于善英　池萬剛

摘要：嗓音聲學研究表明：無論何種歌唱類型，其嗓音音質(zhì)的優(yōu)劣均能夠通過歌手的聲譜示出。本文主要通過應用丹麥B&K2260;型聲學測量系統(tǒng)和B&K3560C;型Pulse多分析儀系統(tǒng)，參照美聲唱法優(yōu)秀嗓音評判 “歌手共振峰”特性，在我國京劇和昆曲演員的嗓音中去探尋是否也存在“歌手共振峰”。通過對京昆唱法不同行當、不同唱腔演員的聲音樣本提取頻譜進行同步分析與研究，發(fā)現(xiàn)在京昆優(yōu)秀演員的歌聲中，普遍具備“歌手共振峰”現(xiàn)象。京劇優(yōu)秀演員的“歌手共振峰”主要出現(xiàn)在2500—2800 Hz 之間，音質(zhì)豐滿、富于穿透性；昆曲優(yōu)秀演員的“歌手共振峰”主要出現(xiàn)在2200—2600 Hz之間，音色明亮、聲譜規(guī)律。

關鍵詞：京劇；昆曲；音質(zhì)；聲譜；“歌手共振峰”

中圖分類號：J611 文獻標識碼：A 文章編號：1004-2172（2009）02-0019-04

前言

在我國戲曲百花園的300多個戲曲劇種中，昆曲與京劇藝術已是廣大觀眾家喻戶曉、喜聞樂見的藝術形式，它們具有古老而悠久的發(fā)展歷史和傳承。昆曲藝術不僅音樂及做工美倫美奐，而且它亦是所有戲曲演唱中最具韻味的。魏良輔在《曲律》中曾說：“清曲，俗語謂之冷板凳，不比戲場借鑼鼓之勢，全要閑雅整肅，清俊溫潤”。演唱昆曲對吐字非常講究，其唱腔和字音的密切配合是一切漢語言戲曲中最為嚴謹?shù)?。其南曲舒緩悠揚，北曲遒勁有力，曲音字音高低回轉，聲音婉轉而錯落有致。在沈寵綏的《度曲須知》中概括其特點為：“啟口輕圓，收音純細”。[1]它是我國戲曲藝術的光輝典范和開山鼻祖。2001年5月18日,昆曲被確立為世界口頭文化遺產(chǎn)。而京劇，其直抒胸臆的唱腔特征與昆曲唱腔的含蓄柔美形成了鮮明的對比。較昆曲來說，它酣暢淋漓、通俗易懂，不像昆曲那么嚴謹，憑借著其高亢的音調(diào)及樸實的山野之美，在昆曲衰弱之時迅速興起。盧前在《明清戲曲史》中關于昆曲與京劇有一非常典型的論述：“昆戲者，曲中之戲。花部者，戲中之曲。曲中戲者，以曲為主，戲中曲者，以戲為主?！币簿褪钦f昆戲是逢演必唱的，可見演員的唱功很重要。但凡聽過昆曲和京劇的觀眾不難發(fā)現(xiàn)，無論昆曲還是京劇，其實對唱的要求都是一樣，那就是演員必須要有好聽的音色，要讓觀眾喜歡聽、愿意聽。

單憑音樂及表演程式，昆曲與京劇這兩種戲曲形式很容易被分辨。但是，如果對其聲音特性進行比較,單憑經(jīng)驗或主觀評價則很難得到準確的評判。因此，本文通過采用丹麥B&K2260;型聲學測量系統(tǒng)和B&K3560C;型Pulse多分析儀系統(tǒng)分別對昆曲及京劇唱法不同行當、不同唱腔演員的聲音樣本進行采集并提取頻譜進行同步分析，通過將聲音信號轉化為圖形形象的可視性、直觀性的研究，從科學的角度分析和比較京昆藝術嗓音的聲音特性及發(fā)聲規(guī)律，同時也在一定程度上總結其演唱的科學性，為這兩大具有古老歷史傳統(tǒng)的戲曲的演唱音質(zhì)的優(yōu)劣提供可視性的、科學的參考定量。

一、 嗓音的不同頻率對歌唱音質(zhì)的影響

美國依阿華大學研究嗓音科學的西肖爾博士，曾在其研究報告中指出：歌手的聲譜決定其歌聲的優(yōu)劣。[2] 也就是說，不管何種唱法的嗓音音質(zhì)都能通過對其歌唱聲譜的分析而得出準確的聲音質(zhì)量評判。

從聲學的角度說，聲音感覺是在大腦中產(chǎn)生的。[3]也就是說，人對聲音的感覺主要依靠腦神經(jīng)的控制。外界的聲音經(jīng)耳蝸的初級分析后的所有聲波訊息最終在蝸核進行最后處理并傳至大腦的感覺神經(jīng)。因而,聲波的量和速度是決定腦神經(jīng)感受聲音特性的關鍵。而人的聽感與頻譜的關系也是相輔相成的，不同聲音頻率表現(xiàn)出的不同聲波特征往往影響歌唱音色的表現(xiàn)力。在我們的研究中發(fā)現(xiàn)，人聲在以下3個頻率帶的聲音品質(zhì)最能體現(xiàn)其歌唱音質(zhì)的優(yōu)劣：500Hz—1KHz，2—3KHz及4KHz頻率范圍：

1、500Hz—1KHz頻率。這段頻率是人聲的基音頻率區(qū)域，是一個重要的頻率范圍。如果這段頻率的聲音音質(zhì)豐滿，泛音豐富，則聲音清澈而富于力度；反之則聲音蒼白、音質(zhì)虛而無力；而這段頻率的聲音如果過強，則聲音僵硬、波動性不足。

2、2—3KHz頻率。這是影響聲音明亮度最敏感的頻率范圍，如果這段頻率成分豐富，則音色的明亮度會增強；如果這段頻率幅度不足，音色將會變得暗淡無光；而如果這段頻率成分過強，則聲音顯得呆板、顫動少，干澀。

3、4KHz頻率。這個頻率的穿透力很強。人耳耳腔的諧振頻率是1—4KHz，所以人耳對這個頻率帶的聲音非常敏感。如果空虛頻率成分過少，聽覺能力會變差，語音顯得模糊不清；如果這個頻率帶的聲音成分過強則音色尖利刺耳；但如果這段頻率不足音色將會失去光澤。一般情況下，歌聲在4KHz時逐漸呈衰減狀。

國際音樂聲學界界定美聲歌手的嗓音音質(zhì)優(yōu)劣的標準是在聲譜約2200－2800Hz人耳最敏感的區(qū)域，也稱為“歌手共振峰”（singers formant）。它是三階，四階和五階諧振峰值的集合。[4]由于它的存在可以增強歌唱音質(zhì)的明亮度和穿透力，因而它也是國際音樂界普遍公認的衡量美聲歌手嗓音音質(zhì)優(yōu)劣的根本參數(shù)。[5]“歌手共振峰”只在那些經(jīng)過良好訓練的、優(yōu)秀的美聲歌手的嗓音中出現(xiàn)。本文試圖以此為參照，在我國京劇和昆曲演員的嗓音中去探尋是否也存在“歌手共振峰”。雖然京劇與昆曲的演唱形式、發(fā)聲體系是區(qū)別于美聲唱法之外的聲樂形態(tài)，但它們除了在演唱語言、演唱風格及審美情趣的不同外，在歌唱發(fā)聲法的科學規(guī)律上差異并不大，具有普遍的相通之處。比如說，都是通過呼吸器官與發(fā)聲器官的有機控制而歌唱的。因而，將這兩種唱法的聲音形態(tài)參照美聲歌劇唱法的優(yōu)秀嗓音音質(zhì)的界定標準進行研究是可行的。當然，我們不能將美聲唱法的評判標準強加于京昆唱法聲音形態(tài)的評判，但是作為一個參考定量的使用應當是合適的。

二、 京昆唱法嗓音頻譜的分析

普遍的昆曲及京劇演員在演唱過程中是按行當?shù)膭澐质褂米约旱纳ひ舻模豪仙蛢艚腔臼褂谜媛?，要求嗓音寬厚宏亮；旦角演員以假聲為主：老旦要求嗓音寬厚，正旦嗓音清亮，作旦要求嗓音柔和；巾生、冠生、老旦、丑角等行當?shù)难輪T真假聲兼用。也就是說，他們完全是依照行當?shù)膭澐忠筮M行嗓音機理的調(diào)控，但發(fā)聲法卻各有特點。實驗過程中，通過現(xiàn)場對演員的演唱進行有針對性的采樣，分析后發(fā)現(xiàn)：京昆相同行當優(yōu)秀演員的聲音頻譜存在較多共性的成分。男聲嗓音剛勁富于力度美，頻譜顯示其聲音泛音能量強，其共振峰均勻、嚴密；女聲嗓音婉轉清澈，富于穿透性，聲音泛音能量雖不及男聲，但頻譜規(guī)則均勻。而對那些唱法拙劣的演員的嗓音的分析后，我們發(fā)現(xiàn)：其聲音形態(tài)各異，不具普遍的規(guī)律性。而且許多演員在離開了“曲”后，在不同音高區(qū)域發(fā)不同元音的轍口時，聲音質(zhì)量不容樂觀。許多演員發(fā)聲時聲帶運動呈單一振動形式，喉功能的調(diào)控以“靜止狀態(tài)”為主要特征，頻譜顯示其聲譜雜亂而缺乏規(guī)律。從生理學的角度來說，無論何種類型的歌唱形式，要獲得良好的發(fā)聲振動就必須使喉的調(diào)節(jié)符合人體生理構造機制，任何與生理特性背道而馳的調(diào)節(jié)都將導致喉的肌肉或軟骨的緊繃，得到的歌唱狀態(tài)也就是我們所說的“靜態(tài)調(diào)節(jié)”，而使喉處于一種生理的“動態(tài)調(diào)節(jié)”機能控制的歌唱中，其嗓音幾乎不存在所謂的“聲區(qū)”現(xiàn)象，他們的音色是統(tǒng)一的，音質(zhì)也極具穿透力和優(yōu)美的特質(zhì)。關于“靜態(tài)調(diào)節(jié)”和“動態(tài)調(diào)節(jié)”，除了與歌手后天的培養(yǎng)和訓練有關外，先天的嗓音個體機理特性的優(yōu)劣也有很大的關系。如聲帶的彈性、張力、寬窄、長短、厚薄及其相關肌肉和骨的結構特征優(yōu)良的個體，在歌唱訓練過程中比較容易獲得機理的“動態(tài)調(diào)節(jié)”；而先天嗓音條件不足的個體則需在不斷的“靜態(tài)調(diào)節(jié)”的裂變下，才能逐步走出誤區(qū)，獲得“動態(tài)調(diào)節(jié)”。課題組通過現(xiàn)場應用聲頻譜儀對不同行當戲曲演員的嗓音頻譜提取后的同步分析及選擇了一些已出版和發(fā)行的京昆音像資料進行分析后，得到以下結果：

（圖一、二）：京昆演員“靜態(tài)”喉功能調(diào)節(jié)狀態(tài)的聲譜：

（圖三、四）：京昆優(yōu)秀演員“動態(tài)”喉功能調(diào)節(jié)狀態(tài)的聲譜：

通過對兩種唱法演員的嗓音的頻譜取樣分析后，我們得出以下結論：

1、在昆曲、京劇優(yōu)秀演員的歌聲頻譜中，“歌手共振峰”特征明顯。昆曲優(yōu)秀演員的“歌手共振峰”主要出現(xiàn)在2200—2600Hz之間，音色明亮、聲譜規(guī)律；京劇優(yōu)秀演員的“歌手共振峰”主要出現(xiàn)在2500—2800 Hz 之間，音質(zhì)豐滿，富于穿透性。

2、那些以真聲帶發(fā)音為唯一嗓音機理運動的演員的聲譜顯示波紋混亂、變化無規(guī)律、音質(zhì)嘈雜，達不到優(yōu)秀京昆唱法演員所具有的歌聲品質(zhì)。

3、嗓音中具有“歌手共振峰”的，而自認為自己的發(fā)聲法是純“假聲的”或純“真聲的”演員，他們其實在不自覺中已跨越了單一嗓音機理的局限，實現(xiàn)了真假聲的結合。這些通過其聲譜的規(guī)律性特征能夠非常明確的示出。

4、只有拙劣的歌唱才會真正拘泥于簡單的嗓音機理的調(diào)控，得到的聲音音質(zhì)也是拙劣的。

借助頻譜，我們對京昆唱法的聲音形態(tài)與美聲唱法進行了比較研究，找到了二者在聲音特征方面存在的差異，并推斷產(chǎn)生這一差異的原因所在。凡是悅耳動聽的聲音其反映在聲譜中的形狀是有規(guī)則的、變化也非常規(guī)律。從科學的嗓音發(fā)聲機理角度看，人的真聲嗓音音域非常有限，由于真聲嗓音音域聲帶的調(diào)節(jié)是以單一的振動形式為主，得到的必然是單一的嗓音音質(zhì)；而單一的嗓音音質(zhì)并不具備足夠的藝術美，何談吸引觀眾？西方的歌劇藝術發(fā)展至今已有400多年的歷史，而今天喜歡這種藝術形式的觀眾依然蕓蕓，這是為什么？縱觀世界聲樂發(fā)展史我們不難發(fā)現(xiàn)，在17世紀形成的美聲歌劇唱法是在繼承和發(fā)展了世俗歌曲和宗教歌曲的唱法中所有接近于科學與趨向于完美的部分后，反映和提煉了以往聲樂教育成果中的有益經(jīng)驗，創(chuàng)立了一系列有科學依據(jù)和理論價值的歌唱原則，經(jīng)過不同歷史時期后人的摒棄與磨合，才逐步形成了一個既具有自身特色，又具有應用價值的較為科學的完整的方法體系，建立了一套嚴格、規(guī)范、有效的歌唱訓練方法。美聲歌劇唱法并不僅僅是歌劇演唱中基本或唯一的唱法，它還廣泛地影響和支配了其他聲樂體裁的演唱。因此，正因為其演唱的技巧高超再加上動人的戲劇情節(jié)才產(chǎn)生了足夠的藝術吸引力。從藝術心理美學的角度看，廣義的藝術“形象”包括視覺與聽覺兩方面的內(nèi)容。在戲曲欣賞中，人耳受到的聽覺刺激——音聲，完全能夠構成“音樂的形象”，進而使觀眾產(chǎn)生“聯(lián)想”，從而對戲曲中的人物產(chǎn)生由觀眾自身審美而得到的“美”的判斷。因此，不管何種音樂形式，只要牽涉到聲音，就必須考慮到其音質(zhì)的優(yōu)劣對表現(xiàn)藝術美的根本作用。京昆藝術在我國，觀眾的流失在不斷加劇，我們認為加強歌唱技巧的改進是必須考慮的。

其實在戲曲聲樂中，不管演唱什么行當，只要是觀眾喜歡聽的，應該都是真假嗓結合使用的，在演唱機理上肯定是整條聲帶的協(xié)調(diào)振動，而非真、假聲帶功能的嚴格區(qū)別。即便在現(xiàn)實生活中，純粹的真聲或假聲帶嗓音的發(fā)音在情緒的表達上亦非常受限，這一點我們可以非常簡單的在日常生活會話中得以證實。例如：人在高聲喊叫及驚恐時的發(fā)出的聲音色彩非常豐富，這必然是真假聲聲帶的協(xié)調(diào)控制的結果。另外，人們在日常的交談中，也會因情緒和表達的需要而發(fā)生語調(diào)和語音的變化，其聲帶的工作也必然是以真假聲帶協(xié)調(diào)運動為主的。因此，戲曲的演唱用于塑造人物時，應當是與生活中的發(fā)聲機理相同，即情緒高昂與回落時的嗓音協(xié)調(diào)是變化豐富的，而非單一的非“真聲”即“假聲”?！氨热缜逡滦挟?shù)募俾暎械某睦w細虛飄、擠捏尖亮，而有的唱的圓潤豐實、松弛明亮……它們的區(qū)別在于，后者的聲音已不是純粹的假聲，而是松開了喉嚨的、混合了些許真聲的假聲，才會產(chǎn)生音柱感?！盵6]況且，當代觀眾精神生活豐富多彩，如果昆曲與京劇的唱還一味停留在舊有觀念上，必然導致觀眾的流失。因此在唱法上，必須加大向西方的歌劇唱法的科學性學習，在不丟失自身風格的基礎上洋為中用，而不應躲躲閃閃、固步自封。

結語

隨著人類精神文化生活及審美情趣的演進，戲曲也將永遠在變革之中發(fā)展。正如李漁在他的《閑情偶寄》中關于戲曲曾論述道：“世道遷移，人心非舊”；明朝劇評家王驥德曾說過：“戲曲的聲腔三十年一變?！泵诽m芳先生也曾說過：“觀眾的需要，隨時代而變遷。演員在戲劇上的改革，一定要配合觀眾的需要來做?！盵7]愉悅好聽的聲音總能夠給人們帶來歡欣，人們欣賞歌唱就是因為歌唱音樂能夠帶給他們直接的情感鏈接，從而得到與其它音樂形式所不能達到的審美感受。戲曲家陳彥衡曾說：“腔無所謂新舊，悅耳為上……戲是唱給別人聽的，要他們聽得舒服?！盵8]梅蘭芳也曾說：“歌唱音樂，結構第一……要懂得‘和為貴的道理，琢磨唱腔，大忌雜亂無章?！盵9]西方美學家費希納（Fechner）首創(chuàng)的“實驗美學”中關于聲音美的論述，通過實驗證明聲波的規(guī)律與和諧是使人產(chǎn)生美感的“樂音”，不規(guī)律的、不和諧的聲波產(chǎn)生的是使人聽了難受的“噪音”。[10]我國京劇四大名旦之一的程硯秋在他的《赴歐考察戲曲音樂報告書》中也提出了戲曲演唱要“用科學方法的發(fā)音術”。

通過研究與分析，我們認為，現(xiàn)代的京昆聲樂藝術亦應順應時代的觀眾審美變化，在不影響戲曲風格的基礎上大力地借鑒和推行科學的嗓音訓練法，加強演員的演唱技巧，真正地使“唱、念、做、打”的“唱”，行之有效地成為演員塑造好角色的根本。

責任編輯：郭爽

參考書目：

［1］朱恒夫.中國京昆[M].上海：人民美術出版社, 2003.

[2]威廉·文納.歌唱——機理與技巧[M].李維渤譯. 西安：世界圖書出版西安公司,2007.

［3］［5］韓寶強.音的歷程[M].北京:中國文聯(lián)出版社,2003.

［4］于善英,池萬剛.歌聲中“顫音”和“歌手共振峰”相互關系的聲學研究[J].黃鐘,2005(12）.

［6］徐競存.戲曲聲樂教程[M]湖南：湖南文藝出版社,2001.

［7］中國梅蘭芳研究會，梅蘭芳紀念館編.梅蘭芳藝術評論集[C]北京：中國戲劇出版社,1990.

[8] [9] [10] 駱正.中國京劇二十講[M].南寧：廣西師范大學出版社,2007.

An Analysis on Voice Patterns of Beijing Opera and Kunqu Opera

Yu ShanyingChi Wangang

Abstract:

A research on acoustics shows that, no matter how outstanding or clumsy the tone quality is, it is able to be shown by sound spectrum. By using Danmark B＆K2260 acoustics survey system and B＆K 3560C Pulse analytical instrument, in the light of the characteristics of singers formant, used to judge excellent bel canto, the author finds that, there is still singers formant existing in the voice of Beijing Opera and Kunqu Opera.

Key words:

Beijing Opera; Qunqu Opera; tone quality; sound spectrum; singers formant