尹悟銘

嬗變，在辭海中的解釋為“蛻變”、“一種核素轉(zhuǎn)變?yōu)榱硪环N核素”、“發(fā)生在物理世界的徹底改變(如特征或條件的改變)現(xiàn)象”、“演變、變遷”。

在對于嬗變的語言解釋中，我們總是能找到傳統(tǒng)的痕跡。如：“變化而嬗”、“以不同形相嬗也”。什么是傳統(tǒng)?傳統(tǒng)，在辭海中的解釋是以前時代留下的一種文化。一個時代確鑿無疑的觀念有時候是下一個時代的難題。在這個世界上，你可以超越習(xí)俗和限制，但不能無視它們走得太遠。從某種角度上來思考，傳統(tǒng)是一種思想，是一種民族精神，它具有民族的特性，涵蓋了民族的政治、經(jīng)濟、文化等一切因素，是一個國家民族歷史的見證。

作為造型藝術(shù)形式的雕塑藝術(shù)亦如此，雕塑的產(chǎn)生和發(fā)展與人類的生產(chǎn)活動緊密相聯(lián)，同時又受各個時代宗教、哲學(xué)等社會意識形態(tài)的直接影響。雕塑，從一開始就帶有強烈的民族特性。梁思成先生在《中國雕塑史》中認(rèn)為“藝術(shù)之始，雕塑為先”。久遠以來，中國傳統(tǒng)美學(xué)思想一直影響著中國藝術(shù)的發(fā)展。即使在我們這樣一個充滿競爭、充滿信息的社會里也是如此。雕塑是一種通過物質(zhì)形體來傳達精神的藝術(shù)。而精神的本質(zhì)是難以琢磨的生命之本，是人們心靈的境界，也是一種超自然的自我。

近代中國雕塑的教育模式是從西方雕塑教育中衍生發(fā)展起來的。然而很多藝術(shù)家所塑造的優(yōu)秀作品中透露的卻是中國傳統(tǒng)的文化氣息。譬如：邢永川的《楊虎城將軍》、錢邵武的《李大釗》、何鄂的《黃河母親》、吳為山的《睡童》以及名人系列作品等等。再如蔡志松的《故國頌》系列、殷曉峰的《修復(fù)嬤嬤人》系列，雖然利用了現(xiàn)代的材料，但作品傳達著明顯的中華特有的人文精神。我們接受過系統(tǒng)的中國傳統(tǒng)文化教育與藝術(shù)熏陶，所以在骨子里追求的是一種傳統(tǒng)氣息。因此，一件藝術(shù)品、一種藝術(shù)形式的出現(xiàn)都絕非偶然，它體現(xiàn)著藝術(shù)家對社會、人生的高度總結(jié)，正所謂“民族的即世界的”。當(dāng)下中國學(xué)院的雕塑教學(xué)體系的確是西方引入的，看似學(xué)習(xí)的西方傳統(tǒng)，然而我們是中國人，我們生在中國，吃著米飯、面條、饅頭，喝著二鍋頭。這些方面沒法改變，是一種習(xí)慣，我們骨子里有著中國傳統(tǒng)審美的傾向，所呈現(xiàn)出的作品中必然會有中國傳統(tǒng)的文化基調(diào)。

目前中國的藝術(shù)家，一部分人諱言傳統(tǒng)，以為傳統(tǒng)就與陳舊相關(guān)，于是大談觀念；還有一部分人諱言當(dāng)代，以為當(dāng)代預(yù)設(shè)著淺薄的陷阱，于是大談功力。在學(xué)習(xí)和研究任何一門學(xué)問前，我們都要掌握和了解其歷史，深入了解歷史就是要學(xué)習(xí)前人經(jīng)過千萬次摸爬滾打總結(jié)的經(jīng)驗，這些經(jīng)驗的本身，還有取得經(jīng)驗的過程，確實值得我們今人去借鑒學(xué)習(xí)的。邵大箴在《雕塑是一種文化》一文中闡述：“其實，藝術(shù)與自然科學(xué)不同，在自然科學(xué)領(lǐng)域，新的定律、原理和公式一旦出現(xiàn)，舊的必將被淘汰；藝術(shù)則不然。新的品種、新的形式出現(xiàn)之后，舊的品種和形式仍然有存在的價值和存在的空間。藝術(shù)實踐也充分證明了這一點，在裝置藝術(shù)活躍的西方各國，傳統(tǒng)概念中的雕塑仍然受到人們的關(guān)注和喜愛。它既受到來自裝置的挑戰(zhàn)，也從裝置中獲得自我革新的動力，它不但沒有被淘汰，反而獲得了新的生機。有些青年朋友懷疑自己，現(xiàn)在仍然在做雕塑是否不合潮流了，是否觀念陳舊了，等等，這些顧慮是不必要的。藝術(shù)品種有新舊之分，藝術(shù)卻不能分新舊，而要看它的創(chuàng)造價值。用新的媒介和手段做裝置，如果沒有新的創(chuàng)意，邯鄲學(xué)步地模仿西方，這種藝術(shù)活動也是毫無價值的。雕塑這種形式雖然已經(jīng)有幾千年的歷史。已經(jīng)有豐富的遺產(chǎn)積累，但這并不妨礙一代又一代新人在這個創(chuàng)造領(lǐng)域里新的作為，因為變革著的時代賦予人們的新思想，會激發(fā)起人們新的創(chuàng)造激情與智慧。雕塑創(chuàng)造有無限的空間，我們對此充滿了信心。

寫意是中華民族的藝術(shù)觀。是迥異于西方的另一個美學(xué)體系。寫意不是為寫意而寫意，更不是追求表面顫動、詩意、變形，而是要融化、滲透、張揚精神。有了精神，作品才有了構(gòu)架，才有了靈魂及內(nèi)在的“氣”，才有了那種一目了然而又意蘊無窮的藝術(shù)形式。中國的寫意雕塑正是從傳統(tǒng)中走來，注重生活的原型，重視主體對生活對象的感受，并把感受滲進作品，其作品的生成往往是急速的，外形呈發(fā)散狀，而且更注重“神”的寫意，集中體現(xiàn)在對瞬間表情的捕捉，并把這種表情理想化、夸張化、詩意化，正所謂“外師造化，中得心源”。

藝術(shù)源于生活，要有影子，那就是對生活氣息的捕捉了。在生活中，當(dāng)一種感受強烈到想用作品去表現(xiàn)的時候，不只是簡單地采用什么技法，什么形式就能表達得到位的，重要的是要用最真摯的感情來恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)那種最真實的“意”?！冻醢恕业囊患摇肪褪菓阎鴮胰说母屑ぶ?，作品以春節(jié)家人送我返校的一個瞬間場景為素材，表現(xiàn)我對家鄉(xiāng)濃濃的親情。惟有用雕塑銘記這一場景給我的感動才能使其永恒，我要讓更多人了解家鄉(xiāng)人的豪放、質(zhì)樸，并分享我的感動。

2005年寒假是我學(xué)生時代的最后一個假期，由于父親的一再挽留我推遲了原定的行程，一直待到初八早上。我的離家很倉促，現(xiàn)在想來只記得臨行前父親語重心長的話：“孩子你長大了，做什么事都得靠自己了!爸媽都幫不了你什么忙，在外面好好做人做事。有空啊，常回家看看!”這些話他說過很多次，好像就這次最深沉!依稀記得當(dāng)時父親的眼睛也紅了，我沒敢再看他，可我知道我的心在流淚!

彼時彼刻的瞬間在我腦中凝固，不可磨滅一般定格，似乎眼前便是一組雕塑。對!我要讓這一瞬間變成永恒。這種感情一直沖動著，迫使我將其表現(xiàn)出來。

“記憶是短暫的，非常短暫。而當(dāng)你面對現(xiàn)實時，它是多么的錯綜復(fù)雜，當(dāng)你試著從記憶中再去做同樣的事情時，你會意識到記憶留存的東西是那么稀少?！笨墒谴丝虒ξ襾碚f剩下的就是那20年來匯聚的親情!客觀地說，雕塑本身并不一定很接近家人的肖像，可是他給我的感覺就是我的親人，你看他那雙手在動，眼睛也在說話。幾個人物的動作沒有很強的典型性，也沒有夸張做作，它是那么的平常那么的純樸，然而它的感染力卻遠遠大干我以往的任何一件作品i我抓住了那一生活中的瞬間，把對親人的感情融到作品里面!在做“父親”(圖1)的時候甚至只用了兩個小時，其實在塑造過程中并沒有特意的強調(diào)形，也沒有太過注重整體關(guān)系，只是奔著一個目標(biāo)：就是讓它具有“父親”的“神”。母親原本就性格開朗，加上今年添了個小孫子，更是笑得合不攏嘴了。在“母親”(圖2)的塑造中對手部進行了夸張，不但加強了雕塑的空間感。而且使母親那種歷盡人間滄桑又堅強豁達的感覺得到了充分的體現(xiàn)，她那只樹皮一樣的手好像要伸得更遠!一切只是為了“塑其神，寫其意”!真實創(chuàng)作體驗與創(chuàng)作背景相結(jié)合了，達到了一種統(tǒng)一。

在生活中，當(dāng)一種感受強烈到想用作品去表現(xiàn)的時候，不只是簡單地采用什么技法、什么形式就能表達得到位的，重要的是要用最真摯的感情來恰當(dāng)?shù)乇憩F(xiàn)那種最真實的“意”?！冻醢恕业囊患摇返膭?chuàng)作過程，便使我深刻體悟到了寫意性在雕塑創(chuàng)作中的重要性。

我的研究生畢業(yè)創(chuàng)作《立春》(圖3)中也以體現(xiàn)陜西農(nóng)村人物結(jié)婚風(fēng)俗為創(chuàng)作題材。在創(chuàng)作中，我尤其重視對原生態(tài)生活氣息的捕捉，用獨特的視野和大樸不雕的藝術(shù)語言表達我對生活的真實體悟。

社會的現(xiàn)代化使傳統(tǒng)風(fēng)俗民俗落化，很多節(jié)日、活動都變得平淡，而結(jié)婚這種喜事不但保留很多傳統(tǒng)的東西，而且增加了現(xiàn)代元素。結(jié)婚在如今的鄉(xiāng)村無疑是最喜慶的事，在那天每個人都盡情地釋放自己。我在每個人物的塑造上盡力去體會感受人物的角色和內(nèi)心世界，這個時候我變成了導(dǎo)演，在塑造過程中盡力去回憶最初的感動，反復(fù)揣摩一氣呵成的小稿，將自己融入人物之中。按照自己對現(xiàn)實生活的理解，解讀人物的內(nèi)心。此時，技法，甚至客觀比例、動態(tài)都不重要，每一塊泥巴、每一個塑造只為人物的自然神韻服務(wù)，選取每個人物動態(tài)時，我也盡量地處于人物角色中，體會那種“拙”那種“樸”，本來也無拘無束也不必擺造型，這樣有可能更具有生活氣息。

在集中思想進行創(chuàng)作時，泥巴也是富有生命的。我使用的紅泥可塑性極強，泥巴經(jīng)手揉捏，自然形成一個形狀塑在作品上，一個偶然的形狀給我一個引導(dǎo)，順之塑造逼真形象，這種偶得的效果不是精心刻畫塑造能達到的。每每此時我塑形，形牽我，引人人境，創(chuàng)作激情油然而生。自然的形帶著泥土的“樸”加上質(zhì)樸的人物形象，整個組雕就像是從泥土里自然生長出來的?！八麄儭北緛砭蛯儆邳S土地的人嘛。

塑造完這組雕塑，我也更加堅定了自己對生活題材作品創(chuàng)作的信心。生活中我們身邊無處不在的感動是需要用心去積累、體會的，雖然樸實不華，但很容易貼近觀眾。尤其在生活節(jié)奏不斷加速的現(xiàn)在，其實當(dāng)下人們在過多關(guān)注物質(zhì)生活的同時。越來越感到精神生活的貧乏，渴望回歸樸素之美，在傳統(tǒng)中嬗變。

中國雕塑藝術(shù)在未來將實現(xiàn)著風(fēng)格的不斷嬗變，有亙古不變的東西，也有隨時代的變遷而變化的東西。但其脈絡(luò)始終不離其根。我們要注重它在新的歷史時期傳統(tǒng)文化資源的承傳和嬗變，重新審視傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵底蘊，從一個獨特的視角來關(guān)注它、詮釋它。