趙思嘉 董 屹

在過(guò)去一個(gè)世紀(jì)里，我們所熟知的藝術(shù)博物館在建筑和內(nèi)涵兩方面都遇到了障礙。對(duì)于收藏和展示人造產(chǎn)品，影像制品，構(gòu)筑物和文字著作的新需求推動(dòng)了廣泛的建筑上的探索。面對(duì)這種情況，有一個(gè)問(wèn)題就是是否藝術(shù)的體驗(yàn)必須與作為日用品的建筑產(chǎn)生沖突。這個(gè)問(wèn)題同樣適用于當(dāng)代藝術(shù)世界本身:藝術(shù)是否只是一種映射，一種現(xiàn)實(shí)的類(lèi)比物，也許只有通過(guò)一種全新的、主要在網(wǎng)絡(luò)上傳播的、由數(shù)碼產(chǎn)品制造的藝術(shù)類(lèi)型，我們才能對(duì)問(wèn)題的關(guān)鍵得到較為深刻的認(rèn)識(shí)。

對(duì)于某些人來(lái)說(shuō)，網(wǎng)絡(luò)是垃圾場(chǎng)，對(duì)于另一些人，網(wǎng)絡(luò)則是新的前沿領(lǐng)域，在他們眼里，虛擬藝術(shù)或網(wǎng)絡(luò)藝術(shù)探索著杰出藝術(shù)的合理性。虛擬藝術(shù)表現(xiàn)出個(gè)體的特殊性，參與者的互動(dòng)性，過(guò)程的選擇性和對(duì)不同意見(jiàn)的鼓勵(lì)，同時(shí)因?yàn)橄私缦藓涂刂贫鷻C(jī)勃勃。

然而虛擬藝術(shù)在網(wǎng)上傳播空前的即時(shí)性意味著更大的消費(fèi)群，這成了極為重要的方面。這種文化的合理性和潛在性的需要使其對(duì)于建筑師來(lái)說(shuō)成為一個(gè)棘手的問(wèn)題。它不僅要考慮收藏和展出，還要考慮其公眾活力和相關(guān)的每一個(gè)方面。就像虛擬建筑一樣，虛擬藝術(shù)也正處于它的幼年期，致力于它們的發(fā)展特別的有趣和激動(dòng)人心。事實(shí)上目前展出虛擬藝術(shù)的困難不僅僅是解決一個(gè)普通的問(wèn)題或者尋找一種新的方法來(lái)展示它，就像2001年在美國(guó)舉行的兩個(gè)展覽的主題一樣。一個(gè)是在紐約惠特尼美國(guó)藝術(shù)博物館的“比特夢(mèng)想”，另一個(gè)是舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館的“101010”。他們都試圖將這種新興的藝術(shù)展示在傳統(tǒng)的博物館里，展示在由墻體和房間組成的空間中，展示在研究所的屋頂下，而他們的失敗也同樣歸咎于這種不相稱的方式。虛擬藝術(shù)在網(wǎng)上，在計(jì)算機(jī)系統(tǒng)里，甚至在WAP設(shè)備和電話中大量繁殖。只有在它們自身的環(huán)境里這種新的藝術(shù)形式才變得有意義。因此，一種全新的博物館形式將成為解決問(wèn)題的關(guān)鍵。它必須摒棄物質(zhì)化的限制，完全在網(wǎng)絡(luò)空間中生存，把參觀和展覽的自由發(fā)揮到最大限度。同時(shí)作為虛擬藝術(shù)的容器而代表著未來(lái)藝術(shù)博物館建筑的一個(gè)發(fā)展方向。

為了獲得新的狀態(tài)及其存在的理由，這種前所未有的建筑類(lèi)型似乎應(yīng)該遵循其特別的生成法則。

首先，這樣的虛擬藝術(shù)博物館應(yīng)該和它所生存的環(huán)境——網(wǎng)絡(luò)，獲得共同的價(jià)值取向。網(wǎng)絡(luò)空間是自由的時(shí)空體系，所有元素在漂移，關(guān)系在變化，不再相互交接建立固定的聯(lián)系。因此在虛擬的建筑類(lèi)型中，真實(shí)物理空間中距離的概念是沒(méi)有意義的，同時(shí)也沒(méi)有確定的幾何關(guān)系，不存在客觀的維度?？臻g有主線和支線之分，但主次不表示地位高低而在容量，沒(méi)有等級(jí)制度，沒(méi)有對(duì)稱，其紛繁復(fù)雜的空間局面是由簡(jiǎn)單局部的無(wú)窮疊加造成，全局結(jié)構(gòu)為此不斷重新調(diào)整，永無(wú)休止。

其次，作為博物館，它仍然期望保持建筑的基本特性。盡管虛擬的博物館建筑和其網(wǎng)站都被看作為空間的界面。但是它們的需要和標(biāo)準(zhǔn)卻完全不同。虛擬博物館被考慮為建筑的替代品或擴(kuò)展的建筑經(jīng)驗(yàn)，它需要幾何學(xué)，形態(tài)學(xué)，空間和時(shí)間，而網(wǎng)站只是信息下載和圖像化的場(chǎng)所。簡(jiǎn)單地說(shuō)，虛擬博物館是在網(wǎng)上的建筑體驗(yàn)，而網(wǎng)站則是我們所熟悉的電視、電影、書(shū)籍和宣傳品中的空間概念的媒體經(jīng)驗(yàn)。

最后，在展覽和參觀的互動(dòng)體驗(yàn)上，虛擬博物館被認(rèn)為達(dá)到了一個(gè)前所未有的高度。由于是完全存在于網(wǎng)絡(luò)之上，因此展覽和參觀的過(guò)程也就成為了信息在網(wǎng)絡(luò)上的流動(dòng)過(guò)程。在物質(zhì)世界中，這種過(guò)程是單方向的，而在網(wǎng)絡(luò)世界中則具有無(wú)限的可能性。這種可能性呈現(xiàn)給我們使用者一個(gè)保持著恒定互動(dòng)的多維空間模式，通過(guò)節(jié)奏性的移動(dòng)和起伏之間復(fù)雜的互動(dòng)控制因素來(lái)達(dá)到一種穩(wěn)定的互動(dòng)狀態(tài)。

因此，完全存在于網(wǎng)絡(luò)空間中的由紐約漸近線設(shè)計(jì)小組設(shè)計(jì)的古根海姆虛擬博物館將注定成為一個(gè)有開(kāi)創(chuàng)意義的建筑實(shí)例。

1999年，所羅門(mén).R.古根海姆博物館委托漸近線小組設(shè)計(jì)一個(gè)存在于網(wǎng)絡(luò)空間的新的公共場(chǎng)所——古根海姆虛擬博物館。它不僅將全世界所有的古根海姆博物館的藏品網(wǎng)絡(luò)連為一體，也將成為第一個(gè)收藏誕生于網(wǎng)絡(luò)中或?yàn)榫W(wǎng)絡(luò)所設(shè)計(jì)的虛擬藝術(shù)品的博物館。博物館將包含在線的展覽和一個(gè)數(shù)字化的建筑檔案。該項(xiàng)目由處于英特網(wǎng)上的許多可操作的模擬三維空間組成，就像一個(gè)真實(shí)的互動(dòng)綜合體，作為平臺(tái)連接各種各樣的博物館。對(duì)于漸近線小組來(lái)說(shuō)，這個(gè)重要的新工作激發(fā)了他們的興趣，他們要將技術(shù)的可能性，人的體驗(yàn)和特殊的建造方法結(jié)合起來(lái)。當(dāng)前的計(jì)算機(jī)技術(shù)，全球網(wǎng)絡(luò)和數(shù)字工具是通向未來(lái)所仰仗的手段。古根海姆虛擬博物館，就像漸近線小組預(yù)想的那樣，產(chǎn)生于這些可能性的基礎(chǔ)上。古根海姆博物館本身的歷史，建筑上的前衛(wèi)主義和文化的重要性將共同塑造一個(gè)獨(dú)一無(wú)二的未來(lái)主義的作品。它混合了信息，空間，藝術(shù)，商業(yè)和建筑，并連接了所有的古根海姆博物館，成為一個(gè)全球可達(dá)的文化中心。同時(shí)，作為21世紀(jì)初第一個(gè)虛擬建筑，它提供了一個(gè)理想化的空間，參觀者在這里瀏覽那些由互動(dòng)的數(shù)字媒體所創(chuàng)造的藝術(shù)，經(jīng)歷通過(guò)數(shù)字媒體所發(fā)生的事件。在這里，對(duì)于全世界任何地方的觀眾來(lái)說(shuō)，都可以24 h不間斷地參與其中。

同時(shí)，古根海姆虛擬博物館將給參觀者真實(shí)可信的博物館經(jīng)歷。在其中探索、瀏覽和解讀藝術(shù)品的過(guò)程將是充滿意味，激動(dòng)人心和教益匪淺的。借用一下波德萊爾的概念，古根海姆虛擬博物館是徘徊者的場(chǎng)所。虛擬的博物館意味著一段使人徜徉，敬畏和回憶的建筑體驗(yàn)，一個(gè)也許會(huì)讓人迷失于其中但至少能使人感到毋庸置疑興奮的數(shù)字景觀聚落。有很多的原因能使這種經(jīng)歷在古根海姆虛擬博物館中獲得成功。首先，這種經(jīng)歷是建立在計(jì)算機(jī)生成結(jié)構(gòu)的幾何變換上的，而這種結(jié)構(gòu)又是在建筑體系的控制之下;其次，展出的作品都是為了網(wǎng)上博物館所特別創(chuàng)作的新的數(shù)碼作品;最后，這種體驗(yàn)是建立在時(shí)間和記憶的基礎(chǔ)之上，是在真實(shí)空間里我們所感受到的一種真實(shí)的體驗(yàn)類(lèi)型。古根海姆虛擬博物館展出產(chǎn)品見(jiàn)圖1，圖2。

虛擬空間模仿真實(shí)的建筑，也使人想起了諾曼洛克維爾和馬克洛斯克的區(qū)別。同樣是畫(huà)家，洛克維爾的寫(xiě)實(shí)主義作品提升了視覺(jué)圖像的標(biāo)準(zhǔn)，而洛斯克的抽象作品則深遠(yuǎn)的影響了我們觀察世界的方法。顯而易見(jiàn)，應(yīng)該相信虛擬空間將成為后者而不只是已知世界的映射，它將是關(guān)于可能性和未知世界的深入探討。當(dāng)然，虛擬空間需要完全不同的看待“建筑”的方式。畢竟它在本質(zhì)上是無(wú)窮無(wú)盡的，只能通過(guò)一個(gè)界面在一個(gè)視點(diǎn)上觀察，也只是一個(gè)瞬間。它的構(gòu)筑具有動(dòng)態(tài)起伏的空間性，不受重力的控制，最重要的是它能夠被關(guān)閉，就像在虛擬的巴塞羅那展館和蘇維埃宮中一樣。

作為一個(gè)虛擬藝術(shù)的容器，漸近線小組認(rèn)為未來(lái)的數(shù)字技術(shù)促使我們重新思考藝術(shù)博物館的建筑定位，以往的藝術(shù)博物館往往作為一個(gè)中性的，簡(jiǎn)化的，無(wú)差別的預(yù)置空間存在，而藝術(shù)家們似乎也已習(xí)慣了這種空間的展出模式，其創(chuàng)作的作品也不可避免的受到這種空間話語(yǔ)霸權(quán)的影響，許多作品一開(kāi)始就無(wú)法擺脫這種定制的空間狀態(tài)，失去了“中性”的背景，作品也就失去了意義。而虛擬博物館是一個(gè)無(wú)法預(yù)料和充滿期待的環(huán)境，充滿了流動(dòng)和無(wú)窮盡轉(zhuǎn)換的場(chǎng)所，這種新式的博物館不再需要夸耀它們擁有宏大的門(mén)廳或者城堡式的展覽空間，也沒(méi)有明確的參觀路線限制，無(wú)意中觸碰一下表皮或者不經(jīng)意地滑向某個(gè)模糊的區(qū)域，表皮就可以被觀看，欣賞，甚至參觀者可以參與到藝術(shù)制作的過(guò)程，從而影響藝術(shù)家的創(chuàng)作過(guò)程，也同時(shí)影響和改變參觀者自己的經(jīng)歷和感受。

綜上所述，面對(duì)網(wǎng)絡(luò)和虛擬世界的擴(kuò)張，未來(lái)的藝術(shù)博物館必然呈現(xiàn)出一種新的發(fā)展方向以應(yīng)對(duì)虛擬藝術(shù)的發(fā)展。被建造操縱，經(jīng)歷和理解的建筑空間都可以轉(zhuǎn)化為一種虛擬的狀態(tài)，從而成為物質(zhì)化空間的延伸。古根海姆虛擬藝術(shù)博物館正是這種發(fā)展下的前沿探索，它產(chǎn)生于科技的進(jìn)步并在人類(lèi)探索未知的基本需求驅(qū)使下向前發(fā)展，逐漸成為對(duì)應(yīng)于新興的虛擬藝術(shù)的新的藝術(shù)博物館類(lèi)型。同時(shí)這也不可避免地成為它的弱點(diǎn)，面對(duì)真實(shí)的展品，虛擬博物館總有些隔靴搔癢的遺憾。

[1] Asymptote architecture，Guggenheim virtual museum，Domus822，01/2000，26-31.

[2] Asymptote(Hani Rashid+Lise Anne Couture)，F(xiàn)LUX，London:Phaidon Press Limited，2002.

[3] Cyberspace-the world of digital architecture，Victoria:Images Publishing，2001.

[4] 費(fèi) 菁.媒體時(shí)代的建筑與藝術(shù)[M].北京:中國(guó)建筑工業(yè)出版社，1999:5.