歲月留金

棗　樹

“從觀眾中來，到觀眾中去”

當(dāng)晚演出的高潮，無疑是《漢文皇后》一折。金采風(fēng)攜手張派老生張國華和“弟弟”趙志剛同臺演唱。一位八十歲的老演員重登舞臺，唱念做舞功力不減當(dāng)年，出乎所有人的意料，博得了經(jīng)久不息的歡呼和掌聲。演出結(jié)束后，金采風(fēng)謙虛地說，自己的狀態(tài)已非當(dāng)年可比，之所以這次登臺，只是向喜愛她的觀眾表示深深敬意。此言發(fā)自肺腑，深深地打動了在場眾人，掌聲頓時再度響徹，臺上臺下都有淚光閃爍。

金采風(fēng)與越劇觀眾一直有著非同一般的感情。這是因為她本人就是“從觀眾中來”的。金采風(fēng)既非科班三考出身，也沒有進(jìn)過戲校、接受過專門訓(xùn)練。小時候，這個“小越劇迷”常把大床當(dāng)舞臺、將被單代水袖，邊唱邊演。就是憑著那股對越劇的迷戀，加上自己不懈努力，金采風(fēng)終于自成一派，達(dá)到了許多連科班演員也未能達(dá)到的高度：也正因為深知戲迷的癡情與不易，金采風(fēng)常與戲迷打成一片，用自己的真情“回到觀眾中去”。

最大的遺憾是黃沙

專場尾聲時，主持人馮淳超問金采風(fēng)：“您現(xiàn)在還有什么感到遺憾的嗎?”金采風(fēng)不假思索地說：“最大的遺憾，是黃沙——他走得太早了。如果他能看到現(xiàn)在的一切，該有多好啊!”一時臺下一片唏噓，滿場盡是緬懷追思之情。

的確，在金采風(fēng)的藝術(shù)之路上有一個人不得不提，那就是她的丈夫——著名越劇導(dǎo)演黃沙。對金采風(fēng)來說，黃沙既是自己的丈夫，又是藝術(shù)上的良師益友。作為上海越劇界的金牌導(dǎo)演，黃沙一生先后導(dǎo)演過《梁山伯與祝英臺》、《西廂記》、《盤夫索夫》等近40出越劇作品，為越劇從一桌二椅的簡單形式向編、導(dǎo)、音、美的綜合藝術(shù)發(fā)展作出了很大的貢獻(xiàn)。而他導(dǎo)演的《梁山伯與祝英臺》、《碧玉簪》、《追魚》等，更是被搬上銀幕，成為經(jīng)典，影響深遠(yuǎn)。

黃沙和金采風(fēng)伉儷在生活上互幫互助，在藝術(shù)上相輔相成。兩人的客廳和飯桌早成了他們的排演場所，往往吃著吃著，就放下碗筷“八戲”了。

不該只是紀(jì)念

當(dāng)晚專場的另一個亮點(diǎn)，便是拜師儀式。金派弟子匯聚一臺，除謝群英、黃美菊、樊婷婷等這些已入門的弟子外，史燕彬、應(yīng)國英、張明惠等金派弟子在舞臺上重新向老師行了拜師大禮。

金采風(fēng)是一個十分善于學(xué)習(xí)的演員。她在掌握了“四工調(diào)”和“尺調(diào)”等基本腔調(diào)后，以師承袁派為主，又在范瑞娟、傅全香、金艷芳等老前輩處吸收了許多養(yǎng)料，不但完成了大量唱腔素材的積累，并在此基礎(chǔ)上有所創(chuàng)新，最終自成一派。眾所周知，金采風(fēng)所創(chuàng)的金派，同呂派一起成為新中國成立后所形成的僅有兩個越劇流派。同時，金采風(fēng)也是一個學(xué)藝刻苦的人，即使在退出舞臺的這些年中，她仍舊天天唱曲練功，堅持不輟。

由此，筆者不禁聯(lián)想到當(dāng)今戲曲舞臺的情形——許多年輕演員往往依賴作曲，對于唱腔設(shè)計并不用心，久而久之便喪失了創(chuàng)腔時對人物的揣摩過程；有些年輕演員對于戲曲缺乏敬畏之心與執(zhí)著之情，不似前輩演員那般刻苦鉆研，因此往往“動作不到位”，“吃螺螄”現(xiàn)象常見于舞臺之上……我們更應(yīng)注意到，對老一輩戲曲藝術(shù)家的紀(jì)念活動，不應(yīng)只是回顧，而是要通過重現(xiàn)老一輩藝術(shù)家的舞臺風(fēng)采，讓年輕人真正體會、學(xué)習(xí)到老藝術(shù)家們對藝術(shù)的癡情、敬業(yè)、刻苦與鉆研精神。

歲月流逝，黃金永存