茅威濤與電影的親密接觸

王悅陽(yáng)

“我提出了‘尊重經(jīng)典,但不唯經(jīng)典;利用現(xiàn)代,但不濫用現(xiàn)代的觀點(diǎn),這也是我在如今多元文化的社會(huì)轉(zhuǎn)型期對(duì)發(fā)展傳統(tǒng)戲曲的態(tài)度?！?/p>

或許,中國(guó)電影從誕生之日起,就與戲曲有著難分難解的親密關(guān)系了。從第一部電影《定軍山》,到第一部彩色電影《梁山伯與祝英臺(tái)》,中國(guó)的電影藝術(shù)與戲曲藝術(shù)得以在光影間親密接觸,影響了無(wú)數(shù)中國(guó)人。而越劇表演藝術(shù)家茅威濤或許更應(yīng)該感謝電影,回想多年以前,一部青春亮麗、精彩紛呈的彩色越劇電影《五女拜壽》,不僅讓浙江小百花的名字響徹大江南北,更讓初出茅廬的茅威濤迅速走入千家萬(wàn)戶,成了眾人皆知的時(shí)代之星。

如今,早已功成名就的茅威濤再度與電影親密接觸,一口氣將自己從藝30年來(lái)最具標(biāo)志性的三部經(jīng)典代表作——《梁祝》、《西廂記》、《陸游與唐琬》搬上銀幕,來(lái)一場(chǎng)華麗的視覺(jué)盛宴。而導(dǎo)演并不是他人,正是茅威濤的丈夫郭曉男。

“之所以如此集中地拍攝這三部作品,不僅是想給自己一份禮物,更希望觀眾由此體會(huì)越劇的魅力與美好,為中國(guó)越劇下一個(gè)一百年的輝煌,作一些記錄,作一點(diǎn)承傳。我算過(guò)一筆賬,就算我在舞臺(tái)上再演10年,能親眼到現(xiàn)場(chǎng)看到我表演的觀眾最多100萬(wàn),但我將我的越劇拍成電影,我的觀眾群將遠(yuǎn)遠(yuǎn)不止這100萬(wàn)?！卑炎约鹤罱?jīng)典的舞臺(tái)形象用膠片記錄下來(lái),茅威濤最大的目的,是讓越劇通過(guò)電影進(jìn)行最大化傳播,讓更多人尤其是青年人看到越劇。

在杭州郊外的片場(chǎng),趁著抽空拍戲換裝的短暫間隙,茅威濤穿著薄薄的水衫,一襲書生打扮,向《新民周刊》記者娓娓道來(lái),清秀而雅致的臉龐沒(méi)有一絲歲月的痕跡,她拉了拉自己的衣袖,笑著說(shuō)道:“我這身衣服經(jīng)歷了大雪紛飛披著棉襖的寒冬,又從三伏天一直拍到現(xiàn)在。一年拍三部電影,真的很趕。現(xiàn)在我每天都要拍攝10多個(gè)小時(shí),最多睡四五個(gè)小時(shí)。而郭導(dǎo)幾乎都快成大禹了,一直想看女兒,但就是三過(guò)家門而不入,呵呵。”再過(guò)數(shù)月,三部作品就將在春節(jié)檔期集體亮相,再續(xù)越劇與電影的華麗前緣。而采訪的話題,也自然而然地就從眼前的《梁?！烽_(kāi)始了。

感恩電影

“我一直以為,梁山伯是最屬于越劇的藝術(shù)形象。尤其是之前袁雪芬老師與范瑞娟老師的那部彩色電影,堪稱一個(gè)時(shí)代的集體記憶。所以,我特別感謝電影。因?yàn)樵谖覍W(xué)藝的歲月里,許多老藝術(shù)家已經(jīng)很少登臺(tái)了,于是我只能去看他們的電影作品,比如《紅樓夢(mèng)》、《追魚(yú)》、《西園記》等等。這些電影不僅給了我藝術(shù)上的啟發(fā),更讓我由衷地感覺(jué)到:越劇女小生有著屬于自己的獨(dú)特藝術(shù)魅力,這種唯美細(xì)膩的美學(xué)表現(xiàn),恰恰引領(lǐng)著人們?nèi)ジ兄幕膬r(jià)值與力量。”說(shuō)起屬于小百花自己的新版《梁?！?茅威濤更傾注了極大的情感與創(chuàng)造?！盎剡^(guò)頭來(lái)看,50年代的那部《梁?！?是為了配合婚姻法的宣傳,因而反封建的意味太過(guò)強(qiáng)烈。所以,當(dāng)進(jìn)入新世紀(jì)之后,反思越劇走過(guò)的100年,對(duì)于這部經(jīng)典,我總希望能做得更為動(dòng)人心弦,更具委婉的詩(shī)情與真切的情感組織?！狈e數(shù)年之功后,最終誕生了新版《梁祝》——萬(wàn)松書院,一群俊朗的書生與梁山伯共舞,幾十把扇影翻飛,脆生生的念白,清亮亮的敲擊,伴著梁山伯急促的臺(tái)步,俊秀飄逸,美不勝收……

轉(zhuǎn)眼間,從舞臺(tái)來(lái)到了電影,這種高度寫意化的精彩表現(xiàn)不僅得到了最大化的保留,更在鏡頭語(yǔ)言、視覺(jué)美學(xué)上有了更大、更新的提高。只見(jiàn)片場(chǎng)宛如一片花海,四周天藍(lán)底色的帷幕上滿是白色花紋,遠(yuǎn)看仿佛晴空萬(wàn)里,云淡風(fēng)輕,鏡頭推進(jìn)卻又顯現(xiàn)出遠(yuǎn)遠(yuǎn)近近鋪天蓋地的小白花,層次分明,鮮亮奪目。不僅如此,配合著梁?！盎钡闹黝},片中所有的亭臺(tái)樓閣、雕梁畫棟也無(wú)不有著各色小花的點(diǎn)綴,就連地上也鋪滿了絳紅淺紫色的落英繽紛。

“做《梁?！肺蚁肓苏?0年?！敝嘏拧读鹤！?讓這位曾經(jīng)執(zhí)導(dǎo)出昆劇《牡丹亭》、話劇《秀才與劊子手》的著名導(dǎo)演郭曉男都長(zhǎng)期躊躇不前,“可以說(shuō),‘化蝶是我做《梁?！纷畲蟮恼系K之一,實(shí)在難以接受傳統(tǒng)舞臺(tái)上兩個(gè)主人公突然從墳堆里跳出,扮演蝴蝶翩翩起舞的畫面。”然而郭曉男又始終不知道該用怎樣的處理來(lái)表現(xiàn)“化蝶”那一刻的唯美,不知道要怎么做才能讓人發(fā)自內(nèi)心地感動(dòng),而不是被突然炸裂的墳頭或是碩大的蝴蝶所驚嚇。直到有一天,他找到了“扇子”這一意象。于是,“新梁?！睂缮纫缓?幻化成蝴蝶的影像,制造出“滿臺(tái)不見(jiàn)蝶,滿臺(tái)都是蝶”的精彩效果,曾讓無(wú)數(shù)觀眾為之驚嘆,原來(lái)“梁祝”不一定都要見(jiàn)“蝶”,有著“蝶影”的元素,同樣能擁有震撼人心的效果。

此次在影片中,扇子依舊是貫穿整部電影的一種意念上的象征,而在主題上,電影版《梁?！芬矊⒘荷讲c祝英臺(tái)的愛(ài)情通過(guò)細(xì)膩的鏡頭語(yǔ)言表達(dá)得更加直白、豐富與生動(dòng),就在兩位主角手中的折扇上,各有著一段《詩(shī)經(jīng)》中“死生契闊,與子成說(shuō);執(zhí)子之手,與子偕老”的愛(ài)情誓言,隨著劇情的起伏,多次出現(xiàn),也將讓這一中國(guó)古老的愛(ài)情傳說(shuō)更為感人至深。

塑造中國(guó)式歌舞劇

“現(xiàn)在我們拍戲曲電影的很多,但基本上都屬于舞臺(tái)紀(jì)錄片。電影是制造生活幻覺(jué)的藝術(shù),把舞臺(tái)上的戲演一遍拍下來(lái),不就成了‘CCTV空中劇院了嗎?”郭曉男說(shuō)起自己已經(jīng)埋頭打造了整整一年的三部電影,頗有感觸:“我們要拍,就要拍點(diǎn)好玩的,和以往不一樣的東西!”從舞臺(tái)到銀幕,從面對(duì)觀眾到面對(duì)攝像機(jī),談起《梁?！贰ⅰ段鲙洝?、《陸游與唐琬》這三部作品在藝術(shù)形態(tài)上的變化,郭曉男總結(jié):“這是一種介乎舞臺(tái)劇的意象化與電影寫實(shí)化之間的藝術(shù)形態(tài),是中國(guó)戲曲電影向音樂(lè)劇的過(guò)渡,我們力求在保留了舞臺(tái)寫意的同時(shí)也能讓人感受電影的美輪美奐?！闭勂鹑孔髌犯髯圆煌厣?他坦言:“《西廂記》較為忠實(shí)于元雜劇的舞臺(tái)感,采用了比較傳統(tǒng)的拍攝手法;而《陸游與唐琬》采用實(shí)景和舞臺(tái)結(jié)合的方式,鏡頭表達(dá)上較為凝練;《梁?！肥腔ㄙM(fèi)精力最多的一部,我們力圖制造出一種寫意、空靈、神話般形態(tài)的影像感,將細(xì)節(jié)的東方繁復(fù)主義與框架的西方簡(jiǎn)約主義完美結(jié)合,創(chuàng)造出一種細(xì)節(jié)突出、敘事簡(jiǎn)潔流暢、整體婉約細(xì)膩的極致美感。”

三部電影,三種風(fēng)格,卻有著一個(gè)共同的目的——將越劇打造成中國(guó)式歌舞劇。

誠(chéng)如郭曉男所說(shuō)的,《梁山伯與祝英臺(tái)》的風(fēng)格最適合拍成電影,小提琴協(xié)奏曲《梁?！沸韶灤┦冀K,使之本身已經(jīng)具備了音樂(lè)片的基本元素。而在電影中,他更加大編舞的篇幅,舞蹈動(dòng)作上加入大量跳躍性的動(dòng)作,使之更有節(jié)奏感。對(duì)此,茅威濤第一個(gè)表示肯定:“中國(guó)戲曲本身就是以歌舞演故事。在越劇中,最大化的歌舞化非但不會(huì)影響演出,反而會(huì)將越劇藝術(shù)有所提升。”

對(duì)于中國(guó)越劇的下一個(gè)一百年,茅威濤思考得很多,也很深?！斑@些年來(lái),我一直在越劇領(lǐng)域中堅(jiān)守著,我太喜歡舞臺(tái)上的感覺(jué)。祖師爺能賞給我越劇這碗飯吃,我很享受。我們這一代的越劇,沒(méi)有完全的程式化表演模式,因此發(fā)揮的空間就更大,表演也就不再那么嚴(yán)謹(jǐn)死板。所以我提出了‘尊重經(jīng)典,但不唯經(jīng)典;利用現(xiàn)代,但不濫用現(xiàn)代的觀點(diǎn),這也是我在如今多元文化的社會(huì)轉(zhuǎn)型期對(duì)發(fā)展傳統(tǒng)戲曲的態(tài)度。這些年來(lái),我一直在思考,在這樣一個(gè)嶄新的時(shí)代,戲曲人如何守住自己?如何尋求當(dāng)下戲曲自身的生存空間?我感覺(jué)我們的越劇很像百老匯音樂(lè)劇,輕快、活潑、自然,故事性強(qiáng)。那么,無(wú)論如何,為什么不嘗試著把越劇也做成中國(guó)化的歌舞劇呢?”說(shuō)到這里,茅威濤意味深長(zhǎng)地笑了,笑得自信,笑得陽(yáng)光。