“東言西語”話國際藝術交流

文/本刊記者 唐綱 胡先福

市委常委、宣傳部長何事忠（右六），市外宣辦主任管洪（右九）、副主任文天平（右一）、王茵（左七），華龍網總裁李斌（左六）在“2010重慶當代藝術國際巡回邀請展暨日本第36屆AJAC海外藝術家邀請展”上與中外藝術家合影

8月2日，2010重慶當代藝術國際巡回邀請展暨日本第36屆AJAC海外藝術家邀請展在重慶中國三峽博物館隆重開幕。此次展覽由26位中國藝術家與30位日本藝術家的上百幅藝術作品組成，內容涉及油畫、雕塑、裝置、行為等多種藝術形態(tài)。該展是中國重慶與日本橫濱一次重要的國際文化藝術交流，對重慶提升城市文化在國際上的影響力，讓重慶藝術走向世界，讓世界藝術陶冶重慶市民產生重要的影響。

市委常委、宣傳部部長何事忠，市委宣傳部副部長管洪，市委外宣辦、市政府新聞辦副主任文天平、王茵，市委宣傳部文化產業(yè)發(fā)展指導處處長、華龍網總經理李斌和AJAC展藝術執(zhí)委會主席田中允、重慶國畫院院長周順愷等參加了開幕式。

本次活動由市政府新聞辦主辦，華龍網和重慶晨報承辦，第36屆日本神奈川縣民會館AJAC展執(zhí)委會協(xié)辦。

為了探討什么是當代藝術的真與偽，探尋當代藝術的根文化究竟在西方還是在東方等重大問題，展出期間還專門舉辦了“東言西語”藝術研討會，眾多專家在會上發(fā)表了真知灼見。研討會由《新周刊》主筆、策展人胡赳赳主持。

“東言西語”學術研討會一瞥

發(fā)展硬實力的同時還應發(fā)展軟實力

李斌：市委宣傳部文化產業(yè)發(fā)展指導處處長、華龍網總裁

一個城市的發(fā)展、城市形象的提升可能有很多，如GDP、生活指數(shù)、所有的現(xiàn)代化設施等等，但是我覺得來得最快、最長遠的可能還是藝術，而當代藝術在這方面起著突飛猛進的作用，所以作為城市硬勢力發(fā)展的同時更應該發(fā)展軟勢力。今后，華龍網應該做更多的工作，更多地將各位藝術家的理念、思想融入到大眾里面去，這應該是一個媒體做的事情。作為媒體推廣當代藝術是義不容辭的責任。

我們不缺畫家 但缺高端畫家

周順愷：重慶國畫院院長

當代藝術的發(fā)展出路、前景應該是精品創(chuàng)造，我們現(xiàn)在的社會畫畫的人很多，中國是個美術大國，畫畫的隊伍和畫家是世界之最，這么多人畫畫，有那么多作品產生，我們不缺畫家，但還缺高端畫家，不缺作品，但缺精品，包括缺有豐富內涵的、有很高精神含量的和有較高技術難度的作品，缺個性化探索的作品。衡量一個社會發(fā)展的文化標志還是文化精品、經典、傳世之作，希望年輕的藝術家多做努力。

藝術的精華就是多元

張杰：四川美院副院長、油畫系教授

重慶直轄之后，隨著市政府對當代藝術影響力的關注，重慶當代藝術的發(fā)展有非常大的一種變化，以前這種當代藝術要進入三峽博物館是幾乎不可想象的。一般人覺得當代藝術是西方傳統(tǒng)，我個人認為當代藝術應該是隨著任何一個社會、一個民族、一個國家自生的發(fā)展而形成的它自己的藝術。東西方藝術交流第一個基礎是平等，第二是有相互交流和碰撞的機會，第三相互之間是一種真正的交流。在東西方文明碰撞過程中，我們真正要理性分析，西方的文明、西方的藝術哪些語言方式、哪些精神結晶是真正作為藝術發(fā)展，值得永存的結晶，那么東方的文化、東方的文明哪些思想的精髓是人類共同的精髓，這是東西方文化交流需要注意的問題。作為藝術的發(fā)展或者藝術的生命一定是多元的，在交流的過程中肯定有個性的語言，有多元化的方式，藝術的精華就是多元，就是個性的增長。

中國當代藝術很多方面超過了日本

張奇開：四川美院油畫系教授

我在80年代末的時候在日本呆過三年，也參加了很多日本的藝術活動，我當時感覺日本的經濟發(fā)展非?？壳埃幕l(fā)展、藝術發(fā)展也是比較先鋒的，后來回到中國我感到中國的藝術更加先鋒，因為日本接觸現(xiàn)代主義比較早，而中國接受現(xiàn)代主義比較晚，大概只有20多年時間，所以積淀稍微差一點，但同時變成一個有利的因素，就是沒有局限，沒有壓力，中國一進入當代藝術狀態(tài)以后做的作品就非常先鋒，甚至在很多方面超過了日本。

中國藝術家主要是看一些問題，其實中國藝術家做作品更傾向于當代性，但日本一看就知道文化底蘊非常深刻，現(xiàn)代主義的影響非常大，所以有很多印象主義的色彩構成，但是中國藝術家就很少，一般都是通過藝術作品來談一些問題，這就是當代藝術和現(xiàn)代藝術的區(qū)別，現(xiàn)代藝術主要是形式上的變化，各種流派不斷進行紛爭，所以進入當代以后就談到問題意識，人類有很多問題，與高科技的發(fā)展、工業(yè)的發(fā)展帶來了很多的發(fā)展，那么藝術家非常敏感，就通過視覺的呈現(xiàn)方式來把問題提早地呈現(xiàn)出來，呈現(xiàn)出來以后引起了警覺和關注，所以我覺得中國藝術家和日本藝術家的差別就在于此。

重慶在當代藝術上非常獨特

張值：《鳳凰生活》總編輯

當代藝術從重慶出去的知名藝術家，影響了整個當代藝術的畫家很多，重慶作為一個中國最重要的藝術基地，在當代藝術上非常獨特。

重慶直轄今年是第13年了，直轄重慶的藝術現(xiàn)實到現(xiàn)在位置，其實今天這個AJAC展覽很及時、很好，原來重慶的畫展比較少，而在北京、深圳幾乎每天都可以看到很多展覽，但是在重慶看到一個展覽會期待很久，直轄重慶的當代藝術是比較貧瘠的，就是荒漠化，AJAC這樣的展覽其實標志著重慶的藝術在當代藝術上的追求或者這種欲望，或者這種趨勢，這種交流性的展覽也更少，可喜的是從今天的展覽倒推到今年年初有影響力的展覽還是有很多次了，所以從這一點就覺得盡管重慶直轄的藝術現(xiàn)實是比較貧瘠的，但是這個發(fā)展很明顯，包括上一個回合重慶藝術家到橫濱去展覽，這不單單是重慶和橫濱的事情，這也是東方和西方有更多的欲望想交流。

市委常委、宣傳部長何事忠宣布邀請展開展

藝術只有走向人民才有生命力

凌承緯：西南藝術研究所所長 西南大學美術學院教授

我看了今天的展覽，從日本方面看是比較多的現(xiàn)代藝術，有抽象主義的、有構成主義的，也有寫實的，還有素描，品種比較多，從表現(xiàn)手法看有油畫、有版畫，手法比較多，非常生動活潑。咱們中國人基本上有一個自己方面總的形象，手法上傾實的多一點，更重視關注人的社會體驗、個人感受，對現(xiàn)實生活的一些表現(xiàn)。這表現(xiàn)了兩個國家的藝術家在不同的社會分層空間、不同的文化背景對當代生活的一些考慮、認識和表現(xiàn)，交流無疑是最好的，也是必要的。

我這次到上海看世博會，當然世博會給我最大的感受倒不是那些異國情調，我看了以后深深感受到在這次世博會上行為藝術、當代藝術在當中的表現(xiàn)，主題館里面大量的采用了裝飾藝術，在另外一邊采用了行為藝術，非常得體。所以我就在想我們的當代藝術，如果從藝術家的畫里走出來，走進社會，走進我們的現(xiàn)實生活，我們的當代藝術就會更有意義，更會得到民眾的承認，所以當代藝術怎么成為社會生活的一部分，因為只有我們的藝術走向社會、走向人民才有生命力。

資本應參與藝術的發(fā)展

姜湯：著名作家

當代藝術是一個非常完整的系統(tǒng)，不是簡單的畫家本身完成以后就算完成，必須要有資本參與。如果可能的話，下一次的展覽和座談會要有廠家、要有資本，要有更廣的，不要在一個近親的圈子里面做，如果想要做得越來越大、越來越好更要有更多其他領域的人來參與。

中日文化交流應在更深層次上進行

冀鵬程：墻美術館執(zhí)行館長

中國和日本的交流現(xiàn)狀，現(xiàn)在更多的是娛樂文化交流，比如動漫領域的交流，這并不是不好，但更應該在深層次文化領域進行更多的交流，這樣才能讓我們的文化有一個相互的促進。

同時，我認為這樣的一個展覽可能在研討會上把學術和資本放在一起并不是很合適，應該分開來談，AJAC如何能夠延續(xù)下去，這次是靠政府的投資和一些民間人士的投資，那么下一屆怎么辦呢？如果這些投資人士一旦沒有這個興趣又怎么辦呢？光靠政府是不行的，民間資本的運作也是很關鍵。我覺得如果合適的話是不是可以成立一個中日民間基金，因為前段時間政府剛剛頒布了政策，關于免稅的政策以及成立專項資金的鼓勵政策，怎么樣把民間的文化藝術基金鼓勵下去，然后開發(fā)更多的基金，支持當代藝術的發(fā)展。

重慶在藝術展上還有些落后

盛葳：《繆斯藝術》雜志主編

日本藝術在中國的推廣進行得比較早，早在80年代就有一個很重要的展覽，當時是在1983年，對中國的當代藝術和現(xiàn)代藝術的創(chuàng)作產生了非常大的影響，他們這個展覽是通過國家來主動進行了，而我們在那個時候的推廣活動就非常少。當然中國也是有一些比較重要的活動，但這些活動起步比較晚，大概是從2004年中國和法國的文化年開始，包括現(xiàn)在的中澳文化年。

就現(xiàn)實而言，重慶作為一個藝術生產基地確實沒有什么毛病可挑，但是在展示方面卻遠遠落后于上海、廣州，比如廣州、深圳這些地方從1997年開始就推廣卡通一代，雖然后來也影響到四川，但是這個東西并不是四川所創(chuàng)，并且卡通也沒有和以前傳統(tǒng)的搭上邊，所以怎么樣把傳統(tǒng)修復、現(xiàn)代化推廣，這相對于藝術創(chuàng)作而言是一個更重要的工作。

觀眾參觀藝術展覽

大家越來越多地專注當代藝術

趙子龍：《藝術時代》副主編

中國在今天遇到這樣大的改觀，有越來越多比較敏銳的資本，甚至是權利都開始越來越多的關注當代藝術，重慶對當代藝術的一貫態(tài)度、包容度以及貢獻我覺得非常高興。日本藝術當中有某種鬼神文化，與巴蜀文化也有很多奇特的關聯(lián)，所以我發(fā)現(xiàn)這一點非常感動，在這一點上中日兩國能夠跨越這樣的歷史，因為重慶在這個歷史上也有故事的，他們有意無意的構造了這么多玄妙的巧合，大家一同呈現(xiàn)出東方文化高貴的、內斂的、謙虛的氣質，也是一個非常大的啟示。

給青年藝術家頒發(fā)獎狀

中國畫家的作品讓人驚訝

君島主一：AJAC顧問

去年我們也參加了AJAC的畫展，今年36屆的時候我們在日本的橫濱已經先舉辦了一次，在那里我看到中國畫家們的作品感到非常的驚訝，也感到非常高興。對于中國的作品，就如大家身后的這一幅長畫一樣，我的印象一直是這樣，對于現(xiàn)在的作品是我在AJAC36屆的畫展上才開始了解到，中國過去的作品就看了一些，現(xiàn)在中國的作家都能夠自由地發(fā)揮，自己想象然后完成自己的作品?，F(xiàn)在大家推崇的是一種自由的表現(xiàn)，作品里面的背景隱含了自己的想法，從這個方面來說能夠體現(xiàn)自己的想法。這里談到了自由的想法，這個自由是非常重要的，它能夠使作品充實，但是在自由當中又包含著不自由。

追求藝術的巔峰

田中允：AJAC展藝術執(zhí)委會主席

AJAC是1975年創(chuàng)立的，它的宗旨是反對主流，追求自己所謂的浪漫。所謂的藝術是什么？我覺得是一個三歲的孩子畫畫的一個延長，人類因為悲傷然后不吃飯就會死去，在中國有所為的神仙，他們可以不吃飯就可以活下去，那樣的話就可以繼續(xù)不停地畫自己想要畫的話，日語里面有一句話叫“無名、平窮、美麗”，我覺得最好的是無名不平窮但是很美麗，這是最好的狀態(tài)。我想要朝著山體不停地往前爬，不斷地畫自己想畫的畫，我想要過的一生就是不停地發(fā)現(xiàn)一些東西，然后再把它打破，然后再去發(fā)現(xiàn)一些新的東西，然后再打破是這樣一個過程。我想要追求只有我自己才能夠表現(xiàn)，只有我自己才能夠畫的東西，AJAC就是這樣一個跟我有一樣想法的畫家們的集團、集體。我今年69歲，離100歲還有三十多年，我想我還是會像目前為止一樣繼續(xù)努力，做我自己想做的事情，然后追求所謂的頂峰。我希望有跟我一樣想法的人們可以一起聚集到AJAC，不及中國人、美國人好，大家可以聚集在一起，做像今天一樣非常棒的畫展。