節(jié)奏完美的融合了起來。從詩歌的外節(jié)奏來說，可以說，《海韻》正是體現(xiàn)了新詩格律美的追求，全詩分為五節(jié)，每節(jié)九行，詩行排列規(guī)則整飭，長短句錯落有致。但是，相對于聞一多所追求的“像刀子切的一般”循規(guī)蹈矩的節(jié)奏，徐志摩又要靈活豐富得多。這首詩前四節(jié)中每一節(jié)采用一呼一應的對話形式，表達出詩人懷疑、惋惜的情感。而最后一節(jié)音節(jié)形式的變化，把綿綿不盡的哀傷情緒推向高潮，顯得自由舒展、靈動灑脫。

同時，詩的內在情緒也反過來造成了外形式強烈的韻律美。詩人的惋惜、感嘆、哀戚、悲傷通過詩中同樣的節(jié)奏、反復的嘆詠表現(xiàn)出來。詩人用心于音樂的調配，用優(yōu)美的旋律來品味和吟詠感情，從而構成輕盈飄逸的藝術氛圍。尤其是每一節(jié)對話后是音樂和聲般的描寫，更是構成全詩整體形式上的韻律的和諧美。

注釋：

①衛(wèi)姆薩特、布魯克斯：《西洋文學批評史》，顏元叔譯，中國人民大學出版社1987年版，第544頁。

②王蕙玲：《人間四月天》，中國對外翻譯出版公司2000年版。

③徐志摩：《詩刊放假》，《晨報》1926年6月10日。

姜萍，華中師范大學文學院中文系現(xiàn)當代文學07級碩士研究生。