譚小建

書畫市場中的“帝王板塊”近年來受到越來越多的藏家與投資者的追捧，“深宮精品，藏之不易”，也正是因為其創(chuàng)作者的特殊身份，被無形地冠以“品味”“榮耀”等精神層次色彩。而在板塊內部，宋徽宗與“清三代”作品長久以來一直占據著領頭羊的地位。其中，傳世數(shù)量占優(yōu)的“千古一帝”——乾隆帝的書畫作品，一直在帝王板塊內充當著較主體的地位。

藝術價值 手錄詩文見證乾隆朝歷史、政治和生活

乾隆書法雖不能說是滿清諸帝中最有造詣的一位，卻一定可以稱得上是最勤勉的一位——存世量極多。其訂購是有三種形式：追摹歷代先賢書跡；手錄自作詩文；欽定傳世藏貼。

乾隆書法各體兼能，并以行書最為常見，但楷書、草書也有不少傳世?？瑫饕糜趯懡洠輹蠖嗍桥R貼之作。幫宮博物院收藏最早的乾隆墨跡就是楷書的《如來陀羅經》冊，最早的行書則是《九思圖》卷。就字的大小來講，乾隆既書等丈的巨制字，也喜歡寫蠅頭小楷；年逾古稀后，他一般不再寫蠅頭字，79歲高齡時手書“耕藉”詩和“禾詞”64首的《劭農紀典》冊，洋洋4000余字，是他晚年書法風格的代表作。

其書法字體稍長，形成了自己“方圓兼?zhèn)?、結構穩(wěn)重、剛柔相濟”的獨特風格，楷書中多有行書的筆意，行書中又往往夾雜著草書的韻味，并且通篇圓潤秀麗、流暢自如，體現(xiàn)出了一代天子的氣度。其書法作品在裱褙裝池、材料質地、鈐蓋印章上，也處處顯示出一種磅礴的皇家氣派。

乾隆書法內容中最重要的部分是其手錄自己的御制詩文，作為一代帝王，他的詩作也因此成為乾隆朝歷史、政治和日常生活的實錄，乾隆書法作品的重要價值也正在于此。

在繪畫上，乾隆19歲開始學畫，繪畫作品存世數(shù)量也不少，粗略統(tǒng)計僅北京故宮博物院藏約2000余件。乾隆在繪畫題材上比較寬泛，山水、花卉、蔬果及人物、道釋都有涉及，尤其善畫松、竹、梅、蘭“四君子”，流傳民間的大部分是畫松、梅、花、果的小品。乾隆的山水宗董其昌筆法，作平遠小景，著筆單純、勾勒簡潔、少皴擦暈染之勢；寫佛像，也只是以數(shù)筆勾勒而成；喜歡以水墨描繪植物，但畫中稚拙的構圖及幼嫩的筆法，反映出乾隆的繪畫水準還是有欠成熟，畫面當眼空白處一般蓋有他常用的印章，效果奪目。乾隆評價自己畫風是“達意之筆很巧妙，不做纖細的描寫?！?/p>

乾隆早期的繪畫創(chuàng)作比較多，到后期就很少有精力閑情逸致專注作畫了，特別是從乾隆五十二年開始，繪畫創(chuàng)作數(shù)量急遽下降，每年僅一兩件，且大多為新睥應景之《歲朝圖》。84歲高齡所作的《金蓮花圖》，是他傳世作品中為數(shù)不多的寫生作品，這件作品對于了解其晚年生活和繪畫創(chuàng)作情況有不可多得的史料價值。

歷來對乾隆書畫水平都是褒貶不一，吹捧人圣與棄之俗媚都兼而有之。應當承認的是其在作品上都投入大量心血，有著一定的造詣與藝術成就。然而其作為一個君王，在對待文化藝術的態(tài)度與收藏整理古代書畫名作，特別是欽定傳世藏貼等舉措是非常值得肯定的。