趙錦星

中西方美術(shù)在美術(shù)發(fā)展史上如兩顆燦爛的明珠,爭奇斗艷,在各自的道路上,創(chuàng)造出了輝煌的成就。那么各民族不同的文化特性對中西方美術(shù)又有什么影響呢?

一、 中西美術(shù)的基本美學(xué)特色

我們知道物質(zhì)生產(chǎn)和精神生產(chǎn)是相互制約,相互影響的。作為精神生產(chǎn)的美術(shù)也必然受到物質(zhì)生產(chǎn)的影響;同時(shí)也會(huì)受到其他上層建筑的影響,如:哲學(xué)、法律、政治、宗教、文化、藝術(shù)等。而以上因素由于地域、文化、經(jīng)濟(jì)等的不同,也就產(chǎn)生了很大的差異,進(jìn)而形成了不同民族美術(shù)之間各不相同的美術(shù)特色,這也就促成了中西方不同的美學(xué)基本特色。其表現(xiàn)為:

1、 美學(xué)價(jià)值的不同

藝術(shù)(美術(shù))的美學(xué)價(jià)值與文化的美學(xué)價(jià)值及該文化對宇宙的終極態(tài)度密不可分。

中國文化藝術(shù)(包括美術(shù))的宇宙觀是以儒、道、佛三家作為精神主干而共同構(gòu)建的。儒家文化開創(chuàng)了中國封建文化的正統(tǒng)意識形態(tài),把天地之道引向現(xiàn)實(shí)政治,拓展了以家為中心的層層擴(kuò)展宇宙觀。儒家關(guān)懷一切存在的宇宙心靈,決定了中國書畫中的那種“提神太虛”、“散點(diǎn)透視”的空間構(gòu)造和它的宇宙感、人生感。

道家文化與儒家文化構(gòu)成了一種互補(bǔ)關(guān)系以母性的自然為理想家園,主張自然之美,把審美對象的領(lǐng)域無限的擴(kuò)展為存在的一切,打破了美丑的界限,中國藝術(shù)因之而得到巨大的解放。

而佛教的傳入為中國本土文化注入了一種全新的哲學(xué)思辯,讓人們意識到生命的問題,導(dǎo)致了它哲理的追求——關(guān)于存在的追問,增加了中國藝術(shù)(美術(shù))的哲理意味。西方以希臘文化和基督教文明作為其精神動(dòng)源,形成了希臘式美學(xué)價(jià)值和基督教美學(xué)價(jià)值。

希臘式美學(xué)價(jià)值中心概念即形式(理式),這就導(dǎo)致了其美學(xué)的科學(xué)精神,也促成了古典美術(shù)追求比例、形式美的寫實(shí)特征。

基督教在尋求象征性表現(xiàn)上帝神圣力量的過程中,發(fā)展了光和色彩,以致科學(xué)的光學(xué)和色彩學(xué)的誕生,反饋于美術(shù)創(chuàng)作,成為西方美術(shù)發(fā)展的動(dòng)力之一。

2、 感知方式的不同

中國傳統(tǒng)審美意識以味、觸覺作為感知方式的原形,而西方則以視、聽覺作為其感知方式的原形。這與東西方藝術(shù)文化(包括美術(shù))的審美價(jià)值有很大的關(guān)系。

中國人以味、觸覺作為感知原形首先與文化美學(xué)價(jià)值有一定的關(guān)系,從對美的理解就可以看出。這也導(dǎo)致了中國美學(xué)中頻繁出現(xiàn)與“味”覺有關(guān)的概念,如:韻味、品味、意味……

而西方以視、聽覺作為其感知方式的原形可以追溯到古希臘時(shí)期。古希臘人認(rèn)為宇宙是一個(gè)完滿秩序理論概念即形式(理式)的“理論”的態(tài)度。如:柏拉圖認(rèn)為視聽二覺屬于“理論感官”,主張將視、聽二覺與心靈的旨趣結(jié)合起來。而古文明中的美和善作為理式或形式,都可歸結(jié)為視覺特性。

3、 美學(xué)理論的不同

由于中西美學(xué)價(jià)值和感知方式的不同,也就影響了美學(xué)理論的不同。

中國傳統(tǒng)美學(xué)提倡以形寫神的形神觀,注重內(nèi)在的表達(dá);注重意境的表現(xiàn),善于將意與境有機(jī)地結(jié)合,以達(dá)到天人合一的狀態(tài);注重作品氣韻的表現(xiàn),作品講究氣韻生動(dòng),要求美術(shù)作品深入物象的本質(zhì)、內(nèi)在的規(guī)律,同時(shí)又要以一種宏觀的把握、情思的感悟去捕捉畫面生命力的律動(dòng);在創(chuàng)作上講究“外師造化,中得心源”這一辨證統(tǒng)一的創(chuàng)作方法和創(chuàng)作態(tài)度。

西方美學(xué)注重美術(shù)創(chuàng)作過程中主、客體相互關(guān)系下的再現(xiàn)與表現(xiàn);注重具象與抽象,豐富了美術(shù)表現(xiàn)形式的途徑;注重美術(shù)表現(xiàn)的理性與非理性下的情感與形式的結(jié)合;同時(shí),受到不同美術(shù)起源思想影響也產(chǎn)生了如:摹仿論、表現(xiàn)論、形式論等不同的美術(shù)表現(xiàn)思潮。

二、中西美術(shù)中的空間意識

中西美術(shù)中另一個(gè)巨大的差別,就是畫面的空間表現(xiàn)。

中國畫中的空間意識是基于中國特有藝術(shù)書法的空間表現(xiàn)力。“中國畫空間意識是一種線的空間”。一件表現(xiàn)生動(dòng)的藝術(shù)品,必然同時(shí)表現(xiàn)空間感。因?yàn)橐磺袆?dòng)作以空間為條件,為間架。若果能狀物生動(dòng),一枝竹影,幾葉蘭草,縱不畫背景環(huán)境,而一片空間,宛然在目,風(fēng)光日影,如繞前后。

中國畫不象西洋畫,依據(jù)透視法畫出。他是臨空的從四面八方抽取那迎風(fēng)映日偃仰婀娜的姿態(tài),舍棄一切背景,甚至于捐棄色相,將物象融會(huì)于心,情、景交融,胸有成竹,然后以書法的點(diǎn)畫縱橫,描出它的生命神韻;在這樣的場合,“下筆便有凹凸之形”,使其畫境進(jìn)入一種“靈的空間”,就象一幅好字表現(xiàn)一個(gè)靈的空間一樣。

惲南田評畫說:“諦視斯境,一草一樹,一邱一壑,皆潔庵靈想所獨(dú)辟,總非人間所有。其意象在六合之表,榮落在四時(shí)之外?！边@一種永恒的靈的空間,是中畫的造境,而這空間的構(gòu)成是依于書法。

西方美術(shù)在希臘及古典主義畫風(fēng)里所表現(xiàn)的是偏于雕刻和建筑的空間意識。文藝復(fù)興以后,發(fā)展到印象主義,是繪畫風(fēng)格的繪畫,空間情緒寄托在光影色彩明暗里面。

西洋的繪畫淵源于希臘。希臘人發(fā)明幾何學(xué)與科學(xué),他們的宇宙觀是一方面把握自然的現(xiàn)實(shí),它方面重視宇宙形象里的數(shù)理和諧性。于是創(chuàng)造整齊勻稱、靜穆莊嚴(yán)的建筑,生動(dòng)寫實(shí)而高貴雅麗的雕像,以奉祀神明,象征神性。希臘繪畫的景界也就是移寫建筑空間和雕像形體于畫面;人體必求其圓渾,背景多為建筑(見殘留的希臘壁畫和墓中人影像)。經(jīng)過中古時(shí)代到文藝復(fù)興,更是自覺地講求藝術(shù)與科學(xué)的一致。畫家兢兢于研究透視法、解剖學(xué),以建立合理的真實(shí)的空間表現(xiàn)和人體風(fēng)骨的寫實(shí)。文藝復(fù)興的西洋畫家雖然是愛自然,陶醉于色相,然終不能與自然冥合于一,而拿一種對立的抗?fàn)幍难酃庹暿澜?。藝術(shù)不惟摹寫自然,并且修正自然,以合于數(shù)理和諧的標(biāo)準(zhǔn)。這種正面對立的態(tài)度不免暗示著物與我中間一種緊張,一種分裂,不能忘懷物我,渾化為一,偏于科學(xué)的理知的態(tài)度。透視法的學(xué)理與技術(shù),在這兩世紀(jì)中由探試而至于完成。但當(dāng)時(shí)北歐畫家如德國的丟勒等則已愛構(gòu)造斜視的透視法,把視點(diǎn)移向中軸之左右上下,甚至于移向畫面之外,使觀賞者的視點(diǎn)落向不堪把握的虛空,彷徨追尋的心靈馳向無盡。到了十七、十八世紀(jì),巴洛克風(fēng)格的藝術(shù)更是馳情入幻,眩艷逞奇,以寄托這彷徨落寞、苦悶失望的空虛。視線馳騁于畫面,追尋空間的深度與無窮。

西洋畫在一個(gè)近立方形的框里幻出一個(gè)錐形的透視空間,由近至遠(yuǎn),層層推出,以至于目極難窮的遠(yuǎn)天,令人心往不返,馳情入幻。

中國畫則喜歡在一豎立方形的直幅里,令人抬頭先見遠(yuǎn)山,然后由遠(yuǎn)至近,逐漸返于畫家或觀者所流連盤桓的水邊林下?！兑捉?jīng)》上說:“無往不復(fù),天地際也?！敝袊丝瓷剿皇切耐环?目極無窮,而是“返身而誠”,“萬物皆備于我”。

綜上可見,中西繪畫的根本區(qū)別在于東西方文化的區(qū)別。東西方不同的文化基礎(chǔ),促成了東西方不同的世界觀,進(jìn)而影響其美術(shù)上不同的美學(xué)價(jià)值觀、感知方式、美學(xué)基本理論和畫面表現(xiàn)方面不同的空間意識。

(作者單位:長沙民政職業(yè)技術(shù)學(xué)院藝術(shù)學(xué)院)

責(zé)任編輯:楊建