色彩組合在油畫風(fēng)景中的作用

張曉雯

[摘要]大自然中的色彩組合與室內(nèi)的色彩組合所呈現(xiàn)給人的感覺是截然不同的。在繪畫中，對(duì)于色彩組合，只要在自己的畫布上所看到的美能與自然之中所看到的美是一樣的，那么，就不要介意所用的色彩組合是否正確，或者與自然是否一致。為了照顧到色塊之間的相互對(duì)應(yīng)或協(xié)調(diào)，使之能夠適應(yīng)于后來的變化。整體總是大于局部的。色彩組合的關(guān)鍵是要賦予變化以一定的條理和秩序，使之和諧有韻律，同時(shí)色彩組合的把握在油畫風(fēng)景寫生中起著不可比擬的作用。

[關(guān)鍵詞]色彩；色彩組合；油畫風(fēng)景，作用；色彩規(guī)律

色彩組合是一幅風(fēng)景畫的靈魂，大自然慷慨地獻(xiàn)出她千姿百態(tài)的色彩美，是畫家靈感的源泉。然而面對(duì)大自然卻抓不住色彩組合的基調(diào)，等于把這統(tǒng)一的有機(jī)體瓦解成毫無聯(lián)系的零件，色彩組合就成了一句空話。色彩組合更是日常生活中極為常見的色彩現(xiàn)象，應(yīng)用在視覺藝術(shù)的各個(gè)領(lǐng)域。它是研究色彩規(guī)律的一個(gè)重要方面。

一、色彩組合的分類

1，加色法組合

色彩三原色是紅、綠、黃。把兩個(gè)或兩個(gè)以上的不同色光混合在一起，結(jié)果是越混合越明亮，因此被稱為加色法混合。我們?nèi)粘Ｉ钪心切﹪娙?、巖洞、舞臺(tái)的彩色照明效果能及電視熒光屏的顯色原理，都是色彩加色法組合的應(yīng)用。

2，減色法組合

把兩個(gè)或兩個(gè)以上色料(顏料、染料)混合在一起，其結(jié)果是越混合越暗，因此被稱為減色法混合。

3，分割混合

如果把兩個(gè)或兩個(gè)以上的顏色并置在一起，就會(huì)產(chǎn)生色彩的空間混合現(xiàn)象，這種色彩混合包括色彩的靜態(tài)空間混合和色彩的動(dòng)態(tài)空間混合兩種形式。色彩的分割混合，其明度呈現(xiàn)出中間狀態(tài)，因而被稱為中間混合。印象派的點(diǎn)彩法，玻璃馬賽克鑲嵌，花壇的色彩效果，紡織物品的色彩顯現(xiàn)，印刷品的網(wǎng)站，電視熒光屏的彩色顯示……都是色彩靜態(tài)空間混合的實(shí)例。

二、常見的色彩組合的類型

1，外光派

這是從英國康定斯基太勃爾(constable)以來到法國馬奈(manet)莫奈(monet)等印象派畫家形成高峰的“外光派”，他們針對(duì)古典主義只講素描不講色彩的缺陷，主張到戶外寫生，以太陽光譜的七色來描繪物象。發(fā)展到后來，新印象主義又把這些色彩分解為許多鮮艷繽紛的色點(diǎn)，靠一定距離進(jìn)行空間混合形成畫面色彩效果，這種畫法色彩動(dòng)人，令人感到光在閃爍。

2，灰色調(diào)

這是由北歐及俄國北部的特殊氣候氛圍造就的柔和的“灰調(diào)子”，俄國畫家善于在同類色或冷暖弱對(duì)比色中尋找樂趣。如芬蘭一些版畫家只套幾色的柔美版畫，俄國畫家筆下彼得堡令人憂郁的街景或是列維坦(JIEBHTAH)詩意的《金色的秋天》，還有籠罩綠色紗幕中的諾爾德斯特朗(karl fredric nordstrom)的《林中墾地》。

3，強(qiáng)對(duì)比

這是后期印象派塞尚(Cezanne)及野獸派馬蒂斯(Matisse)等畫家的作品。他們的藝術(shù)主張也不盡一致，但追求大色塊的強(qiáng)烈對(duì)比，運(yùn)用線條及某種裝飾變形則是共同的。他們不同于上述色彩觀，而是鐘愛對(duì)比色和補(bǔ)色關(guān)系。他們形成色調(diào)的觀念是以色塊的構(gòu)成為標(biāo)準(zhǔn)的。比如面積對(duì)比：紅、黃、綠、藍(lán)組成的畫面。紅、黃的色塊大些，就是暖色調(diào)。他們絕對(duì)不會(huì)以減弱藍(lán)、綠色的飽和度為代價(jià)來遷就傳統(tǒng)的色調(diào)觀，而只是用中性色，如黑、白、灰等色協(xié)調(diào)過分強(qiáng)烈的對(duì)比關(guān)系，建立一種不能再添一筆的色彩平衡關(guān)系。他們對(duì)現(xiàn)代藝術(shù)和設(shè)計(jì)的影響是巨大的，開辟了現(xiàn)代藝術(shù)的先河。(如高更《布列塔尼農(nóng)民》、馬蒂斯《蝸?！?

4，寫實(shí)畫法

這類畫來源也較多元，主要源于一批留歐的畫家如徐悲鴻、李鐵夫等，他們繼承古典主義倫勃朗(Rembrandt)、浪漫主義德拉克洛瓦(Delacroix)，以及現(xiàn)實(shí)主義庫爾貝(courbet)等大師的傳統(tǒng)，畫風(fēng)扎實(shí)、樸素、真實(shí)，在我國影響很廣。

上述四類他們的主張盡管不同，但對(duì)色調(diào)色塊都有某種共同點(diǎn)。

三、色調(diào)和色塊在色彩組合中的關(guān)系

任何畫都是由色塊構(gòu)成色調(diào)，色塊是單位(而色塊也可以現(xiàn)分解為色域)，色調(diào)是總體。

一張畫是否成功，分析色塊是很重要的條件之一，大自然千變?nèi)f化，可以說沒有一個(gè)單位的小色塊是絕對(duì)相同的。我們可以找出它們的共同趨向。加以概括求得一個(gè)“共同色”，不求更細(xì)微的音樂上的“半音階”效果。然后按藝術(shù)規(guī)律來構(gòu)筑這座色調(diào)大廈，也可以在求得概括色塊的認(rèn)識(shí)基礎(chǔ)上，尋覓色彩的微妙所在。

介紹了色調(diào)和色塊的關(guān)系，我們就要掌握對(duì)色彩組合的觀察方法，即整體的觀察和比較的觀察。

整體的觀察主要是用來掌握大的景物色彩組合關(guān)系，這樣就能夠舍棄不必要的細(xì)節(jié)，迅速控制色調(diào)。在觀察時(shí)，應(yīng)該用冷眼看上去的辦法，迅速把畫面同景物加以對(duì)照。為了不拘小節(jié)，畫家們常瞇縫起眼睛來觀察景物，而不死盯在一個(gè)地方。若是死盯在一個(gè)地方，就會(huì)使觀察陷入局部，從而導(dǎo)致畫面失去整體感。

比較的觀察主要是用來尋找色彩組合的差別。感受要快，從整體局部是剎那間的事，當(dāng)抓住了整個(gè)色彩傾向之后，接著要迅速找出色彩組合的差異。為了迅速掌握色彩組合總的效果，應(yīng)該大刀闊斧，要活，不怕有筆觸，但是還再留有余地，不要鉆到牛角尖里去。藝術(shù)家把感覺到的客觀色彩組合和被這些色彩組合激發(fā)出的感情，一并地傾瀉在畫面上，這是經(jīng)過藝術(shù)加工的色彩組合，它被稱為表現(xiàn)色彩組合。

四、色彩組合在油畫風(fēng)景中的空間效果

1，明度對(duì)比產(chǎn)生的空間效果

在灰底子上，淺而白的顏色具有前進(jìn)感，而黑暗的顏色具有后退感；在黑底子上，越是明亮的顏色，就越有前進(jìn)感，在白底子上，越是深諳的顏色，就越有前進(jìn)感。

2，色相對(duì)比產(chǎn)生的空間效果

在色相環(huán)上我們會(huì)發(fā)現(xiàn)，紅與黃顏色有前進(jìn)感，而藍(lán)與綠色有后退感。當(dāng)我們把色相環(huán)放在白色背景上時(shí)，由于明度對(duì)比關(guān)系的干擾會(huì)有些不同，這時(shí)明度低的藍(lán)紫顏色顯得向前進(jìn)。

3，純度對(duì)比產(chǎn)生的空間效果

純度越高的顏色就越有前進(jìn)感，而純度越低的顏色就越有后退感。

4，面積對(duì)比產(chǎn)生的空間效果

在一般的情況下，面積越小的顏色就越有前進(jìn)感，而面積越大的顏色就越有后退感。

以上講的幾個(gè)方面是構(gòu)成色彩組合中空間效果的諸多因素。它們可以幫助我們找出色彩組合的空間次序。

五、關(guān)于油畫風(fēng)景中色彩的曖昧空間組合

客觀世界的色彩，都是依附在物體上的，盡管在大面積的綠草坪的盡頭插著紅旗，人們?nèi)匀徊浑y判斷出紅旗實(shí)際上更為遙遠(yuǎn)。每當(dāng)視覺經(jīng)驗(yàn)干擾了心理邏輯上所形成的概念，就會(huì)產(chǎn)生相互矛盾的曖昧空間效應(yīng)，曖昧空間在繪畫上可以增加很多藝術(shù)活力。

畫風(fēng)景不同于畫靜物，室外的光線變化較快，因此

畫風(fēng)景就必須迅速地捕捉轉(zhuǎn)眼即逝的色彩。如果一次畫不完，則需要在同樣的天氣里接著畫。每一張風(fēng)景寫生畫都應(yīng)該具有自己的色調(diào)，還要根據(jù)所表現(xiàn)的地區(qū)、地貌以及季節(jié)、氣候時(shí)間的不同而表現(xiàn)出不同的特色。

畫風(fēng)景寫生時(shí)，控制天與地兩大塊顏色關(guān)系很重要。如果這兩大色彩關(guān)系畫準(zhǔn)了，其他的色彩都會(huì)順利地表現(xiàn)。反之，其余的色彩都很難畫得合適。

如果油畫顏料在畫布上轉(zhuǎn)化為光與色，景物的體積與空間感，就證明你已經(jīng)找到了表現(xiàn)風(fēng)景的色調(diào)。

六、在油畫風(fēng)景寫生中關(guān)于外光色彩變化的規(guī)律

在大自然中太陽是唯一的光源，由于地理、氣候、季節(jié)條件以及時(shí)間的變化，光線也時(shí)刻在變化。

1，光線的性質(zhì)

聚射光：在晴空里，陽光直接照射在地面上，這種光線是聚射光。受聚射光照射的物體明暗對(duì)比強(qiáng)烈。天光與地面反光明顯，冷暖對(duì)比也因此鮮明而具有明顯的投影。投影中常常帶有天光的冷色因素。聚射光照射的效果給人一種強(qiáng)烈的印象，特別是中午的陽光照射的逆光的風(fēng)景，這個(gè)特點(diǎn)更為突出。

散射光：在云霧繚繞或薄云遮陽的天氣里，陽光通過云霧時(shí)變得溫柔和均勻。由于散色光的照射，景物明暗對(duì)比微妙，沒有明顯的投影。固有色鮮明，環(huán)境顏色的影響轉(zhuǎn)弱，給人以柔和的感覺。

2，光原顯色性的變化

在早或晚日光由于顯色性的變化，光色發(fā)紅、黃，并且變化的速度非?？欤虼诉@個(gè)時(shí)間被稱為色彩創(chuàng)作的黃金時(shí)刻。9點(diǎn)到15點(diǎn)的烈日照射下，其顯色性優(yōu)良，光色純正，聚射光照射效果給人一種強(qiáng)烈的印象。薄云遮日時(shí)為顯色性優(yōu)良光色純正的散射光。其照射效果高雅、寧靜、平和。

晨霧中的景物的主要特點(diǎn)是滕朧，給人以神秘感覺，在細(xì)雨中的景物有些偏藍(lán)，但是光線柔和色彩細(xì)膩；在多云的時(shí)候，光線透過云彩縫隙照射在地面時(shí)，同陰影里的顏色形成了美妙的對(duì)照，色彩更是巧妙無比；在天氣驟變的時(shí)候，是寫生極好的機(jī)會(huì)，由于烏云翻滾，景物會(huì)隨著天空的變化而會(huì)出現(xiàn)戲劇性的效果。

油畫風(fēng)景寫生的目的不是肖似，重要的是創(chuàng)造出美妙的色彩和詩一般的意境。為了達(dá)到這個(gè)目的，就必須巧妙地運(yùn)用色彩語言，傳達(dá)出畫家的思想感情，并用較高的品位，引人遐想。

印象派大師莫奈作為畫家的最大天才就是對(duì)這種處在不斷變化中并使萬物變形，在最嚴(yán)格意義上具有創(chuàng)造力的光線的敏感。例如他的《巴黎·蒙索公園》一畫，向我們展示了陽光燦爛的公園一角。畫面色彩的組合非常豐富，花草與樹木在他的筆下色彩繽紛。草地上綠色的暗影中透射出閃爍的陽光，充滿著顫動(dòng)的空氣感，作品用筆也相當(dāng)活潑，時(shí)而點(diǎn)、時(shí)而抹、時(shí)而側(cè)涂、時(shí)而厚堆、時(shí)而平掃，豐富的表現(xiàn)手法把本來就漂亮的公園景色，繪畫的更加絢麗多彩。這是一幅非常精彩的印象主義風(fēng)景畫。對(duì)于他來說，這顯然就是系列畫的魅力所在，他將這種魅力發(fā)揮到極致。他徹底放棄了“學(xué)院派”的一整套傳統(tǒng)繪畫方法，到大自然中去尋找和探索色彩的奧秘。他畫了大量的風(fēng)景畫，不論是金黃色的干草堆，銀白色的白楊樹，還是池塘中的睡蓮，濃霧中的都市，不同光照下的教堂，他都孜孜不倦地一而再再而三地去描繪，追求與色彩的變化?？梢哉f，莫奈的一生就是在繪畫上追求光與色彩組合的再現(xiàn)的一生。

七、縮語

其實(shí)油畫風(fēng)景畫寫生練習(xí)最關(guān)鍵的一環(huán)就是學(xué)會(huì)如何運(yùn)用色彩中的組合來表現(xiàn)光感、質(zhì)感、形狀，可以說色彩組合在繪畫中的作用就好比是人的語言，有的人很善于表達(dá)，這是他口才好的緣故，而口才不好的人則常會(huì)張口結(jié)舌。同樣道理，不具備很好的色彩組合表達(dá)能力的人，是很難表現(xiàn)出風(fēng)景的動(dòng)人之處的。所以我們要表達(dá)自然中的萬紫千紅，最簡單的方法就是從自然出發(fā)，見到什么畫什么，但這并不是叫你照抄自然。根據(jù)我的經(jīng)驗(yàn)，練習(xí)色彩組合的最好辦法，就是對(duì)同一景物在不同光色條件下進(jìn)行寫生訓(xùn)練。結(jié)合我們上面所說的油畫風(fēng)景寫生中的色彩組合的類型、觀察方法、空間效果、空間組合以及變化規(guī)律，進(jìn)行更加全面詳細(xì)地分析和比較，畫出自己最為滿意的油畫風(fēng)景作品。