周游列國　第一站：音樂王國愛爾蘭

俗話說“讀萬卷書，行萬里路”。遙想當年春秋戰(zhàn)國時期，諸子周游列國，在游說各自拿手學說的同時，飽覽錦繡風光，人文風情，令人何等神往!時隔千年，今日的列國早已超出中華大地的地理范疇，地球上的每一個角落都會激發(fā)起我們探索和求知的欲望。你的好奇心被打動了么?還等什么?跟著我們一起去周游列國吧!

周游列國之——歐洲的千姿百態(tài)

勃朗特姐妹筆下冷峭的英國荒原，狄更斯書中陰重的霧都，哈代喜歡的那個苔絲姑娘，是否激起了你對曾經(jīng)顯赫一時的日不落帝國的激情想象?品味著文藝色彩濃厚的法國電影，陽光流轉(zhuǎn)中，輕嗅到一絲淡雅的香水味，腦海中，那個在巴黎圣母院里敲鐘的卡西莫多是否讓你聯(lián)想起他的愛人，美麗的吉普賽姑娘艾絲美拉達?先賢祠的偉人們是否會打動你邪顆善思多想的敏感心靈?西班牙瘋狂熱烈的斗牛是否早已讓你激情燃燒?威尼斯的很漫，羅馬的莊嚴，柏林的嚴謹，希臘的純凈……嗬，歐洲有著太多訴說不盡的風光魅力，有著太多打動我們靈魂的偉大人物，有著太多精彩絕倫的故事已經(jīng)或正在上演……

第一站：音樂王國愛爾蘭

“愛爾蘭”三個字，會瞬間帶給你什么感覺?大河之舞的踢踏之聲，還是喬伊斯和他的《尤利西斯》，抑或是濃郁的愛爾蘭咖啡?除此之外，遙遠、神秘、飄渺，或許就是最初的輪廓吧。

氣候溫潤，天高云淡，時光緩慢，路人很少，是愛爾蘭每個角落共同的特點。愛爾蘭充滿了顏色。無論在城市還是小鎮(zhèn)、村莊，各式各樣的房屋，各色各樣的門窗，各種顏色的花卉……在愛爾蘭，到處都是亂花漸欲迷人眼的感覺。你會在一條木板凳前，發(fā)現(xiàn)一排各種顏色的小瓷壺，上面開著各種顏色的花朵。在這里，你會覺得身處植物的包圍之中，最著名的要算是愛爾蘭的三葉草。傳說，如果你找到三葉草，就可以找到幸福。

愛爾蘭的森林山谷間潺潺溪流流淌著太多的感情，豐富得只有音樂才能抒發(fā)。音樂王國的圣者給了英倫三島太多的寵愛。在中世紀的戰(zhàn)鼓聲聲中，有風笛惆悵；在現(xiàn)代文明的機器隆隆中，有吉他躁動。包括蘇格蘭、英格蘭在內(nèi)，這片音樂沃土上才俊輩出，而愛爾蘭又因其獨特的歷史與文化，音樂表現(xiàn)獨樹一幟。一曲民歌“Green sleeves”寄托了多少感傷；一支搖滾樂隊U2則將音樂化作武器，投出標槍。愛爾蘭，一個即使在戰(zhàn)馬上也要高掛豎琴的音樂精靈族，值得愛樂者們膜拜。

一個民族的音樂，離不開對環(huán)境、民族個性的理解。愛爾蘭也許不是個富于哲思的民族，沒有貝多芬、莫扎特這樣的古典音樂偉人，但愛爾蘭人熱愛音樂。喜歡飲酒，這樣的民族血液里奔流著浪漫主義情懷，而其獨特的民族斗爭史又為這種浪漫增添了血與火鑄就的深沉。在環(huán)海的空氣里，這樣的情緒宛如陳酒不斷被發(fā)酵，催化出更濃烈香醇的醉人氣氛。也許正因此，愛爾蘭才能誕生出世上最美的民歌，最有才情的戲劇，最有個性的音樂人，最空靈的聲音和最受歡迎的組合。

音樂圣都：都柏林的故事

探索愛爾蘭的音樂，不能不首先了解愛爾蘭民族以及愛爾蘭首都都柏林。不知是古時的哪一年，一種撥弦樂器——豎琴，在愛爾蘭誕生了。豎琴的形狀像滿弦的弓，據(jù)說它的發(fā)明是有感于箭發(fā)弓鳴，而豎琴被撥動時發(fā)出的聲音也確實如箭出弓弦時一般干凈、單純，只是少了刺耳的銳利破空聲。豎琴的發(fā)明使愛爾蘭有了堪與蘇格蘭風笛媲美的民族樂器，很快成為愛爾蘭的象征：愛爾蘭國徽的圖案是豎琴；街上許多建筑物的門首上都有豎琴浮雕；甚至在美國的俚語里，愛爾蘭人就叫做“豎琴”。

愛爾蘭早期居民凱爾特人是很有音樂藝術才能的民族。他們在勞動中創(chuàng)作了大量歌曲，如紡織歌曲、磨谷歌曲、捕魚歌曲等，并且還有專門的彈唱詩人。他們用豎琴歌唱生活，是古代專業(yè)音樂詩歌藝術大師。今天愛爾蘭的許多民歌中還能找到那時的影子。

凱爾特人對音樂的熱愛從此一脈傳承，而愛爾蘭民族跌宕起伏的歷史又不斷為愛爾蘭音樂添加靈感。十二世紀時，愛爾蘭豎琴家精湛的演奏技碼已經(jīng)享譽歐洲大陸。他們舉辦的豎琴大賽一時成為歐洲愛樂人心目中的盛典。此后愛爾蘭被英格蘭統(tǒng)治，這項賽事也一時停辦。直到十八世紀，愛爾蘭民族解放運動、反封建運動高漲，民族文化全面復興，不僅豎琴大賽得到恢復，西歐大陸的音樂也在愛爾蘭放出異彩。從那時起。都柏林開始成為歐洲的一個重要音樂中心——民歌與戲劇在愛爾蘭結(jié)出絢麗之花。

愛爾蘭民歌對歐洲音樂的影響至深。1814年到1816年，貝多芬曾改編了六十二首愛爾蘭歌曲；都柏林鋼琴家、作曲家約翰·菲爾德創(chuàng)作了許多優(yōu)美的小夜曲，這些小夜曲對比他小三十歲的肖邦產(chǎn)生過很大影響；十八世紀都柏林詩人湯麥斯·摩爾為民歌《夏天的最后一朵玫瑰花》作詞：“夏天里最后一朵玫瑰還在孤獨地開放，所有它可愛的伴侶都已凋謝死亡。再沒有鮮花陪伴，映照它緋紅臉龐，與它一同嘆息悲傷。”當全世界都沉浸在這首歌傷感的意境中時，愛爾蘭民歌征服了所有人，而都柏林也奠定了在音樂王國里不可動搖的地位?？纯慈缃竦膼蹱柼m吧，世界上再沒有一個國家像它那樣每年舉辦如此之多的國際性、民族性音樂節(jié)：每年一次的科克國際合唱與民間舞蹈節(jié)；在愛爾蘭東南城市韋克斯福德每年舉行一次的古典歌劇節(jié)；南部城市沃特福德每年舉行一次的國際輕歌劇節(jié)；都柏林每年都會舉行規(guī)模盛大的國際歌劇節(jié)、國際風琴節(jié)……

戲劇在都柏林更是璀璨無比。愛爾蘭被稱作“戲劇之邦”，都柏林則是歐洲的“劇都”。早在1637年，都柏林就有了劇院，但它上演的全部是英國征服者的劇目。1742年，歷史上最重要的戲劇之一、德國作曲家亨德爾經(jīng)典作品，取材于圣經(jīng)故事的清唱劇《彌賽亞》在都柏林首演，作曲家本人親自指揮。十八世紀，都柏林雄辯的政治家、議員理查德·謝立丹創(chuàng)作了幾部出色的喜劇，其中最著名的是諷刺、挖苦都柏林人愛饒舌的《造謠學?！?。十九世紀，唯美主義作家王爾德在都柏林出生。他的杰出劇作《溫德米爾夫人的扇子》和用法語創(chuàng)作的劇本《莎樂美》是歐洲劇壇上膾炙人口的作品。1856年，都柏林誕生了在十九世紀文壇上叱咤一時的風云人物，1925年諾貝爾文學獎獲得者，愛爾蘭文豪肖伯納。他對戲劇藝術的偉大貢獻為“劇都”作了最好的注腳。到了十九世紀末二十世紀初，以都柏林阿貝劇院為中心。愛爾蘭的戲劇出現(xiàn)了空前繁榮的景象。從這時起，都柏林成為歐洲的“劇都”，每年要舉辦各種形式的戲劇節(jié)。盡管戲劇是以對話為載體的藝術，但音樂在戲劇中的作用以及戲劇藝術對音樂的推動是互相的，由戲劇的繁榮可見音樂的昌盛。音樂與戲劇造就了都柏林，而都柏林的藝術氛圍又不斷提升愛爾蘭人的藝術水準，如此才能使愛爾蘭音樂不至靈感枯竭，長久不衰。

風笛與豎琴：天作之合

電影《泰坦尼克號》中凄婉的風笛聲感動了每一

位觀眾，而更早的一部有蘇格蘭風笛出現(xiàn)的電影是《勇敢的心》。在《勇敢的心》中。風笛聲對電影場面的渲染十分突出。瑟瑟風中傳遞的風笛成為戰(zhàn)斗中獵獵飄揚的旗幟?！队赂业男摹匪v述的故事，與歷史大抵吻合。十三世紀。在蘇格蘭人反抗英格蘭統(tǒng)治的同時，愛爾蘭首都都柏林以及附近地區(qū)已經(jīng)在英格蘭控制之下。戰(zhàn)爭的殘酷一面除外，文化得到交流卻是不爭的事實。風笛實際出自古羅馬，被許多民族吹奏過，當時英格蘭就正流行風笛，只是后來因為蘇格蘭風笛太過有名，才被看成蘇格蘭的民族樂器。從那時起，風笛也被大量使用在愛爾蘭民樂之中。

而提起豎琴，則會令人聯(lián)想起在愛琴海邊的女神。當豎琴手端坐琴前，雙手撫琴如行云流水般飛舞撥動琴弦時，其形態(tài)姿勢之優(yōu)美，恰如落在凡間的精靈。愛爾蘭豎琴又稱凱爾特豎琴，它有一個三角形的外框，約90厘米高，55厘米寬，沒有踏板，不同長度的琴弦發(fā)出的音符也不相同，并且音色優(yōu)美清亮，宛如水珠落盤。演奏者通過手指對琴弦的擠壓來改變琴弦的固有音符，而傳統(tǒng)的愛爾蘭豎琴是用手指甲彈奏的。傳說假如一個演奏者的演奏使聽者感到苦惱，他的指甲就會斷裂。愛爾蘭豎琴的音域很寬，這就使愛爾蘭豎琴在演奏時猶如瀑布飛流直下，流暢而又緩急分明。豎琴對于愛爾蘭民樂特點的最終形成起到關鍵作用。風笛與豎琴一旦合作。樂器對曲意的表達便更為豐富，能夠充沛地表達各種情緒，在優(yōu)美的基調(diào)上引起聽眾的共鳴。

到了現(xiàn)代，很多經(jīng)典的管弦樂器開始出現(xiàn)在愛爾蘭音樂中，甚至木吉他也常被使用。然而，無論樂器的選擇有什么變化，愛爾蘭民樂、民歌中最大的特點卻不曾改變：音樂清澈見底，每首曲子中使用的樂器種類并不多，而主旋律往往是由豎琴與風笛來演奏。當聽眾專注聆聽優(yōu)美的音樂時，愛爾蘭獨特的風景躍然于眼前：高山綠地上，微風拂面，驚濤拍打著山腳下嶙峋的巨石，溪流卻已在山上森林里跳躍出輕快的聲調(diào)。風笛演繹情緒、豎琴描寫美景。樂聲遠播。愛爾蘭民族堅強、浪漫的一面也就在這綺麗的景色中表露無遺。

白描U2與Enya

愛爾蘭音樂之所以偉大，在于它還擁有一批在流行音樂領域依然站在世界最高峰的藝人。他們與風笛、豎琴一起，為愛爾蘭音樂爭得了榮耀。

如果此文對U2與Enya傾注大量筆墨，必然是不討好的做法，因為U2與Enya實在是用華麗辭藻如何渲染也不為過的，但他們實在又是人們耳熱能詳?shù)乃嚾耍趷蹱柼m音樂史上，甚至在世界音樂史上都是不可忽視的聲音。

也許是愛爾蘭民族個性使然，U2在上世紀70年代末80年代初出現(xiàn)時，充滿了無所畏懼的斗爭精神。他們幾乎是直白地將政治觀點與音樂表現(xiàn)結(jié)合在一起。他們?yōu)榧o念馬丁·路德·金寫下“Pride”，又先鋒性地實驗起電子與搖滾的結(jié)合。U2對愛爾蘭音樂的貢獻在于，他們告訴全世界。愛爾蘭人也能玩搖滾。當U2持續(xù)站在流行音樂的風頭浪尖時，在他們背后，一大批才華橫溢的愛爾蘭樂人也得以吸引世界關注的目光。Enya是個不凡的人物。在全世界還不曾流行過New Age Music時，她幾乎靠一人之力，讓金世界認識了New Age Music。上世紀八、九十年代，Enya持續(xù)推出佳作。難得的是，Enya能夠讓聽眾在聽她的音樂的同時，也對愛爾蘭民樂產(chǎn)生興趣。從某種角度看，Enya天籟般的聲音與愛爾蘭豎琴何其類似。與民樂無限接近。正是Enya對愛爾蘭音樂做出的最大貢獻。

在U2與Enya的帶動下，從上世紀90年代開始，愛爾蘭涌現(xiàn)出一批杰出的流行音樂藝人，如Sinead OCormor、The Cranberries等。此外。Westlife、TheCorrs、Konan Kearing等音樂組合和歌手也成為世界歌迷心目中的最愛。

上帝有時候是偏心的，他會給自己喜愛的孩子更多的守護。愛爾蘭，就是這樣一個充滿了音樂精靈的上帝的寵兒。