蘇獲：麻繡開創(chuàng)者

蔡運彬

粗重厚實的樹身，空靈有彈性的枝條，光斑閃爍的樹葉，一切籠罩在大自然的空間感內(nèi)。一堆落葉，在參差樹影下堆積，其中幾片，被風(fēng)掀動，使你忍不住抬腳而追，伸手揀拾，，如果不是親眼所見，很難想象這樣的作品是用麻線在夏布上刺繡而成。

自然景色和人物肖像是蘇獲擅長表現(xiàn)的題材。在這幅作品中，你已經(jīng)看不到傳統(tǒng)湘繡的針線痕跡“無規(guī)距不成方圓是法度，無規(guī)矩也成方圓是藝術(shù)”，通過蘇獲多年的探索和研究，以往失重于技藝的刺繡，開始回歸藝術(shù)的質(zhì)樸純粹。

本期大師推薦：

蘇獲，祖籍瀏陽永安，1940年8月24日出生于長沙高級工藝美術(shù)師，湖南省工藝美術(shù)大師，湖南省刺繡工藝大師，中國工藝美術(shù)協(xié)會會員，湖南省工藝美術(shù)協(xié)會副理事長，因病醫(yī)治無效，于2009年3月5日10時38分不幸去世，享年70歲。

在多年的湘繡設(shè)計創(chuàng)作過程中，他對湘繡針法進行了各種探索和改革：他對刺繡創(chuàng)作思維進行了革新，突破傳統(tǒng)的亂針繡思維模式，成功地把西方油畫與傳統(tǒng)湘繡融為一體；他對刺繡設(shè)計方式進行了革新，變重視繡女針法熟練度的傳統(tǒng)為測試她們的樸素美術(shù)能力并挖掘其創(chuàng)造潛力，變注重繡女獨自繡作的傳統(tǒng)為設(shè)計指導(dǎo)下的共同創(chuàng)造；

他對刺繡工藝材料進行了革新，使湖南湘繡擁有了本土刺繡核心材料，轉(zhuǎn)變了其基本使用蘇抗綢絲的歷史，在中國刺繡史上開創(chuàng)了新流派。

因?qū)ο胬C的突出貢獻，蘇獲被評定為“湖南十大藝術(shù)門類杰出傳承人”之首，他的作品多次在中國工藝美術(shù)大師作品暨工藝美術(shù)精品博覽會上榮獲金獎、銀獎和銅獎。其作品廣為海內(nèi)外名人和王室收藏。

湘繡革新

也許是蘇獲半路出家的緣故，才使他對湘繡的創(chuàng)新如此徹底。

蘇獲從小喜歡繪畫，但他以前是專業(yè)籃球教練，在經(jīng)歷了多種身份變化后，1989年，他以初學(xué)者的身份邁進了湘繡界。此時，他已是小有名氣的畫家，其繪制的多幅作品懸掛在湖南省委禮堂等多個地方。

從事湘繡之后，油畫家蘇獲把大量精力放在了油畫如何與湘繡結(jié)合上。困難隨之而來。

傳統(tǒng)中國畫繡品的色階只有寥寥數(shù)個，而油畫刺繡的色階往往無數(shù)，如何用針線來表現(xiàn)由畫鮮明的特點?蘇獲買了坯線，自己染了二三十個色階。他懂得用線來調(diào)色，比如黃線和藍線的混繡就變成了綠線，而傳統(tǒng)的湘繡只能用現(xiàn)成的綠線；他也懂得怎樣運用補色來突出主體，如黃色用紫色來襯托，而不只是一味地用深淺來著色。

在刺繡作品中，通常是以刺繡統(tǒng)帥繪畫，針法先于畫意，繡畫與畫的差別由此拉開。也正是在這種思維下，刺繡發(fā)展到了今天近百種針法。在評價繡品優(yōu)劣的時候，也大都以針法的難易做標準，也就是說，繡女水平?jīng)Q定作品水平。

作為畫家的蘇獲，腦海中根深蒂固卻是繪畫的思維，在他看來，針法如同筆墨，只能為作品服務(wù)，怎么能讓作品為筆墨服務(wù)呢?在向刺繡師學(xué)習(xí)完基本的走線方式后，他很自然地采取了以畫為主以繡相隨的方式，以畫意調(diào)度針法，使畫統(tǒng)帥繡，使“繡畫”變成了“畫繡”。

但這種分歧至今未消，經(jīng)他創(chuàng)新后的湘繡，在傳統(tǒng)人士眼中，已不被稱之為湘繡。

“麻繡”誕生

在思維、工藝創(chuàng)新的同時，蘇獲對湘繡的原材料也在進行創(chuàng)新。

蘇獲老家瀏陽是著名的“夏布之鄉(xiāng)”，“夏布”是用苧麻生產(chǎn)而成，外國人稱之為“中國草”。“能不能用夏布與麻線結(jié)合起來進行刺繡呢?”蘇獲的異想天開，并沒有因為“麻布袋上繡花，底子太差”的俗語而停留在想象上，他跑到瀏陽去買了一大捆夏布。

在麻布上打底稿只能畫輪廓，為此，他專門做了一個直立的、可以調(diào)整高矮的棚架，正反面都安排了繡女走針。

蘇獲覺得，麻的本色與黑人的體貌較為相近，他決定從繡原聯(lián)合國秘書長安南的半身肖像開始嘗試。為了表現(xiàn)安南的鬈發(fā)，他又嘗試采用以前只用在花蕊上的“打子”針法，時松時緊，再作特殊處理，一頭鬈發(fā)便有了蓬松而逼真的感覺。他按人物面部骨骼和肌肉的解剖結(jié)構(gòu)調(diào)整針法走向，眼睛、嘴角的處理費盡心思。經(jīng)過數(shù)月的努力，《安南》終于完成。

麻布上的安南，眼光深邃而安祥，堅強的意志和悲天憫人的情懷得到了完整的表現(xiàn)。之后，他用同樣的方法繡《老虎》、《向日葵》，那種粗獷質(zhì)樸，返樸歸真的感覺表現(xiàn)得淋漓盡致。

市場路線

為了讓自己的藝術(shù)創(chuàng)新全方位接受市場的考驗，2002年，蘇獲決定創(chuàng)辦“繡花園”。

那時，湘繡已經(jīng)淪為“夕陽”產(chǎn)業(yè)。市場上的湘繡因相互濫價而做工愈發(fā)粗糙，令他對湘繡因守舊而漸顯衰落而無盡擔憂。

因為有從商的經(jīng)歷，蘇獲對市場比其他湘繡從業(yè)者更敏感。他把目標市場瞄準了社會名流的人物肖像制作上，而這也能很好地與他長于肖像繪畫的特長結(jié)合。

一個由家庭人力資源組成的運作模式形成了：兒子擅長電腦，主要負責(zé)“繡花園”產(chǎn)品的電子商務(wù)銷售；女兒在美國，理所當然成了“繡花園”的美國代理處。同時，他還廣泛利用自己在海內(nèi)外的朋友資源，讓他們推介自己的作品，一些老外將信將疑地寄來自己的照片，當他們看到“比照片還要逼真”的刺繡作品時，愛不釋手。從此，國外的訂單越來越多。

面對市場的種種誘惑，蘇獲始終堅持走精品市場路線的道路。他的“繡花園”雖然有20多位心靈手巧的繡工，但每年只繡30幅左右的作品，大部分繡作都在4個月以上，其中極品系列的繡作普遍超過8個月。

雖然每件作品都價格不菲，但市場很快接納了他的藝術(shù)。如今，他的許多作品，已成為海內(nèi)外名人和王室收藏的珍品。盡管如此，他創(chuàng)新后的湘繡要在湘繡界贏得藝術(shù)的認同，可能遠比他贏得市場認同要難得多。

紀念大師

在杭州“世界手工大會”的展覽廳里，蘇獲安靜地坐在角落打底稿，與周圍的熱鬧形成強烈對比。他的安靜，與他在道路上孤獨行走的境遇頗有幾分相似。

那是2008年的10月，蘇獲看上去健康而隨和。當記者拿出相機準備拍攝《安南》作品時，他走過來說，我給你電子版的照片吧,這件作品加了玻璃框，你照出來有反光。一句話拉近彼此距離。也就是在這次展覽上，他的作品在幾千件參評作品中，囊括了金銀銅獎。

那時，他其實已處在病重之中。

從他兒子蘇旅處得知，蘇獲每天早起晚歸，常常忙到夜里一兩點才休息。2008年5月以后，他自覺身體不適，但仍馬不停蹄地參加了四場工藝精品展。2009年1月，在中國美術(shù)館舉辦的“中國工藝美術(shù)大展”上，作品《安南》在全國數(shù)十萬件作品中入選參展。那時正值《中華手工》改版推出“大師”欄目，我們擬將他隆重推出，不料電話過去，蘇獲已住進了醫(yī)院。

此后，我與蘇旅一直保持聯(lián)系，詢問他父親的病情。蘇旅說父親很喜歡《中華手工》，等他病好了，一定上這本雜志。當時并沒意識到大師病情的嚴重，只在內(nèi)心期待著他早日康復(fù)，“什么時候康復(fù)，我們什么時候做采訪。”直到前不久，當我習(xí)慣性地發(fā)短信給蘇旅時，他回復(fù)說：父親已經(jīng)去世。

眼前又浮現(xiàn)出蘇獲大師親切的面容。大師生前一直有一個宣傳中國刺繡的環(huán)球之夢，他的作品在美國、日本、中國香港與臺灣地區(qū)大受歡迎，他計劃帶著自己的繡品從這幾個地方開始，踏向世界。想起他的計劃，不勝唏噓。

大師遠去，留下的“繡花園”將由家人和繡工們繼續(xù)發(fā)展。而他的創(chuàng)新精神，在今天波瀾不興的工藝美術(shù)界顯得尤其珍貴，也是留給后人的一筆寶貴財富。

在即將到來的第四個“文化遺產(chǎn)日”，紀念大師，也是祝福中國的工藝美術(shù)百花齊放，蓬勃發(fā)展。