在17世紀(jì)同一個(gè)輝煌的時(shí)刻，所有這些藝術(shù)家們都在工作著，并創(chuàng)作著自己的獨(dú)特的藝術(shù)世界：倫勃朗、哈爾斯、維米爾、普桑、魯本斯、凡?代克和委拉斯貴茲。但是，如果從這一時(shí)期選擇一位最富創(chuàng)造精神和藝術(shù)個(gè)性的藝術(shù)家，我認(rèn)為首先當(dāng)數(shù)意大利的雕刻家兼建筑師簡?洛倫佐?貝尼尼，因?yàn)樵诋?dāng)時(shí)他不僅被普遍認(rèn)為是他那個(gè)時(shí)代最好的藝術(shù)家，也是那個(gè)時(shí)代最偉大的人。他是那一列杰出的，具有多方面才能的藝術(shù)家中的最后一人，正是由于這些人的努力，才使得意大利在長達(dá)三個(gè)世紀(jì)的時(shí)間里一直成為西方藝術(shù)世界之光。盡管貝尼尼生活的時(shí)代已是文藝復(fù)興的落日，但貝尼尼卻有著可以與列奧納多或米開朗基羅相比肩的藝術(shù)才能。凡是藝術(shù)家所能做的，貝尼尼不僅可以做到，并且還可以做得更好。當(dāng)時(shí)人們?cè)?jīng)這樣形容貝尼尼：“上演了一出大眾戲，其中布景是他畫的，雕像是他雕的，機(jī)械是他發(fā)明的，音樂是他譜曲的，喜劇的劇本是他寫的，就連劇院也是他建造的?！痹诘窨谭矫?，他將皮膚、衣服褶皺的觸感表現(xiàn)得栩栩如生。此外，他也改革了半身肖像、噴泉和墓碑，因而他在那個(gè)時(shí)代的影響是無人與之匹敵的。

只要一提起貝尼尼，人們就會(huì)想到“巴洛克”藝術(shù)。所謂巴洛克藝術(shù)，是指17世紀(jì)流行于歐洲的一種藝術(shù)風(fēng)格。這一稱謂源于16世紀(jì)所流行的兩個(gè)名詞：一是意大利語，意為中世紀(jì)的一種繁縟迂腐、缺乏辯證的神學(xué)辯論；一是葡萄牙語，意為不規(guī)則的、奇形怪狀的珍珠。兩詞皆含悖理怪奇之意，因而18世紀(jì)古典主義藝術(shù)評(píng)論家把這層含義用來形容17世紀(jì)的西歐藝術(shù)；在他們看來，那個(gè)時(shí)期的藝術(shù)風(fēng)格明顯具有反常、怪誕、不規(guī)則與非理性的特征。19世紀(jì)后期以來，這一名稱已漸漸失去了貶義，而單指17世紀(jì)那種繁縟的藝術(shù)風(fēng)格。后來的藝術(shù)史家將巴洛克藝術(shù)風(fēng)格的特點(diǎn)歸納為強(qiáng)烈的動(dòng)勢(shì)、縱深感、光影對(duì)比效果、戲劇性、空間幻覺，以及建筑、繪畫、雕塑等多種形式要素的融合。它是1600年到1750年間藝術(shù)的主導(dǎo)風(fēng)格的詞。與文藝復(fù)興盛期的藝術(shù)比較，巴洛克藝術(shù)色彩更為豐富，形態(tài)更為夸張和“富于戲劇性”。巴洛克雕塑追求技藝的完美，雕塑家以真實(shí)地表現(xiàn)不同對(duì)象為目標(biāo)，以精湛的技巧生動(dòng)地雕鑿出不同形態(tài)、質(zhì)感和肌理的形象，使大理石仿佛“具有生命”。

巴洛克藝術(shù)是在狂熱的反宗教改革的背景下產(chǎn)生的，它符合天主教會(huì)利用藝術(shù)作為宣傳工具爭取信眾的需要，并影響于其他藝術(shù)流派，成為西方藝術(shù)史上輝煌壯麗的一頁。

一、光彩與榮耀

簡?洛倫佐?貝尼尼1598年12月7日生于意大利的那布勒斯，1680年11月28日在羅馬去世。他是17世紀(jì)巴洛克雕塑最杰出的代表。貝尼尼自幼從父學(xué)藝，其父是佛羅倫薩的雕塑家，為那布勒斯宮廷服務(wù)，1605年隨家遷居羅馬。他花去連續(xù)三年的時(shí)間，研究和臨摹古代和希臘化時(shí)期的雕刻以及拉斐爾和米開朗基羅的繪畫。

在11歲的時(shí)候，貝尼尼雕刻了一件半身肖像，在羅馬引起了很大的轟動(dòng)，使得教皇感到衷心的欣喜和驚訝，于是他把貝尼尼托咐給一位杰出的藝術(shù)愛好者和保護(hù)人紅衣主教馬菲歐?巴貝里尼，并預(yù)言道：“我們希望這個(gè)年輕人將成為他這個(gè)世紀(jì)的米開朗基羅?！必惸崮?5歲時(shí)奉召入教廷供職，并獲得騎上勛章，他一生完成的大部分作品都是來自教會(huì)和宮廷的訂件。他還是一位出色的畫家，一生中繪制了100多幅作品，他的人物生動(dòng)活潑，線條流暢有力，并且還從事服裝設(shè)計(jì)和舞臺(tái)美術(shù)，寫過劇本。除此之外，他還是一位有成就的建筑師，著名的羅馬圣彼得廣場(chǎng)和柱廊就出自他之手。1665年他曾應(yīng)法國國王路易十四的邀請(qǐng)，到法國籌劃盧浮宮的建造。

羅馬是貝尼尼的城市，除去他童年的時(shí)期，以及66歲時(shí)對(duì)法國進(jìn)行了六個(gè)月的訪問外，他整個(gè)漫長的一生都是在羅馬渡過的。在大半個(gè)世紀(jì)里，他作為雕刻家兼建筑師共為八個(gè)教皇服務(wù)過。而這八位教皇都致力于為這座城市和教會(huì)添加光彩和榮耀，并且他們對(duì)于貝尼尼的天才都非常賞識(shí)和敬重。今天，當(dāng)人們?cè)诹_馬舊城區(qū)內(nèi)散步時(shí)，不超過幾分鐘就會(huì)遇到一件貝尼尼的作品。如亞爾比列尼廣場(chǎng)的《特里同噴泉》和納沃那廣場(chǎng)的《四河噴泉》；《大衛(wèi)》、《阿波羅與達(dá)芙妮》以及《圣德列薩祭壇》等。貝尼尼的雕塑作品強(qiáng)調(diào)對(duì)情緒表現(xiàn)，喜好強(qiáng)烈的姿勢(shì)，具有一種外向的動(dòng)勢(shì)，從而使西方雕塑藝術(shù)發(fā)展出一種新的空間關(guān)系。他的雕塑技巧嫻熟流暢，造型光潔精致，具有貴族氣質(zhì)。大理石在他的手下似乎具有蠟—般的可塑性。他可以用石頭生動(dòng)地表現(xiàn)出溫?zé)岬娜怏w、柔滑的綢緞、輕盈的薄紗，逼真而傳神。他還擅長于把雕塑和裝飾性的背景相結(jié)合，配以特定的光線，和建筑融為一體。這些手法有效地表達(dá)了天主教會(huì)所需要的熱烈豪華、喧囂迷人的效果，成為當(dāng)時(shí)宗教宣傳的有力手段。正是由于貝尼尼，羅馬盡管有其他時(shí)代輝煌的藝術(shù)遺存，今天向世界顯露的卻主要是以17世紀(jì)巴洛克藝術(shù)為代表的一種風(fēng)貌，一種情感。

二、戲劇性情節(jié)和強(qiáng)烈的動(dòng)感

在一件事上貝尼尼超過了以往所有的藝術(shù)家，那就是他把一維新的空間引入到雕刻藝術(shù)中去，即“時(shí)間的概念”。古典時(shí)期和文藝復(fù)興時(shí)期的雕刻家們常常塑造運(yùn)動(dòng)中的競技者或戰(zhàn)士。由于雕刻的性質(zhì)，這種運(yùn)動(dòng)是凍結(jié)的，但并非必然地凍結(jié)在最富有戲劇性的那一點(diǎn)上。公元前2世紀(jì)著名的《拉奧孔》雕像就是一個(gè)很好的例子，這件作品表現(xiàn)的是一位父親和他的兩個(gè)兒子正在與兩條巨蛇搏斗。如果雕像忽然變活，搏斗將立刻恢復(fù)，但要經(jīng)過一段不確定的時(shí)間，雕像沒有什么東西能說明一個(gè)高潮在這傾刻的瞬間馬上就出現(xiàn)。同樣，古希臘的另一件雕塑作品《擲鐵餅者》被優(yōu)雅地表現(xiàn)出緊張感，但在下面緊接著的一分鐘內(nèi)他將不會(huì)扔出鐵餅；可能他還要等半分鐘，也許他甚至?xí)房s不前，根本不把鐵餅拋出去。同樣的無時(shí)間性——一種瞬間感覺的缺乏——在大多數(shù)表現(xiàn)杰出人物的古典時(shí)期或文藝復(fù)興時(shí)期的雕刻作品中都能感覺到。比如摩西和圣保羅，通常都被表現(xiàn)為強(qiáng)有力的，但是一種平靜的態(tài)度，不是處在當(dāng)他們意識(shí)到或聽到的聲音是上帝的聲音時(shí)所顯出驚慌失措的那一刻。不過在貝尼尼看來，卻正是這一時(shí)刻，才是藝術(shù)家所必須把握的，因?yàn)檎鎸?shí)在這一時(shí)刻得以顯現(xiàn)。

這種富于戲劇性情節(jié)的“時(shí)間的概念”在貝尼尼27歲時(shí)創(chuàng)作的雕刻作品《阿波羅和達(dá)芙妮》中得到了充分的體現(xiàn)。這件作品表現(xiàn)的是公元1世紀(jì)拉丁詩人奧維德在《變形記》中講的一個(gè)故事。年輕自負(fù)的神明阿波羅譏諷了還是孩子的邱比特，說他不配玩耍這許多的弓和箭。惱怒之下，邱比特用一支金箭射中阿波羅，使他愛上了美麗的少女達(dá)芙妮，一位河神的女兒。然后他又用一支鉛頭的鈍箭射中達(dá)芙妮，使她厭惡阿波羅，阿波羅向她求愛，她卻因恐懼而逃去。當(dāng)在后面追趕的神靈鼓動(dòng)著愛的飛快翅膀就要追上她時(shí)，達(dá)芙妮懇求眾河神救她。在由美國詩人羅爾夫?漢夫里斯譯的奧維德的詩作中寫道：當(dāng)她的聲音剛剛落下，她的四肢已變得麻木而沉重，她那柔軟的雙乳也為細(xì)嫩的樹皮所覆蓋，她的秀發(fā)變成了樹葉，她的雙臂變成了枝杈，她行走如飛的雙腳根植地下，而她的頭就是那樹頂，所有的東西都去了，卻留下她的光彩，她的優(yōu)雅。

達(dá)芙妮變形的一瞬間，完全是一位畫家的主題，而用石頭表現(xiàn)它，這幾乎是不可思議的。然而貝尼尼正是選擇了這一瞬間，環(huán)繞著她的雙腿刻出一片正在形成中的樹皮，從她的飄動(dòng)的頭發(fā)和伸展開的手指中長出樹葉，而她的雙腳則確實(shí)變成了地下的根莖。這件作品從石刻技法上講是一件力作，在歐洲藝術(shù)中無與倫比。這里所表現(xiàn)的是處于運(yùn)動(dòng)狀態(tài)中的人體，其動(dòng)勢(shì)正處在運(yùn)動(dòng)的高潮。巴洛克雕塑所強(qiáng)調(diào)動(dòng)勢(shì)與動(dòng)感的特點(diǎn)，在這里得到充分的顯示。另外，這件作品還顯示出他的技藝的完美，以及高超的寫實(shí)技巧，出色地表現(xiàn)出各種質(zhì)感和肌理效果。他自己在很久以后宣稱他再也沒有作品超過這件作品的輕盈，但是并非僅僅是肉體的轉(zhuǎn)變吸引了貝尼尼；他還捕捉到追逐者和被追逐者傾刻間的心理狀態(tài)——阿波羅的表情從喜悅而轉(zhuǎn)向驚訝，達(dá)芙妮的表情從恐懼轉(zhuǎn)向麻木。

三、藝術(shù)與觀念

貝尼尼的藝術(shù)風(fēng)格還有另一個(gè)方面的特點(diǎn)，與早先的藝術(shù)觀念加以對(duì)比，可以清楚地看出。米開朗基羅那個(gè)時(shí)候的雕刻家毫無例外地都是用整塊的石頭來雕刻他們的作品的。米開朗基羅本人對(duì)于這一點(diǎn)—就有一種神秘的觀點(diǎn)；他主張要把束縛在大理石中的形象“解放出來”。他說只要把包在隱藏著的形象周圍的多余物質(zhì)鑿去就行了。相應(yīng)的，一位文藝復(fù)興的思想家就可能發(fā)展出這樣的見解，即一件好的雕刻能夠安全地滾下山去，如果這座雕像確實(shí)成功，它就會(huì)完好無損。

文藝復(fù)興時(shí)期絕大多數(shù)的石雕不僅在形體方面受制作石料的限制，而且在神情上也受到約束。它們并不與觀賞者“交流”，因?yàn)榧炔话阉湃胨鼈兇嬖诘目臻g，也不打算讓它們進(jìn)入特定的空間。它們是孤立的、被隔離的、展示于人的東西。例如，多那太羅、委羅基奧和米開朗基羅的三件著名的《大衛(wèi)》就是這種形式的優(yōu)秀作品。而貝尼尼的《大衛(wèi)》則被稱為第一件真正的巴洛克雕像，它與米開朗基羅的《大衛(wèi)》形成鮮明對(duì)比，顯示出與文藝復(fù)興的古典主義趣味迥然相異的巴洛克審美精神。在這件作品面部表情的刻劃中，《大衛(wèi)》被處理成幾乎是兇狠的，嘴唇緊閉，額前的垂線形成憤怒的表情，而米開朗基羅對(duì)大衛(wèi)表情的刻畫是對(duì)戰(zhàn)斗結(jié)局的信心和內(nèi)心的沉著力量。這一切對(duì)17世紀(jì)的藝術(shù)大師來說已感到不夠了。貝尼尼對(duì)《大衛(wèi)》形象的處理標(biāo)志著向新方法的轉(zhuǎn)變，是對(duì)傳統(tǒng)塑造方法的大膽改革。如果說，米開朗基羅的《大衛(wèi)》是人類崇高與力量的理想化顯現(xiàn)，顯示出靜穆、單純的特質(zhì)，那么，貝尼尼的《大衛(wèi)》則以其富于動(dòng)感的造型以及戲劇性的藝術(shù)處理，將人的靈魂和肉體、情感與動(dòng)態(tài)融為一體，反映出熱烈而充滿節(jié)奏的精神。貝尼尼運(yùn)用了他對(duì)于真實(shí)感的所有的支配能力，他對(duì)于緊要時(shí)刻的捕捉，以及他對(duì)于藝術(shù)空間的新的概念，并且配合以其他的觀點(diǎn)，其中包括他提出的多層次真實(shí)性的追求。

貝尼尼另一件著名的作品《圣德列薩祭壇》，也充分反映出巴洛克雕塑的開放性與空間幻覺效果和強(qiáng)烈的繪畫性。面對(duì)這件作品，我們能夠感到在其周圍存在著一種氛圍，一股使天使與圣德列薩修女的衣袍飛舞飄轉(zhuǎn)，并且將二人帶向上方的力量。這種飄浮升騰的效果，由于那金碧輝煌的背景的襯托而更加得到強(qiáng)化。背景是一束用道道金屬條制成的寬闊光柱，這一人工制作的幻覺的光束，與那道從天窗射入的自然日光相掩映，使兩個(gè)形象更顯得飄然欲仙，仿佛置身于神秘的天國圣境。貝尼尼舍棄了雕塑的體積感和重量感，柔化了輪廓線，依靠光影產(chǎn)生富有韻律感的線條，造成一種細(xì)膩、纖巧的形式美。圣德列薩修女的大衣和天使的衣裙，線條變化極其豐富，組成了優(yōu)美抒情的旋律，強(qiáng)化了雕像憧憬愛情的主題。貝尼尼的精湛技藝還體現(xiàn)在這件作品爐火純青的雕刻技巧上。在這組雕像上，無論是人物的肌膚還是衣袍的綢緞，都顯示出生動(dòng)而逼真的質(zhì)感。在這里，堅(jiān)硬的大理石似乎失掉了其本來的性質(zhì)，而變得如肌膚和絲綢般柔軟。整個(gè)雕像的表面被表現(xiàn)得細(xì)膩、光滑而圓潤，所有細(xì)節(jié)都是那樣精到和準(zhǔn)確，因而造就了他在雕刻中產(chǎn)生繪畫性效果的獨(dú)特風(fēng)格。

四、結(jié)語

貝尼尼是繼文藝復(fù)興以后到18世紀(jì)這一歷史時(shí)期極為重要的巴洛克雕塑家，他所處的時(shí)代，正是反宗教改革最激烈的時(shí)期，而他的藝術(shù)風(fēng)格，恰好迎合了天主教會(huì)營造熱烈豪華、喧囂迷人的氣氛及藝術(shù)效果的需求，因而，他的藝術(shù)備受教會(huì)和宮廷的賞識(shí)。作為一個(gè)宮廷藝術(shù)家，他一生一帆風(fēng)順，就雕塑藝術(shù)本身而言，巴洛克藝術(shù)所表現(xiàn)的動(dòng)感、激越的新風(fēng)格沖破了傳統(tǒng)的清規(guī)戒律，跨越了古典主義的和諧、寧靜與平衡，極大地開拓、豐富了雕塑藝術(shù)的表現(xiàn)力。他在雕塑領(lǐng)域所取得的成就，代表了巴洛克雕塑藝術(shù)的頂峰，也是西方雕塑史上一個(gè)重要的里程碑。

[1]貢布里希.藝術(shù)發(fā)展史[M].天津：天津人民美術(shù)出版社,1992.

[2]羅伯特?華萊士.巴洛克大師貝尼尼[M].北京：人民美術(shù)出版社,1988.

[3]鄭 覲.世界雕塑全集[M]. 鄭州：河南美術(shù)出版社，1992.

[4]左莊偉.西方裸體藝術(shù)鑒賞[M]. 長沙：湖南美術(shù)出版社，1988.

[5]歐陽英等. 歐美雕塑名作欣賞[M]. 上海：上海人民出版社,1987.

[6]李 宏. 西方雕塑---三維的旋律[M].合肥：安徽美術(shù)出版社，2003.

[7]王家斌， 王 鶴. 世界雕塑名作100講[M].天津：百花文藝出版社，2007.

[8]汝 信.全彩西方雕塑藝術(shù)史[M].銀川：寧夏人民出版社，2000.

[9]張道森.美術(shù)鑒賞[M].開封：河南大學(xué)出版社，2002