劉紅梅

（太原幼兒師范學校，山西 太原 030006）

舞蹈藝術是伴隨人類社會生活和生產勞動同步產生，并成為人類歷史發(fā)展中不可缺少的一門最早形成的藝術形式之一。同樣，藏族人民創(chuàng)造了悠久的歷史文化，同時也創(chuàng)造了豐富多彩的民間歌舞。

青藏高原，風景如畫。生活于此的藏族人民創(chuàng)造了燦爛的歷史和文化。他們以神秘的宗教、宏偉的建筑、優(yōu)美的音樂舞蹈聞名于世。藏族人民的歌舞藝術，伴隨著藏族的悠久歷史，世世相傳，歷經數千年，匯入中華民族歌舞藝術的海洋。藏族居住在西藏、青海、甘肅、四川、云南等省，地域分布廣闊，自然環(huán)境差異較大，生產勞動方式各有不同，因此歌舞藝術種類豐富，形式多樣。如諧、卓、果諧、堆諧、牧區(qū)舞、熱巴等，都是兼有自娛性和表演性的舞蹈。

藏族舞蹈大體可分為三類：①民間舞蹈，主要是群眾自娛性的廣場舞蹈。這類舞蹈在西藏民族歌舞中數量最多，覆蓋地域最廣，因此同一類舞蹈因地區(qū)不同又呈現出不同的風格樣式。以堆諧為例，它分南北兩派，南派以定日為代表，上身要求有動律，腳點多變；北派以拉孜為代表，注重步伐的輕重急緩，上身平穩(wěn)；②宗教舞蹈，主要指“羌姆”。它是藏傳佛教獨有的舞蹈，由各寺的僧侶在寺內表演，集詩、樂、舞為一體，氣氛隆重，場面壯觀；③宮廷舞蹈，主要指“嘎爾”。它源于阿里，流傳至民間，后進入宮廷，成為一種禮儀性的舞蹈，類似漢族封建王朝的雅樂，由男童表演，供達賴及地方官和活佛高僧觀賞。因為地域的遼闊，藏族舞蹈在民間呈現的形式和種類各異，在表演風格上，“堆諧”樸實自如，踢、踏、悠、擺、跳，瀟灑靈活；“諧”優(yōu)美、流暢，屈伸連綿不斷；“果諧”灑脫奔放，上身有起有伏，腳下靈活多變；“卓”豪邁粗獷，踏、跳、翻甩，柔顫多變、穩(wěn)沉有力。在地區(qū)與地區(qū)之間的舞蹈風格上，它們存在差異，但卻是同一文化產物，具有同一文化的精神與氣質，舞蹈也有一致的規(guī)律性。

由于生活著裝的特點，長袖、皮靴成為他們表達感情的主要方式。但無論怎么樣，各種門類的藏族舞蹈在動律上有一個共同的特征：在膝部上分別有連續(xù)不斷的或小而快、或有彈性顫動、或連綿柔韌的屈伸，呈現出速度、力度和幅度的不同，使訓練有一種特具個性的能力把握。連綿不斷的顫動或屈伸，在步伐上形成的重心移動，帶動了松弛的上肢運動。藏族舞的手臂動作大都是附隨而動的，無論是顫動還是屈伸，在訓練上都要求膝關節(jié)保持一種松弛的運動狀態(tài)，兼有柔韌性和彈性。以膝關節(jié)保持相適應的上身動作，是絕對不要求主動的。藏族男性是以踢踏、熱巴弦子、牧區(qū)舞和“卓”為基礎，突出膝部訓練上的不同顫動的把握，有膝部以下的外開性到懈胯、垂臂的體態(tài)特征，結合下肢動作的主動帶動上肢動作的隨動，形成訓練體系。因此，膝部的不同性質的顫動和屈伸在由慢至快、由小到大、由輕至重的變化中表現舞蹈的性格。

探討藏族舞蹈的審美特征，我們首先要搞清楚歷史上如何看待舞蹈，以及如何定位舞蹈藝術在藏族文化中的地位。

歷史上每一個民族都在他們的社會生活中創(chuàng)造了一整套反映民族生活、思想情感并具備一定審美特征的藝術表現形式。舞蹈藝術是每個民族開創(chuàng)時間最早、歷史延續(xù)時間最長、流傳范圍最廣、最能直接表現情感的一門藝術，也是每個民族歷史發(fā)展中最具有代表性、最具有民族特色、最能反映民族性格和審美情趣的一門藝術。任何一個民族或部落的人們，當聽到他們最熟悉的音樂或舞步聲時，都會情不自禁產生興奮情緒，并傳達給身體各部位、各關節(jié)，隨著舞律的變化，身體便情不自禁的舞動起來。這就是這個群體審美意識的一種本能的具體表現。由于每個民族所處的地理環(huán)境、政治歷史、宗教信仰、民俗民風的不同，又形成了具有民族和地方特色的風格，如不同地區(qū)舞蹈，動作的力度、軟度、開度、幅度和舞律的差異，有的民族舞蹈動作的重點在人的下肢，而上身動作較小；有的民族舞蹈，上身動作較為豐富，而下身動作較?。挥械牡貐^(qū)舞蹈以大動為美，有的地區(qū)則以含蓄舞動為美。

藏族舞蹈有其共性的審美特征，但是由于人們居住的地理氣候差異、方言差異、服飾差異、宗教影響而形成了獨特的審美情趣。藏民族的舞蹈有廣泛流傳于民間的眾多民族民間舞蹈；有專供上層社會享用的卡爾歌舞；也有專為宗教儀式服務的羌姆舞，以及眾多門派的藏戲舞蹈。以上舞種雖表現的手法和形式各不相同，但舞蹈的基本身韻、動作、姿態(tài)和技巧卻很相近，音樂的基本曲式結構和節(jié)奏風格比較相仿；在服飾方面除寬、肥、瘦及色彩的區(qū)別外，樣式也基本相同；另外，他們以圓圈舞為主的跳法也很相似。因此，相似或相近的身韻是形成藏族舞蹈美學特征的“根”，是相對穩(wěn)定的審美感受的共同反映。藏文古籍[1]一書中把“舞蹈技九”變成為“詩歌寫作九”，要求詩歌寫作者用詩寫出舞蹈者的身姿、韻律和豐富感情。同樣，要求舞者也在舞蹈時表現詩情畫意，融詩于一體，有歌就有舞，以詞帶情，以姿促情，使藏族舞蹈富有生命力和激情。在藏族歌謠中唱到要跳舞“就要跳天空無邊無際舞”，要跳“高山不可動搖的舞”，跳起來的“卓舞的節(jié)奏如夜空的閃電”。這就像薩班·貢嘎堅贊的書中所述：[2]“人們梳妝打扮，人們歌舞歡暢，那里沒有悲傷，神圣的音樂至高無上。”這就是藏民族對歌舞的共同審美意識的體現，也是藏族歌舞的魅力所在。藏族舞蹈還與地域、時間、年齡、男女等不同對象各自有不同的舞姿和舞律，如前藏人的舞蹈，活潑有力、熱情典雅、柔和敏捷，具有濃厚的純農區(qū)和城鎮(zhèn)市民特色；后藏人的舞蹈，奔放瀟灑，在“扎念”琴的伴奏下步伐靈巧、多變，充分展現著西部高寒人的性格特征；阿里地區(qū)的舞蹈，有著典雅穩(wěn)健的舞步、優(yōu)美自如的舞姿，充分體現著古象雄文化的韻味；而藏東康巴人的舞蹈，威武粗獷、豪放瀟灑、矯健雄姿充分展現著康巴人的氣質特征。

關于藏族舞蹈的形態(tài)美，除藏文古籍中有大量記載外，在民間歌謠中也有許多記述。如《中國歌謠集——西藏卷“打開歌門”》章節(jié)中就記錄了大量的傳唱舞蹈者身姿的歌謠。從中我們可以體會到藏族舞蹈的基本審美特征。如，林芝地區(qū)果諧“祝歌舞者門面三層高”中唱到：

胸部是鍋莊的倉庫，今日要打開倉庫門；

胳膊是卓舞的翅膀，今日我要炫耀翼力；

腰部是歌舞搖擺處，今日我要放松放松；

膝蓋是鍋莊的風輪，今日我要轉動轉動；

雙腳是鍋莊的滾球，今日我要滾一滾它。

一談起舞蹈技巧，有些人認為這應該是搞古典舞的人去研究的課題，與民間舞無關，因而不屑一談；有些人則認為中國民間舞的技巧等同于中國古典舞技術技巧，無外乎那一套“跳轉翻騰”，因而不值一談。這兩種說法讓我感到有些尷尬，同時也激發(fā)了我的思索欲望，作為一名從事中國舞教育的人，我覺得有必要將關于民間舞蹈技巧的一些問題弄清楚，談明白。

我們可以從中國民間舞的根源——各民族原生態(tài)，民間舞蹈來分析和尋找答案。我國是一個有著56個民族的大家庭，每一個民族都有自己獨特的民間舞蹈，每個民族的民間舞蹈又都有自己獨特的舞蹈技巧。在此，我們來分析一下藏民族的原生態(tài)民間舞中的技藝性舞蹈。

藏族舞蹈中的“熱巴”，是技巧性很強的舞蹈，在民間是由世襲的流浪藝人表演的。其中鼓鈴舞是主要的表演部分。男藝人手持牦牛尾和鈴鐺，女藝人右手持鼓槌擊打。開始時，男女一起表演，男縱跳揮鈴，女旋轉擊鼓。當跳到氣氛熱烈時，就拉開場進行技巧表演。先是女演員集體表演鼓技，有“頂鼓旋轉”、“纏頭擊鼓”、“扭腰打點”等技巧動作。表演完鼓技之后，鼓隊散開站立一旁，由男演員上場，在鼓聲伴奏下一個接一個應聲呼叫，抖肩起“法兒”，各自表演不同的技巧動作。有“單腿跨轉”、“躺身平轉”、“躺身蹦子”、“踢腿跨脖”、“兔子跳”等。另外還要表演一些小玩意，如“滾毛”、“掄背”等。鈴鼓舞有很多套鼓點，每套鼓點均有一套各不相同的技巧動作。演員應場上鼓聲而舞、騰越飛舞，在快速倒腳步中結束。又如藏族民間舞蹈中的“卓”，也是一種靠技巧表演來抒發(fā)情感的舞蹈，跳起來粗獷奔放，氣勢磅礴。

綜上所述，藏民族在歷史上已形成了比較符合民族審美特征的舞蹈理論體系，但這一理論體系隨著社會的發(fā)展進步、人們審美能力的提高，在不斷的完善和發(fā)展。

1 薩班·貢嘎堅贊著、嘉賽·阿旺洛桑、工布吉村編.智者入門.北京：民族出版社，1981

2 薩班·貢嘎堅贊.樂論.北京：民族出版社，1986：10