鄒　翔

在2009年美國(guó)范克萊本國(guó)際鋼琴比賽中,19歲的張昊晨一舉摘得金獎(jiǎng),成為該項(xiàng)賽事歷史上第一位獲此大獎(jiǎng)的中國(guó)人。他和另一位20歲的日本盲人鋼琴家并列第一名。 這是繼2000年李云迪獲得華沙肖邦國(guó)際鋼琴大賽桂冠后,中國(guó)人在國(guó)際鋼琴賽事上獲得的最重要的成功之一。

作為世界上最重大的鋼琴比賽之一,克萊本國(guó)際鋼琴比賽有幾個(gè)顯著特點(diǎn):第一,選手整體水平強(qiáng)。 不少參加比賽的青年鋼琴家已經(jīng)贏得過各類國(guó)際比賽獎(jiǎng)項(xiàng)并具有一定的國(guó)際聲譽(yù)。 克萊本比賽從最初的200多名具備相當(dāng)資歷的鋼琴家中,歷經(jīng)面試和三輪比賽而選出3名獲獎(jiǎng)選手,其激烈程度是可想而知的。

第二,比賽曲目繁重。雖然比賽不硬性規(guī)定選手的參賽曲目(除比賽組委會(huì)委約作品外),但初賽,復(fù)賽以及決賽的獨(dú)奏會(huì)曲目時(shí)間總長(zhǎng)達(dá)到驚人的三小時(shí)。此外選手還要演奏一首鋼琴五重奏和兩首不同風(fēng)格的鋼琴協(xié)奏曲。 我們?cè)诒荣愔薪?jīng)常會(huì)發(fā)現(xiàn)有些選手可以把幾首作品彈的很精彩,而演奏的另外一些作品則比較粗糙,仿佛判若兩人;還有些選手由于過大的精神壓力而導(dǎo)致發(fā)揮失常。筆者認(rèn)為,克萊本比賽之所以要求如此超常的曲目量,就是要考驗(yàn)選手既可以高質(zhì)量地演奏所有的曲目,又要能夠在壓力之下始終穩(wěn)定地高水平發(fā)揮。評(píng)委通過對(duì)選手的曲目量和整體演奏質(zhì)量的評(píng)判,來選出那些同時(shí)具備演奏實(shí)力和過硬心理素質(zhì)的鋼琴家來勝任賽后高強(qiáng)度和高數(shù)量的音樂會(huì)演出。

第三,賽后音樂會(huì)合約豐富。在克萊本比賽獲獎(jiǎng)標(biāo)志著一個(gè)音樂會(huì)生涯的“開始”。從某種意義上說,這個(gè)比賽像是一個(gè)經(jīng)紀(jì)公司對(duì)鋼琴家的選拔面試。成功通過“面試”的獲獎(jiǎng)選手將得到比賽組委會(huì)為他們安排的幾百場(chǎng)在美國(guó)和世界各地的音樂會(huì),這么多數(shù)量的音樂會(huì)無疑是世界上其他任何比賽無法做到的。 賽后的三年當(dāng)中,獲獎(jiǎng)選手可以在大量的音樂會(huì)當(dāng)中提高自己的專業(yè)水準(zhǔn),增加公眾曝光率,充實(shí)自己的演奏資歷,另外還有穩(wěn)定的演出收入。這些都是吸引大量高水平選手參賽的主要原因。

賽后對(duì)于獲獎(jiǎng)?wù)咦钪饕奶魬?zhàn)就是如何合理地安排繁忙的音樂會(huì)演出和練琴之間的矛盾。其實(shí)不管能力高低,任何鋼琴家都必須保證充足的練琴時(shí)間,只有這樣才可以不斷擴(kuò)充新曲目,并且保持和提高演奏水平,從而實(shí)現(xiàn)藝術(shù)上的持續(xù)發(fā)展。通常選手的比賽曲目經(jīng)過了精心準(zhǔn)備,短則一兩年,長(zhǎng)則好幾年甚至更長(zhǎng)。如果只會(huì)演奏這些比賽曲目,聽眾會(huì)很快開始產(chǎn)生審美疲勞。此外擁有一定數(shù)量的協(xié)奏曲曲目也是很有必要的。年輕鋼琴家剛開始沒有什么話語(yǔ)權(quán),在和樂隊(duì)合作的時(shí)候,通常是無條件地聽從指揮家在演奏曲目上的要求,這就需要有相當(dāng)規(guī)模的曲目庫(kù)來提供給指揮家挑選。 所以曲目量的大小是鑒定一個(gè)年輕鋼琴家是比賽型還是音樂會(huì)型的重要試金石之一。此外,名利對(duì)于任何藝術(shù)家來說都是一個(gè)很大的考驗(yàn)。在這樣一個(gè)浮躁的時(shí)代,在這樣一個(gè)追逐利益的世界,藝術(shù)家想要以一種寧?kù)o、平和、純粹的心態(tài)來追求藝術(shù)是非常困難的。筆者想到當(dāng)年波里尼在獲得肖邦國(guó)際比賽大獎(jiǎng)后放棄誘人的音樂會(huì)合約,選擇“閉關(guān)”潛心練琴多年,直到演奏層次和曲目量實(shí)現(xiàn)再一次飛躍之后,才回到公眾的視野當(dāng)中,這是一種在藝術(shù)上何等的定力和執(zhí)著!

關(guān)于比賽的公正性說上幾句。必須認(rèn)識(shí)到,相比在體育當(dāng)中有著絕對(duì)的評(píng)判標(biāo)準(zhǔn),在藝術(shù)里面因?yàn)槿狈^對(duì)的標(biāo)準(zhǔn),因此絕對(duì)的公正本來就不存在。比賽的結(jié)果從來都是少數(shù)人的成功和多數(shù)人的失望。這也是為什么我們總是聽說比賽不公正的原因?？偟膩碚f比賽的最終獲勝者應(yīng)該是能力出眾的。在高水平的比賽里,大家的實(shí)力相差本來就不大,因此特定的比賽評(píng)委群體的個(gè)人藝術(shù)趣味和喜好(這一點(diǎn)無可厚非,藝術(shù)本來就是有相當(dāng)?shù)闹饔^性),以及選手們自己的臨場(chǎng)發(fā)揮就成為影響比賽結(jié)果的重要因素。 筆者相信一句話,成功沒有偶然,而失敗卻有。

當(dāng)今比賽的重要性和影響力不能和幾十年前相比。首先是因?yàn)楸荣悢?shù)量的急劇增加,導(dǎo)致比賽的整體含金量下降,也直接分流了人才,不像從前一個(gè)比賽可以集中大量的優(yōu)秀鋼琴家,而從中產(chǎn)生的優(yōu)勝者自然是精挑細(xì)選;然后就是國(guó)際演出市場(chǎng)的有限份額。演出市場(chǎng)好比一塊蛋糕被過多的比賽所瓜分,獲獎(jiǎng)選手也就不能獲得更多的音樂會(huì)。像克萊本比賽這樣可以在事業(yè)上給予年青藝術(shù)家實(shí)際幫助的比賽已經(jīng)不多了。

無可否認(rèn),歷史上的絕大多數(shù)大鋼琴家都曾經(jīng)取得過國(guó)際大賽的成功。但這不意味著取得國(guó)際比賽大獎(jiǎng)就可以變?yōu)槌晒Φ匿撉偌摇Ｈ缃竦哪贻p鋼琴家想要取得成功,要比歷史上任何時(shí)期都要艱難。由于信息的發(fā)達(dá),人們輕而易舉地了解和欣賞高水平的鋼琴演奏,因此眼光變得更加挑剔。 世界對(duì)于當(dāng)今的鋼琴家要求更多:扎實(shí)的演奏功底,鮮明的藝術(shù)個(gè)性,獨(dú)特的個(gè)人魅力,甚至嫻熟的社交能力等都是成功的前提條件。

筆者借此機(jī)會(huì)向但昭義老師致敬!一位老師先后培養(yǎng)出了肖邦和克萊本兩個(gè)世界最大鋼琴比賽的冠軍和一大批優(yōu)秀的年輕鋼琴家,這樣的教學(xué)成績(jī)?cè)趪?guó)際上也是不多見的。這種成功背后應(yīng)該是有著獨(dú)特、有效的教學(xué)理念和方法作為支撐的。希望但老師能在國(guó)內(nèi)音樂學(xué)院多走走,將自己的一些心得體會(huì)與大家分享,相信廣大的老師和學(xué)生們是可以從中受到啟發(fā)的。

我們總是很崇尚國(guó)外來的專家。這些專家給學(xué)生上一次或幾次大師課,對(duì)于學(xué)生的實(shí)質(zhì)性幫助其實(shí)是很有限的。筆者在教學(xué)中發(fā)現(xiàn),如果僅僅是告訴學(xué)生在一首作品里的音樂形象或者一些音樂性的處理,學(xué)生往往并不能夠很準(zhǔn)確地表現(xiàn)出來。這其中部分原因是因?yàn)閷W(xué)生們既缺乏對(duì)于技術(shù)的全面理解又沒有能夠真正掌握這些技術(shù)。到頭來還是“技術(shù)是音樂的基礎(chǔ),是表現(xiàn)音樂的必須手段”。這里說的技術(shù)顯然是一個(gè)比較廣義和綜合的概念。通常我們所說的對(duì)于速度,力度的掌握當(dāng)然是技術(shù)的基礎(chǔ)(其實(shí)這里面還應(yīng)該包括對(duì)不同速度和力度的細(xì)微控制),還有比如怎樣奏出富有歌唱性的旋律,連跳音的多種層次演奏,樂句的韻律走向的掌握,聲部之間的音響比例,踏板的運(yùn)用等等,都應(yīng)該是在廣義的“技術(shù)”之列的。如果學(xué)生首先都沒有認(rèn)識(shí)和理解作為表現(xiàn)音樂手段的技術(shù)的豐富性和廣闊性,那就根本談不上對(duì)于技術(shù)的掌握了,從而直接導(dǎo)致表現(xiàn)音樂內(nèi)容的“力不從心”。國(guó)外的音樂家傾向于啟發(fā)性地告訴學(xué)生在音樂里“表現(xiàn)什么”(目的),而國(guó)內(nèi)的學(xué)生則希望聽到老師更加具體地告訴他們“怎么表現(xiàn)”(方法),這里就牽涉到關(guān)于技術(shù)和手段的問題了。不得不說國(guó)內(nèi)學(xué)生對(duì)老師的這種依賴性,在客觀上“促使”中國(guó)的老師們對(duì)于學(xué)生在演奏中遇到的各種實(shí)際問題有著更多透徹的研究和理解。

所以筆者認(rèn)為,我們?cè)谖諊?guó)外專家所帶來的很多好的、新的音樂理念的同時(shí),應(yīng)該更加重視、關(guān)注和發(fā)揮我們本土老師的作用。 國(guó)內(nèi)很多優(yōu)秀的教師對(duì)于中國(guó)學(xué)生特有的技術(shù)、音樂、心理特點(diǎn)和狀態(tài)是有著相當(dāng)?shù)难芯亢土私獾?。如果可以更多地整合利用?guó)內(nèi)教師資源,加強(qiáng)國(guó)內(nèi)音樂院校的內(nèi)部交流,甚至設(shè)立某種固定的,有規(guī)律的交流機(jī)制,對(duì)推進(jìn)國(guó)內(nèi)鋼琴教學(xué)的整體水平一定是很有意義的。

當(dāng)2000年李云迪贏得肖邦這項(xiàng)傳奇性賽事之后,國(guó)人對(duì)于中國(guó)自己有能力培養(yǎng)大賽冠軍多少有些驚異和恍惚。時(shí)隔9年,如今的中國(guó)鋼琴界應(yīng)該具備一種更加成熟的心態(tài)來看待比賽,來看待張昊辰在克萊本的成功。 時(shí)至今日,中國(guó)鋼琴家已經(jīng)在絕大多數(shù)國(guó)際重大賽事上獲得了優(yōu)異成績(jī),接下來應(yīng)該力爭(zhēng)更多地活躍在國(guó)際和國(guó)內(nèi)舞臺(tái)上,真正涌現(xiàn)出一些表演藝術(shù)家。

中國(guó)鋼琴家們?cè)趪?guó)際上取得新的成就確實(shí)讓人歡欣鼓舞,倘若中國(guó)的鋼琴演奏成就與中國(guó)的鋼琴創(chuàng)作更加緊密地聯(lián)系在一起無疑更是錦上添花。 中國(guó)的年青一代鋼琴家應(yīng)該具有一種民族意識(shí),來真正關(guān)心和宣傳我們自己的音樂創(chuàng)作。 自始至終,鋼琴家的演奏成就是建立在作品之上的。就像歷史上施納貝爾演奏貝多芬和舒伯特,吉澤金演奏德彪西,科奇什演奏巴托克,艾瑪赫演奏梅西安一樣,希望以后也會(huì)出現(xiàn)中國(guó)鋼琴家以演奏中國(guó)作曲家的作品而著稱的美談。這需要作曲界和鋼琴界的共同努力。等中國(guó)同時(shí)擁有了一大批有世界水準(zhǔn)的原創(chuàng)作品和與之相稱的高水平演奏的時(shí)候,我們才可以說中國(guó)真正進(jìn)入了世界鋼琴的主流,而且那是一個(gè)屬于我們自己的主流。