從蘇格拉底美學觀點中看人物形象設計

閆志遠　閆　杰

中圖分類號：B502.231文獻標識碼：A文章編號：1673-0992(2009)10-146-02

摘要：蘇蘇格拉底的美學觀點核心思想認為美從效用出發(fā)，有用就美，有害就丑。這一思想從特定的角度很好闡明了美的相對性。人物形象設計就是利用絕對美元素，

圍繞美的相對性展開設計，從實際效用出發(fā)，塑造一個完美形象。

關鍵詞：效用；美的相對性；設計目的

蘇格拉底(公元前469～399)，這位古希臘哲學家，在西方哲學史上舉足輕重，但他卻沒有留下一部著作，關于他的美學觀點，文獻資料主要來源于他的門徒克塞納芬的《回憶錄》，蘇格拉底的美學觀點使古希臘的美學思想發(fā)生了一個很大的轉(zhuǎn)變。前此畢達哥拉斯學派和赫拉克利特等人主要從自然科學的角度去看待美學問題，力求要在自然科學中解釋美的含義，到了蘇格拉底才開始從社會科學的觀點去看待美學問題，在社會中定義美。從《回憶錄》卷三第八章的資料看，蘇格拉底破天荒的把美和社會效用聯(lián)系起來，他主張美必定是有用的，衡量美的標準就是效用，有用就美，有害就丑。從效用出發(fā)，蘇格拉底認識到美的相對性。所謂“相對”就是依存于效用，有所對待。世界上一切事物都依據(jù)一定的時間、地點、條件而發(fā)生著變化，美的事物也是如此，它不可能凝固不變，此時此地美的事物，彼時彼地就不一定美了。例如“盾從防御角度看是美的，矛則從射擊的敏捷和力量看是美的，但如果拿矛用來進行防御，顯然是不合適的、不美的”。從此可見，同一件東西，對這個效用(例如防御)來說是美的，對另一個效用(例如進攻)來說就不是美的。所以一件東西是美是丑，要看它的效用。效用好壞，又要看用者的立場。因此，美不能說是完全在事物本身，與人無關。阿斯木斯評論到蘇格拉底的這一觀點時有一段很精辟的話：“美不是事物的一種絕對屬性，不是只屬于事物，既不依存于它的用途，也不依存于它對其他事物關系的那種屬性。美不能離開目的性，即不能離開事物在顯得有價值時它所處的關系，也不能離開事物對實現(xiàn)人愿望它要達到的目的的適宜性?！本瓦@個意義說，“美”和“善”兩個概念是統(tǒng)一的；也就是從這個意義出發(fā)，蘇格拉底始終一貫地闡明了美的相對性。我們接下來看一下何謂人物形象設計。每個人生活在社會中，其自我形象都是面向公眾的，不管是自知或者不自知，我們每一個人都在通過我們的打扮、我們的語言、我們所做的事，來向別人宣告“我是怎樣的一個人”。誠然，每個人都希望能夠得到正面的、肯定的評價，沒有人會希望別人說他不好。所以，我們需要選擇合適的外在形象來告訴別人“我是能干的、我是慷慨的、我是自信的、我是善良的、我是有價值的、我是懂品味的”?；蛘咭蛉恕⒁虻囟说乇憩F(xiàn)自己的良好特征。基于此，一門新興的設計行業(yè)應運而生，就是“人物形象設計行業(yè)”。所謂形象設計，又可稱人物造型設計，他是對人物整體形象的再創(chuàng)造。所謂再創(chuàng)造，并不完全脫離模特本身，塑造一個與其好不相干的形象，而是在保持原有的人物性格本質(zhì)的基礎上，結(jié)合考慮其職業(yè)、環(huán)境等外界因素，用服飾、化妝、發(fā)型等表現(xiàn)手段，設計出近乎完美的人物形象。形象設計不光包括一個良好的外表形象的設計，他同時還包括一個優(yōu)越的社會形象的設計，比如說公關禮儀的設計，如建立良好的人際關系，怎樣緩解自我壓力、排除心中的煩惱，怎樣完善自我心理素質(zhì)等。正因為有了社會形象的設計，使得整體形象設計包含了形式美和社會價值美兩個大的方面。關于外表形象和社會形象的關系，無疑社會形象是根，是基礎，而外表形象是枝葉，是延伸。樹枝脫離了樹根，就失去了生命的契機，失去了發(fā)展的意義。而有根沒有樹枝，也沒有辦法讓樹的意義形式化，讓人認可這是一棵實實在在的樹。而蘇格拉底的美學觀點，無疑就是怎樣讓根和枝葉得到完美結(jié)合的最好闡釋。

蘇格拉底是第一個把美放在社會中解釋的先賢，基于他的美學觀點，美不再是單純的形式，而上升到了一種價值取向的高度。一樣東西，在蘇格拉底看來，他只有取向正確了，他才是有價值的，才是美的。而所謂取向正確，可以理解成時間和空間的完美統(tǒng)一，也可以理解為樹根與枝葉的完美結(jié)合。一件東西，只有適時適地，他才能在人的手中，在人的心目中發(fā)揮他的最大價值。而一個完美的形象設計方案，其重點無疑就是價值取向，也可以理解成設計的目的。這個設計目的，將貫穿設計全過程，關乎設計的成功和失敗。

蘇格拉底說過，美不能離開目的性。形象設計當中，為了讓我們形象設計合理化、完美化，從設計一開始，我們就要完成諸多的定位，比如年齡氣質(zhì)的定位、家庭背景的定位、經(jīng)濟狀況的定位、職業(yè)環(huán)境的定位等等。而這些定位都是圍繞設計最終目的的定位，這個最終目的無疑就是社會給予設計受重對象的正面的形象評價。例如要設計一個完美的戰(zhàn)士形象，首先我們要明確作為一名戰(zhàn)士，他的目的是什么，他存在的意義是什么?戰(zhàn)士的目的是斬殺敵人和保衛(wèi)國家，明確了這一目的，我們就可以在戰(zhàn)士的形象上附加上矛和盾。長矛反應了斬殺敵人的目的，而厚盾反應了保衛(wèi)國家的決心。手持矛和盾的戰(zhàn)士形象無疑很好反應了戰(zhàn)士存在的目的，我們可以說這一戰(zhàn)士形象是美的。反之，如果是一個以辛勤勞作，收獲糧食為目的農(nóng)夫，讓他拿上矛和盾，可以想象他的形象無疑是不美的，似乎鋤頭和鐮刀更適合農(nóng)夫的形象。當然，目的不是一成不變的，在特殊的時間、空間段中，也會發(fā)生移位。就拿農(nóng)夫形象來說，如果當時的時空條件是侵略者兵臨城下，國家生死存亡一線，這時國家不再需要農(nóng)夫辛勤勞作，而是要全民皆兵，和侵略者死戰(zhàn)。這時，作為農(nóng)夫，他的目的發(fā)生了轉(zhuǎn)變，相應的形象美的標準也發(fā)生了轉(zhuǎn)變。一名拿起矛和盾的農(nóng)夫形象，無疑是一個英雄。而依舊手持農(nóng)具的農(nóng)夫形象，給人感覺是一個甘心被奴役的形象。人物形象的美與不美因為目的性的存在而一目了然。

此外，蘇格拉底對于藝術(shù)創(chuàng)造的看法也很值得注意。蘇早年學過雕刻，所以對藝術(shù)創(chuàng)造活動有親身的體會。他接受了當時普遍流行的“藝術(shù)模仿自然”的信條，但是他反對把“摹仿”理解為“抄襲”。從《回憶錄》卷三第十章所記載的他和當時藝術(shù)家的兩次談話看，他主張畫家畫像，雕刻家雕像，都不應只描繪外貌細節(jié)，而應“現(xiàn)出生命”，“表現(xiàn)出心靈狀態(tài)”，使人看到就覺得“像是活的”；他還說藝術(shù)不應奴隸似的臨摹自然，而應在自然形體中選擇出一些要素，去構(gòu)成一個極美的整體。因此，他認為藝術(shù)家刻畫出來的人物比原來的真實人物更美。這里，臨摹自然可以看作對美好事物的復制，它體現(xiàn)了美的絕對性的特征，而蘇格拉底也并不否認美的絕對性，而是在肯定美的絕對性的同時，他還認為藝術(shù)家們應該有意的安排美、總結(jié)美、升華美，這也體現(xiàn)了他一貫的“美具有相對性”的美學觀點。

作為一個合格的形象設計者，設計創(chuàng)作就應該像蘇格拉底所設想的藝術(shù)創(chuàng)作活動那樣，應該肯定絕對的美，同時把握美相對性。例如，女性為了追求完美形象，會使用高科技的化妝品，會穿著迷人的服裝，會佩戴精美的首飾等等，不管是化妝品、服裝、還是首飾，都可以理解成美的元素。我們說這些元素本身都具備美的表象特征，可以說它們都是好看的、美的，從這一點說，它們具備了美的絕對性。作為形象設計者，我們經(jīng)常會運用到這些美好的設計元素，如果我們只會把這些美好的元素搬來搬去，毫無心意的疊加組合、重復使用，就會像蘇格拉底所說我們做了這些衣服、飾品的奴隸，無法表現(xiàn)出設計對象的“心靈狀態(tài)”。因此我們應該針對不同的年齡、容貌、膚色、形體來取舍和刪減這些設計元素，讓元素為我們服務，達到我們的設計目的。就像蘇格拉底闡述的那樣“我們要學會選擇出一些要素，去構(gòu)成一個極美的整體”。

參考文獻：

[1]宗白華.美學散步[M]，上海人民出版社.1981

[2]楊宗魁.形象設計[M]，嶺南美術(shù)出版社.2003