費元洪

近幾年的夏秋兩季，音樂劇都成為上海舞臺的主角、文化的熱點。

今夏、音樂劇《歌舞青春》挾電影的火熱之勢來滬，連演24場，雖然比起《劇院魅影》、《獅子王》的百場紀錄來，它要少得多，但觀演的熱情卻也隨著氣溫直線飚升。接著，6月演畢的《空中花園謀殺案》和11月將演的《弘一法師》，也都屬于規(guī)模不小的全新制作。而在9月，音樂劇《貓》將在告別上海6年之后再次來滬演出9場。作為現(xiàn)代戲劇谷的音樂劇演季項目，另有一臺音樂劇集錦《走進百老匯》將于9月在商城劇院連演80場。接下來，李宗直的《愛情有什么道理》，現(xiàn)代人劇社的《堂吉訶德》、《媽在江湖》、《倉庫》等多臺音樂劇也將陸續(xù)登場……

回頭張望，滬上音樂居4的火熱局面，就是在這短短幾年內(nèi)形成的。

回顧篇

2002年7月，《悲慘世界》在上海大劇院連演21場，這是上海引進的第一部世界級音樂劇，拉開了經(jīng)典音樂劇進入上海的序幕。

可以不夸張地說，在這一年之前，絕大多數(shù)上海人還不知道有音樂劇這一藝術(shù)樣式。當時的上海大劇院雖已成立了5年，卻也沒有一部作品出現(xiàn)連演超過5場的情況。《悲慘世界》的突然駕到，讓許多業(yè)內(nèi)人士認為——后果會很“悲慘”。

然而，如同《悲慘世界》倫敦首演的情形一樣，《悲慘世界》在滬開演不久便掀起熱潮。最后一場演出時，500元的票價被黃牛炒到2500元。業(yè)內(nèi)人士開始意識到，《悲慘世界》所帶來的不僅是一出成功劇目，還預(yù)示著一個嶄新藝術(shù)產(chǎn)業(yè)的崛起。

從2002年開始，每年至少有一部經(jīng)典音樂劇來滬，演出場次也不斷刷新——2003年《貓》53場；2004年《音樂之聲》35場：2005年《劇院魅影》100場；2006年《獅子王》101場；2007年《媽媽咪呀》34場、《小王子》20場、《42街》12場2008年《發(fā)膠星夢》21場、《阿伊達》24場、《灰姑娘》8場；2009年《發(fā)膠星夢》24場……

經(jīng)典音樂劇的引進除催生了上海音樂劇市場外，也促使上海音樂學(xué)院和上海戲劇學(xué)院開設(shè)了音樂劇專業(yè)，致力于對未來中國音樂劇人才的培養(yǎng)。

與此同時，原創(chuàng)音樂劇的呼聲也日漸高漲——《金沙》、《蝶》、《六祖惠能》、《我為歌狂》、《空中花園謀殺案》、《長河》、《弘一法師》等原創(chuàng)劇目都在這些年陸續(xù)上演。

看來，音樂劇在上海真的是熱了起來。

綜觀2002到2009年引進的國外音樂劇，似乎大致可分為英派和美派兩種。

英派曾一度風(fēng)靡全球，如《悲慘世界》、《貓》、《劇院魅影》以及《媽媽咪呀》。它們的特點是劇目經(jīng)典、制作精細、經(jīng)久耐看。即便是簡單的情節(jié)都有細致的表達，呈現(xiàn)出精致而高貴的戲劇傳統(tǒng)做派。其中，《悲慘世界》和《劇院魅影》顯然是最引人注目的。它們的共同特點是取材于名著，這讓作品無可爭議地在戲劇上立住了腳。如果說其他音樂劇只給觀眾帶去了視聽享受，那么這兩部作品更給觀眾帶來了靈魂的沖擊。

美派有《音樂之聲》、《獅子王》、《42街》、《發(fā)膠星夢》、《阿依達》和《歌舞青春》。其中影響最大的，當屬2006年的《獅子王》連演101場，至今持有著國外音樂劇在中國連演的最高紀錄?！栋⒁赖泛汀丢{子王》，應(yīng)該算是美派和英派的結(jié)合，這是因為詞曲作者蒂姆·萊斯和艾爾頓·約翰都是英國人。不過音樂劇中的音樂畢竟是為戲劇服務(wù)的，因此英國音樂風(fēng)格遭到美國戲劇的同化，痕跡已經(jīng)很淡了?？傮w而言，美派音樂劇偏重于平鋪直敘的表達和多彩的舞美，與大多數(shù)好萊塢電影的作風(fēng)如出一轍。而要說起懸念的設(shè)計、表達的精致、戲劇的內(nèi)涵，美派比起英派來則要弱得多。

其實，只要去過百老匯的人就會發(fā)現(xiàn)，所謂美派風(fēng)格，主要只是表現(xiàn)為大制作一要賣座的話，你就必須貼近主流價值觀。而在外百老匯和外外百老匯，當作品不以營利為主要目的時，那么風(fēng)格就十分多樣化了。

另外還有屬于法國派的《巴黎圣母院》和《小王子》，呈現(xiàn)出與英派美派完全不同的路子和風(fēng)格。但因演出場次少，也不屬于主流語種，法派音樂劇的影響力就小多了。

觀察一下8年以來上海引進的外國音樂劇，僅以上海大劇院為例，其趨勢是英派向美派轉(zhuǎn)變，經(jīng)典劇向時尚劇轉(zhuǎn)變。比如今年的《歌舞青春》，目標受眾主要集中干青少年的身上。

不過總體而言，上海觀眾似乎更偏向于喜歡英國音樂劇。美國音樂劇雖然場面多姿多彩，視聽效果一流，但往住是第一遍看最興奮，接著便開始“退潮”——看得越多、興趣越小。曾有一位觀眾自費買票看了5遍《貓》、9遍《劇院魅影》，這一現(xiàn)象在美國音樂劇演出期間還從未發(fā)生過。

音樂劇的版本有很多。因此，制作便成為衡量一部音樂劇品質(zhì)的重要因素。

直到現(xiàn)在，最精良制作的桂冠依然屬于2002年的《悲慘世界》。素有“音樂劇沙皇”之稱的卡麥隆·麥金托什為了上海的中國首演，挑選了美國最好的班底。他還自掏腰包，請了已有8年沒有演出的科姆·威爾金森出山。這位擁有傳奇經(jīng)歷的冉阿讓的首任扮演者，以獨特的嗓音讓觀眾至今難以忘懷。在滬演出之后，科姆沒有隨團前往韓國巡演，據(jù)說還引起了韓國觀眾的不滿。無疑，這個制作在當時全世界也是最好的。

2007年的《媽媽咪呀》，是由英國小星星公司制作的英國巡演版，也可算是“根紅苗正”的版本，與百老匯和倫敦西區(qū)的制作，沒有任何差異。

要論制作規(guī)模之大，則非2006年的《獅子王》莫屬——僅裝臺一道工序，就用了近一個月，集裝箱多達33個，龐大的布景道具把上海大劇院寬闊的側(cè)臺擠得滿滿當當。從視聽和舞美效果來看，《獅子王》也可謂是做得比較極致的了。

要論制作之新，則屬于今年的《歌舞青春》。在電影走紅之后，這部同名音樂劇在2008年底方才于南非推出。在只演了開普敦和約翰內(nèi)斯堡兩座城市之后，不到半年，該劇便來到上海，趕在了去百老匯和倫敦西區(qū)之前。

另外，《貓》、《劇院魅影》、《發(fā)膠星夢》均屬精良制作?！敦垺泛汀秳≡瑚扔啊范际琼f伯的英國真正好公司的招牌作品，來到上海的制作是澳大利亞的亞洲巡演版。而《發(fā)膠星夢》則是美國巡演版。

相對而言，《音樂之聲》和《42街》由于劇目較老，又是小公司專為中國巡演而臨時組建的，所以在演員水準和制作規(guī)模上要遜色不少。

由于來滬的音樂劇大都場次多、時間長，所以它們的宣傳早早就開始了。一般在開演前約三四個月，觀眾便可以看到廣告宣傳；而在開演前幾天，宣傳會達到高潮再往后，則要看劇目的口碑。一般情況下，無論怎樣增強宣傳力度，一部音樂劇能在首演之前賣出占總票房三分之一的票子，就是很不錯的成績了。

盡管國外經(jīng)典去戲在上海演得紅紅火火，但當我們將視線移到中國原創(chuàng)劇目時。看到的情況就比較糟糕。迄今為止；尚無一部原創(chuàng)劇目在滬連演超過5場而票房全紅的，究其原因，除了前期宣傳不夠之外，劇目品質(zhì)不高也是顯而易見的問題。

地域文化也是一大影響，似乎上海的海派文化特質(zhì)對國外的原版上海的海派文化特質(zhì)對國外的原版劇目更為認同。許多人依然認為，像音樂劇這樣的舶來品，中國人是做不好的，而在京派文化為主導(dǎo)的北京，人們對國外原版音樂劇的愛好就沒有那么強烈，而是對原創(chuàng)作品更感興趣。

8年來，音樂劇的票價約在150到1000元的區(qū)間之內(nèi)震蕩，以上海起來了。此話雖有些偏激，卻不是全無道理。也許是因為上海起步太晚，所以該是先提升品位，還是等待創(chuàng)作力量的崛起，確是一個難以對付的話題。

音樂劇演員的培育也是剛剛起步。這些年來，全國各大院校紛紛成立音樂劇專業(yè)，培養(yǎng)了不少音樂劇演員。他們雖然水平參差不齊，但如果從中選拔一些出挑的年輕演員，是不成問題的。不過，中老年專業(yè)音樂劇演員目前依然缺乏。由于內(nèi)容欠缺，大多數(shù)音樂劇專業(yè)學(xué)生畢業(yè)后，并未從事音樂劇行業(yè)，這多少有些令人遺憾。

幾年前，上海大劇院曾提出過音樂劇“三步走”的戰(zhàn)略考慮。第一步是引進國外經(jīng)典，第二步是做中文版國外經(jīng)典劇目，第三步是做原創(chuàng)。就上海來看，這第一步已走了8年，第二步也在醞釀之中，而第三步雖也在走，卻還沒有獲得商業(yè)上巨大成功的案例。對于原創(chuàng)，有一點可以肯定，盲目地做大、做豪華是一大誤區(qū)。如果只是花大錢，卻沒有一流創(chuàng)作實力，那還不如老老實實把精力放在制作中小型劇目上，來慢慢地培養(yǎng)市場。

上海音樂劇的未來，無論是引進還是原創(chuàng)，關(guān)注創(chuàng)作內(nèi)容應(yīng)該始終是第一位的。音樂劇的特點就是靠口碑營銷，戲不好，一切都是白搭。而對于在劇目制作、運營、推廣宣傳乃至整個音樂劇產(chǎn)業(yè)的規(guī)范化管理上，我們需要學(xué)習(xí)的，還有很多很多。