□于 芳（重慶文理學(xué)院美術(shù)學(xué)院， 重慶 永川 402160）

過去人們一般認(rèn)為，文藝復(fù)興時(shí)期出現(xiàn)的人文主義思潮是用人代替神，用人的偉大否定上帝的萬能，因而這一時(shí)期的藝術(shù)追求便從神壇走向了人間,從而使基督教圣像畫呈現(xiàn)出了濃重的世俗化傾向。其實(shí)這是不全面的。實(shí)際上，在文藝復(fù)興時(shí)期，堅(jiān)信上帝的存在仍然是文化的主流，凡是否定上帝存在的都被視為異端或不信教者。比如，被雅稱為“天使”的安基利科修士便是一位虔誠的基督徒，他所描繪的多幅以“天使報(bào)喜”為主題的圣像畫，雖然順應(yīng)了那個(gè)時(shí)代人文主義的主題，對(duì)人性的美好與崇高進(jìn)行了細(xì)致地描繪，但其主旨仍然是肯定神的至高無上，因而其對(duì)人性的贊美仍然是以對(duì)神性的贊頌為前提的。

一、畫家風(fēng)格

安基利科修士是他所生活的那個(gè)時(shí)代中最具影響力、文藝復(fù)興初期最受歡迎的畫家之一。他本是多明尼克教會(huì)一位虔誠的修道士，但在繪畫領(lǐng)域卻是一位專業(yè)畫家，一生致力于宗教畫。他擁有極高的天賦，能將最精湛的技巧與崇高的精神相結(jié)合。他所追求的宗教藝術(shù)的世俗化與美的創(chuàng)造，實(shí)際上是把人的世俗欲望加以升華和凈化，然后再以超現(xiàn)實(shí)的方式表現(xiàn)出來。他的畫作直到今天仍然啟發(fā)著人們的想象力，被后世稱為“天使之作”。

雖然安基利科修士的畫作都以宗教為題材，人物大多是圣人與天使，但他總喜歡把這些人物當(dāng)作現(xiàn)實(shí)世界中活生生的凡人的體現(xiàn)。也就是說，畫家是在基督教的框架內(nèi)來抒寫和弘揚(yáng)人的情感欲望，體現(xiàn)他對(duì)基督教神性的理解的。作為文藝復(fù)興的先驅(qū)者，安基利科修士首先是將自己奉獻(xiàn)給宗教，然后才是獻(xiàn)身于藝術(shù)。這樣的作風(fēng)，使得他的卓越的繪畫技巧和推動(dòng)美術(shù)進(jìn)步的極大貢獻(xiàn)很容易被人們所忽略。因而，19世紀(jì)的藝術(shù)評(píng)論家約翰·羅斯金對(duì)于安基利科修士的描述是：與其稱他為畫家，不如說他是一位接收靈感的修道士。這也就是說，安基利科修士的作品與其說是從平靜的宗教生活中獲得啟發(fā)，倒不如說是在彰示他對(duì)神性本身的深刻理解。這就表明安基利科所作的圣像畫并沒有采用因?yàn)橐袭?dāng)時(shí)佛羅倫薩畫派摒棄神性而突出對(duì)人的世俗性的贊賞風(fēng)格。

二、作品鑒賞

雖然安基利科是一位虔誠的修道士，但是他在繪畫方面卻極具天賦，畫風(fēng)簡(jiǎn)單而直率，色彩明亮，勇于嘗試新風(fēng)格。“天使報(bào)喜”是中世紀(jì)以來畫家作品中常見的主題，主要表現(xiàn)圣母的勇氣和上帝的安排。安基利科一生作這一主題的變體畫多幅，體現(xiàn)了他透徹的對(duì)于神圣的領(lǐng)悟。在技術(shù)上，安基利科運(yùn)用新的透視畫法，造成作品的空間深度感，但并沒有排除單純優(yōu)美的裝飾意味，其繪畫目的在于對(duì)宗教精神之神圣性的描繪。這些作品的構(gòu)圖、透視及風(fēng)景描繪都很有新意，人物則強(qiáng)調(diào)其虔誠柔和的宗教感情，從而開創(chuàng)了佛羅倫薩畫派的抒情風(fēng)格。

其中，最圣潔動(dòng)人的圣母領(lǐng)報(bào)畫《受胎告知》，就出自安基利科修士之手。這是一幅祭壇畫，作于1440～1450年間，230×321厘米，現(xiàn)藏于佛羅倫薩圣馬可修道院。畫面純潔溫馨，使得人類的世俗性上升到了高尚純潔的神圣性，具有了基督教精神中美好優(yōu)雅的神性因子。他的畫面首先呈現(xiàn)給人們的是細(xì)膩而富有的自然美，具有一種非常純潔、優(yōu)美的特色。欣賞安基利科的作品時(shí)，即使再狂躁的人也會(huì)安下心來，細(xì)細(xì)地品味。在《受胎告知》這幅畫中，安基利科畫出了世界上最美的“天使報(bào)喜”。畫面細(xì)膩而富有溫暖的感覺，充分顯示了文藝復(fù)興時(shí)期對(duì)人性美好的贊頌，但最主要的還是對(duì)宗教神圣性的贊頌。

擁有極高天賦和精湛繪畫技巧的安基利科修士，一生中畫了大量宗教畫，而這幅《受胎告知》則將他的繪畫技巧推到了最高峰。畫面中的一切都呈現(xiàn)出一種清新的莊重，雖沒有世俗畫中對(duì)人性的激進(jìn)歌頌，也沒有一般宗教畫中過于激烈的情感。在籬笆圍成的小院中，生著五彩翅膀的天使正傳遞著上帝的旨意，恭敬地詢問貞女瑪利亞，問她是否愿意成為上帝的母親。身著藍(lán)袍的瑪利亞上身前傾，美麗的面龐流露著聽從的神情，呈現(xiàn)出虔誠信仰上帝的氣息。畫面很安靜，圣母在得知消息后，雙手扶心安靜地領(lǐng)會(huì)著，表明接受上帝的一切安排。實(shí)際上，貞潔神圣的瑪利亞充分體現(xiàn)了畫家對(duì)神性的無上贊頌，她的無沾受孕則是對(duì)人類的救贖。大天使加百列告知瑪利亞即將懷有神子的“圣告”主題，被認(rèn)為是代表耶穌基督神靈顯現(xiàn)的一瞬間。畫家安基利科以圣像畫的形式對(duì)這一瞬間的顯性描繪，充分體現(xiàn)了美麗天使和貞潔的圣母所象征的神圣屬性，無疑傳達(dá)了他本人對(duì)基督教神圣性的贊頌。

三、原型探究

如果說，整本《圣經(jīng)》是講述一個(gè)關(guān)于基督拯救世人的愛的故事，那么安基利科的《受胎告知》這幅畫所描繪的便是這個(gè)感人至深故事的詩一般美麗的序曲。上帝通過圣靈把自己兒子降臨世間以拯救人類，體現(xiàn)了基督教最高尚的犧牲與奉獻(xiàn)精神。以基督教精神對(duì)安基利科修士《受胎告知》這幅畫作所作的原型探究可知，這幅畫作的原型就來自《圣經(jīng)》，描繪的是瑪利亞懷有圣嬰的一瞬間。安基利科修士確定以這個(gè)場(chǎng)景作為描繪的原型，對(duì)后世有著極大的影響。意大利文藝復(fù)興時(shí)期的《受胎告知》，有許多都是模仿安基利科修士的這幅杰作：將這個(gè)場(chǎng)景描繪成發(fā)生在開放的廊柱之下，大多以一根柱子將瑪利亞與天使隔開。這件事情發(fā)生的地點(diǎn)在《圣經(jīng)》中沒有明確記載，只有描述大天使加百列“進(jìn)入了”瑪利亞的住所。安基利科賦予畫面以宗教詩文一般的抒情色彩。畫家很注意人物的寫實(shí)描繪，將人物置于真實(shí)的透視空間之中，環(huán)境背景是羅馬式拱券結(jié)構(gòu)建筑物，立著細(xì)長(zhǎng)的科林斯式廊柱，使環(huán)境顯得古老而有深度。人物形象雖然寫實(shí)，卻隱含著某種至高無上的神圣性。畫家著力于借宗教故事來贊頌純潔高尚的神圣性。通過描繪世俗人物的生活環(huán)境和狀態(tài)，呈現(xiàn)出一幅祥和歡樂的場(chǎng)景，從而在基督教的框架內(nèi)贊美了優(yōu)雅、莊重的美好人性。

根據(jù)《圣經(jīng)》中《路迦福音》和《馬太福音》第一章故事的記載，瑪利亞是一個(gè)貞潔的人間少女，她已經(jīng)被許配給大衛(wèi)后裔中一個(gè)名叫約瑟的虔誠信仰上帝的猶太人。有一天，大天使加百列作為神的使者受上帝旨命告訴她，她已懷上神孕，并將生下耶穌基督。而神圣受孕，對(duì)瑪利亞本人來說，也是她一生中最重要的事件之一，這是成就她作為救世主最虔誠信徒的開始，她最終是所有信徒的最高典范，成為世人的救世主，受到人類永世的信崇和敬拜。這件作品內(nèi)容展現(xiàn)這一情節(jié)：瑪利亞正在讀《圣經(jīng)》，忽然有天使飛來告訴她受孕的消息。天使跪在圣母面前顯示出圣母的美與天使的美，把人類的世俗想象提升到神圣崇高的地位。在這個(gè)故事里，天使扮演了十分重要的角色。在《圣經(jīng)》的記載中，天使是屬于無形的靈界受造物，具有道德的智略，極高的權(quán)能，他們遵照神的命令參與人間事物。畫中大天使加百列的出現(xiàn)無疑豐富了作品的表現(xiàn)力，贊頌了純真美好的人性中的濃重的神性因子。

過去人們一說到文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)和人文主義思潮，就認(rèn)為是強(qiáng)調(diào)人的欲望和本能并以此來反對(duì)基督教，這其實(shí)完全是一種誤解。實(shí)際上，意大利文藝復(fù)興時(shí)期，基督教神學(xué)的哲學(xué)性啟示繪畫大師將神性靜觀與個(gè)性感知合一。神啟的藝術(shù)靈性啟示畫家實(shí)現(xiàn)藝術(shù)個(gè)性與繪畫形式的律動(dòng)統(tǒng)一，從而生成個(gè)性繪畫形式的神性光彩。③誠然，安基利科畫的題材，幾乎都是有關(guān)基督教的。作為修士的他以宗教家的眼光來看待生活，是基督教文化藝術(shù)體系的信奉者，真誠地堅(jiān)信基督教是人類一切文化的結(jié)晶。他并且認(rèn)為基督教與人的情感并不相悖，從而暗示出：人類的世俗性正是基督教上帝的恩惠所在。畫家這一藝術(shù)追求符合西方文化中追求神學(xué)和人學(xué)平衡，力圖把人間的愛和神圣的愛相統(tǒng)一。在這方面，與其說畫家似乎還沒有擺脫中世紀(jì)的教會(huì)主義，倒不如說在他的處理方法和畫法中，感到一種嶄新的精神。安基利科的畫確實(shí)純潔清高，又有點(diǎn)孩子氣，但卻真實(shí)地描繪出了畫家對(duì)宗教、人性和藝術(shù)的虔誠追求?；浇痰纳裥造o化了畫家的靈性，畫家又用貫注神性的主體靈性感知?jiǎng)?chuàng)造出表現(xiàn)人的生命本真的宗教藝術(shù)形象和閃射著神性光彩的個(gè)性繪畫語言。在他的畫中，既有虔敬的宗教抒情，又有人性美好的贊頌，這也可以看作是文藝復(fù)興時(shí)期人文主義的一種表現(xiàn)。因而可以說，具有修士和畫家雙重身份的他，所贊頌的人性的美好與偉大是在符合基督教精神的前提下展開的。

①黃利.世界名畫中的圣誕故事[M].石家莊：花山文藝出版社,2004：60.

②姜陶.歐洲古典圣經(jīng)繪畫[M].長(zhǎng)沙：湖南美術(shù)出版社,2005.

③李廣元.基督教繪畫的神性靜觀與繪畫的個(gè)性生成[J].濟(jì)南：山東藝術(shù)學(xué)院學(xué)報(bào),2007：(2).