宋永順

水彩畫是輕音樂，水彩畫是抒情詩，水彩畫是繪畫中的女皇!

水彩，其特點就是在水和彩。不發(fā)揮水的長處，它比不上油畫和粉畫的表現(xiàn)力強：不發(fā)揮彩的特點，比之水墨畫的神韻又顯遜色，但它妙在水與彩的結(jié)合?！獏枪谥?/p>

2006年10月在北京舉辦的“中國百年水彩畫展”是一次具有歷史性、學(xué)術(shù)性和前瞻性的大展，成為中國水彩畫發(fā)展史上一個劃時代的里程碑。中國水彩畫已經(jīng)徹底擺脫了其被列為小畫種歸入“其他”類的附屬地位，堂堂正正地跨入了大畫種的行列。同時，也打開了西洋水彩畫傳入中國的百年記憶。

水彩畫源自西方，成熟于英國，傳播在歐洲。水彩自清代傳入中國以來經(jīng)歷了植根和發(fā)展的歷程。因與中國原有的以水調(diào)色的水墨畫在繪畫的形式、技法上很是相近，所以，一經(jīng)傳入便很快的被國人所接受。從兒童習(xí)畫，至專業(yè)寫生，水彩畫教育也是蔚然成風(fēng)。經(jīng)歷了幾代畫家和大師們的努力、探索，他們創(chuàng)造出絢麗的中國水彩畫藝術(shù)，貫通古今，融會西中。隨著時代的發(fā)展，在我國社會主義建設(shè)的各個歷史時期，水彩藝術(shù)家們始終用手中的畫筆在歌頌著祖國的山水，歌頌著生活的美好，歌頌著勞動的光榮……。近些年來，隨著全國美展和全國性水彩畫的大型展覽的舉辦，水彩藝術(shù)得到了空前的發(fā)展、提高、革新、繁榮，中國水彩第一次堂堂正正的與大畫種比肩而立。

二十世紀(jì)早期，在河南，開封藝師、河南藝術(shù)學(xué)院最早開始教授水彩畫，為河南培養(yǎng)了第一批水彩畫家，此后，又經(jīng)一代又一代的水彩畫家的不懈努力，才使得水彩藝術(shù)的種子遍灑中原，并陸續(xù)生長開花。

然而，河南水彩藝術(shù)真正得到發(fā)展是新時期以來的事。水彩畫家從原來的散兵游勇狀態(tài)到逐步組織起來，從上個世紀(jì)80年代以來，先后成立了“綠城水彩畫會”“河南水彩藝術(shù)研究會”到95年重組為如今的“河南美協(xié)水彩藝術(shù)委員會”。這些組織把省內(nèi)的水彩畫家團結(jié)起來，有組織地開展學(xué)術(shù)活動。十幾年來，在省內(nèi)連續(xù)舉辦了第二、三、四、五、六、七、八屆河南水彩畫展。舉辦個展、聯(lián)展、巡回展。與外省市進行交流展。組織創(chuàng)作參加全國性大展，每次都有入選，還有作品獲獎。更值得欣喜的是，河南已涌現(xiàn)出一批以中青年為中堅的水彩畫家，他們正以其不同的藝術(shù)個性，給河南水彩畫壇帶來清新的空氣和希望。

一方水土，培養(yǎng)出一種畫風(fēng)。地處中原的河南是中華文明的發(fā)祥地，黃河寬闊，平原廣袤，丘陵起伏，大山巍巍，為畫家提供了廣闊的創(chuàng)作空間。生于斯長于斯的河南畫家，深深熱愛這片黃土地，中原大地始終是他們心中的一塊繪畫圣土。他們難舍這塊棲息地而去另擇它枝，他們也不慣無真情實感而去張揚技巧，在如今生活和藝術(shù)的領(lǐng)域中，真誠被擠壓的生存空間越來越小的的狀況下，他們毅然直面這含辛茹苦藏龍臥虎的一方水土，以質(zhì)樸無華、平實率真的畫面，映射出中原人醇厚堅韌的精神品格。

開放寬容的環(huán)境，求新求變的社會風(fēng)尚，對青年畫家的作品中必然會產(chǎn)生影響，在我們畫家一直流淌著黃河水的血管里，隨著純凈水、可樂……流量的注入和增加，不同意味的中原水彩畫正孕育著蓄勢待發(fā)的態(tài)勢。

太行山以其偉大的品格吸引了古往今來無數(shù)的畫家，也由此形成了畫太行的主題，推出一批又一批振人心扉的作品，凝重的大山，厚重的色調(diào)和沉重的滄桑感，在那粗獷的歌唱中透漏出濃郁的抒情格調(diào)，地域性構(gòu)成他們作品的突出特色。大山的審美情結(jié)，滲透他們所描繪的所有對象中，即使畫一根草繩也透露出濃濃的大山情結(jié)。

劉永超多年來一直帶領(lǐng)學(xué)生，深入太行山采風(fēng)并做了大量的水彩山水畫寫生與創(chuàng)作，印證自然。他緊貼生活的源頭，在太行山區(qū)、浮戲山區(qū)……留下了采風(fēng)寫生與探索藝術(shù)的足跡；他不但以寫生鍛煉了手感的精確與嫻熟，升華了眼力的細膩與敏銳，而且使自己滋潤著自然的氣息，滋養(yǎng)著對人生和藝術(shù)詩意而浪漫的追求并不自覺地逐漸走向圓滿和成熟：每當(dāng)節(jié)假日離開喧囂的城市，進入山區(qū)鄉(xiāng)野，大地鮮活的氣息很快便會喚回他那內(nèi)心的深情與崇敬。在畫筆和調(diào)色板的燃燒和沸騰下，一幅幅精彩、靈動而鮮活的藝術(shù)作品就那樣油然而生了；他覺得畫藝以氣韻生動為最高。通過最現(xiàn)實、最直接的寫生將自己的性靈和自然溝通了。

劉永超先生的為人、為學(xué)、為藝之跡，蘊涵著深邃的人生哲理，給人以思考和啟迪。他作品的藝術(shù)魅力，不在于畫中的人物或景物，也不在于畫家直接的情感反映，而是一種存在于整體構(gòu)成中的物質(zhì)及其所傳遞的一種境界。這種藝術(shù)魅力看上去似乎是畫家在一瞬間看到的景致，其實，是畫家的審美、直覺與藝術(shù)修養(yǎng)共同構(gòu)成的藝術(shù)氣氛和效果。在對自然的準(zhǔn)確觀察中，不僅帶有劉永超個人生動的直覺，而且充滿溫和的人文氣息和雅致的古典意趣?？傊^永超先生的畫，仿佛是置身于種種美的境界，品味他的精神，感悟他的靈魂。

永超先生為人忠厚、真誠、熱情慷慨、謙和，他認(rèn)為，人品和畫同樣重要，道德品質(zhì)體現(xiàn)在做人上，這就要求畫家各方面的修養(yǎng)要高，要多讀書，接觸群眾，深入生活。做人要謙虛、助人為樂、與人為善，有人品才能帶來畫品。作為畫家，還要深入學(xué)習(xí)，不斷創(chuàng)新，完善自我去創(chuàng)作更多優(yōu)秀的作品，用藝術(shù)的美去滌蕩心靈，呼喚真善美，描繪天人合一的自然和諧!

劉永超有一顆非凡的心，他面對的永遠是對自我的否定與跨越。水彩畫的前景看上去是否真的很美，就得看水彩畫家能否不懈地前行和探索。對此，劉永超心里埋藏著一個理想，就是要畫出自己的扛鼎之作。在劉永超心中，所謂的扛鼎之作，就是能強烈地映入觀者的眼簾、引起觀者久久思索與回味的作品。而要突破水彩畫的“小品”的框框，奏響一曲有氣勢、打動人的“交響樂”，除了題材的選取外，更離不開藝術(shù)表現(xiàn)手法上的創(chuàng)新，我們期待著。

(劉永超，1977年出生，河南濮陽臺前縣人，畢業(yè)于河南大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，師從趙鴻甫教授。現(xiàn)任教于鄭州電力職業(yè)技術(shù)學(xué)院(曾在鄭州輕工職業(yè)學(xué)院、鄭州大學(xué)等校教授素描、水彩、書法、美術(shù)鑒賞等課程)。主編《美術(shù)鑒賞》《素描藝術(shù)》《色彩藝術(shù)》等高校教材7部。在《美術(shù)報》《中國教育報》《河南日報》《大河報》《中國書畫家》等全國藝術(shù)期刊、書籍、省級以上報刊發(fā)表書畫作品、學(xué)術(shù)論文、藝術(shù)評論等近百篇幅。個人事跡曾被中央電視臺、河南電視臺等十幾家媒體相繼報道。)