徐璽寶

（浙江師范大學，浙江 金華 321004）

縱觀音樂發(fā)展歷史，不難發(fā)現(xiàn)音樂的起源與人類認識世界、改造世界的進程息息相關，音樂風格的演進、樂器的發(fā)明與發(fā)展、音樂表演技法的不斷豐富、音樂表演方式的革新等重大音樂現(xiàn)象，均與人類對科學技術的掌握及科學發(fā)現(xiàn)緊密相連。

如果原始社會沒有勞動和勞動力的發(fā)展，就不會有遠古歌舞及骨笛等樂器的出現(xiàn)；如果沒有造紙術和印刷術的發(fā)明與發(fā)展，就不會產生傳統(tǒng)記錄音樂的樂譜；如果沒有制造業(yè)和機械科學的發(fā)展，巴爾托洛梅奧·克里斯托夫里就不會于1709年在古鋼琴的基礎上制造出世界上第一架用琴槌敲擊琴弦來發(fā)聲的現(xiàn)代鋼琴，從而實現(xiàn)直接用手指控制音量和音色變化的演奏，大大提高了鋼琴的表現(xiàn)力；如果沒有著名發(fā)明家愛迪生的重要發(fā)現(xiàn)，弗萊明就不會于1904年研制出世界上第一支電子管（即真空二極管），德·弗雷斯特也就不會發(fā)明真空三極管，人類社會將無法走入電子技術時代，電子音樂將無從談起。不同時代有著具有不同時代意義的樂器、音樂風格以及音樂表演方式和技巧。

1 新媒體音樂藝術

20世紀，科學技術迅猛發(fā)展，社會生活有了翻天覆地的變化，音樂藝術再次與社會科學技術緊密結合起來，發(fā)生了劇烈的變革與發(fā)展，風格多樣、流派繁雜。

1948年，法國巴黎電臺工程師皮埃爾·舍費爾利用錄音機收錄了地鐵列車進站鳴笛、出站行駛、機械摩擦碰撞等聲音，通過錄音設備進行剪接、拼貼，創(chuàng)作了第一部電子音樂作品《地鐵練習曲》。自此，音樂表演的工具發(fā)生了巨大突破，電子設備成為新型樂器，音樂表演模式也發(fā)生了劇變，傳統(tǒng)音樂的三度創(chuàng)作關系重新組合。電子音樂的產生和發(fā)展，開辟了人類音樂實踐活動的新紀元。

21世紀是以數(shù)字化、網(wǎng)絡化和信息化為特征的高新科技時代，科技發(fā)展日新月異，新媒體環(huán)境在社會各個層面形成。廣義上的新媒體是指“利用數(shù)字技術和網(wǎng)絡技術，通過互聯(lián)網(wǎng)、寬帶局域網(wǎng)、無線通信網(wǎng)和衛(wèi)星等渠道，以電腦、電視和手機為終端，向用戶提供視頻、音頻、語音數(shù)據(jù)服務、遠程教育、游戲等集成信息和娛樂服務的一種新型信息媒介的總稱?！保?］狹義上講，新媒體是“以計算機為核心，配合音響、視頻、圖像和文字等信息處理的周邊硬件設備和應用軟件，在數(shù)字化、網(wǎng)絡化、大眾化信息處理技術基礎上，各行業(yè)以數(shù)字化信息為終端，大規(guī)模地向用戶提供行業(yè)信息的載體。”［2］馬克·崔波認為新媒體藝術是指光盤（CD-ROM）、網(wǎng)絡藝術（Net Art）、數(shù)字錄像藝術（DigitalVideo）、網(wǎng)絡廣播（Net Radio）等藝術作品的統(tǒng)稱。

由于數(shù)字技術對音樂藝術領域的影響和參與越來越深入，音樂作品的實時性、交互性、體驗性與高速互聯(lián)網(wǎng)絡的遠程傳輸結合起來，形成新媒體環(huán)境中音樂藝術的重要個性特征。數(shù)字技術在音樂中的運用可以追溯到1957年。當時，美國新澤西貝爾實驗室的科學家馬修斯基于計算機和相關硬件設備設計出世界上第一個音樂合成軟件music系列。同一時期，“美國伊利諾伊斯大學的希勒教授，通過設置一系列的條件（或說是算法規(guī)則）利用計算機運算得出了世界上第一部完全由計算機創(chuàng)作的弦樂四重奏組曲，并經(jīng)過實際樂器得以演奏完成，從而為計算機音樂的發(fā)展找到了一條新的探索之路?！保?］

計算機合成音響和計算機算法作曲成為計算機數(shù)字技術與音樂結合的兩種模式。1982年，在戴維·斯密斯和切特·伍德提出“樂器互連標準” 的基礎上形成了MIDI協(xié)議，并迅速發(fā)展起來，用于合成器、音源、音序器以及MIDI控制器、效果器、處理器、編輯器等數(shù)字設備的聯(lián)系與協(xié)作方面，使得計算機合成音樂與計算機算法、編輯與控制音樂的空間無限延伸。

目前，基于MADI多通道音頻數(shù)字串行協(xié)議、OSC通訊協(xié)議的新媒體音樂平臺將應用于現(xiàn)代網(wǎng)絡技術的計算機、聲音合成器和其他多媒體設備聯(lián)接起來，使現(xiàn)代網(wǎng)絡技術與電子樂器協(xié)作，發(fā)揮出交互操作性、準確靈活性、組織和文檔編制的絕對優(yōu)勢。

2 計算機成為新型樂器

用后現(xiàn)代主義觀念來看，世界上一切能夠發(fā)出聲音的物質都是樂器。如果車輛的鳴笛聲和路噪聲、風噪聲是一種特殊音響構建的音樂作品的話，那么，整個街道就是一種樂器；如果風聲、雨聲、雷鳴聲又是一種特殊音響構建的音樂作品的話，那么，整個相關地區(qū)就是一種樂器。同樣，在以計算機為核心的新媒體音樂表演中，計算機實體、硬件、各種傳感器、話筒、擴音設備等輔助設備，以及計算機程序軟件協(xié)作發(fā)出聲響，來構建音樂作品，此時，計算機是一種新型樂器。

在現(xiàn)代電子音樂表演中，計算機已經(jīng)作為一種最重要的樂器被廣泛運用。在“2006北京國際電子音樂節(jié)開幕式多媒體電子音樂會”上，杰弗里·斯托萊特教授的電子音樂作品《東京速度》（Tokyo Lick）使用了紅外線控制器，一個用計算機MAX/MSP語言定制的環(huán)境互動程序，以及數(shù)字音源，利用紅外線感應器感受演奏者雙手的動作，通過計算機互動程序控制音源進行表演，集中體現(xiàn)了基于新媒體平臺音樂表演的無限魅力，是一個計算機作為新興樂器被使用的經(jīng)典范例。

在“2007北京國際電子音樂節(jié)閉幕式音樂會”上，演出了一臺由作曲家、打擊樂家、詩人和即興演奏家米格爾·阿茲米完成創(chuàng)意、劇本、作曲并表演的葡萄牙多媒體歌劇《趣味之旅》，引起了廣泛的關注和強烈的反響。該劇是一部基于計算機Max/MSP/Jitter軟件平臺創(chuàng)作而成包含的現(xiàn)代電子音樂、多媒體、戲劇設計與音樂概念在內的綜合性藝術作品。整場演出的信息處理核心是計算機，演員的表演動作信息通過音頻、視頻技術的采集與計算機Max/MSP/Jitter軟件發(fā)生互動，并“演奏”了計算機樂器系統(tǒng)設備而發(fā)聲，最終形成觀眾與音樂的交流互動。

3 網(wǎng)絡作為音樂表演的舞臺

1969年，美國建設了加州大學洛杉磯分校和斯坦福大學等四地公用的阿帕網(wǎng)，在此基礎上形成了國際互聯(lián)網(wǎng)，P2P技術的發(fā)展與IPv6協(xié)議的廣泛應用，不僅擴大了地址空間，而且解決了IP連接、服務質量、安全性、移動性、即插即用等問題，也為音樂表演提供了網(wǎng)絡媒體平臺，極大地拓展了新媒體音樂藝術的表現(xiàn)空間。

我國計算機網(wǎng)絡發(fā)展開始于上個世紀七八十年代，隨后在國際OSI標準和ISP、X/open等體系的基礎上，逐漸提高了網(wǎng)絡的可移植和互通能力。2007年，國家“863計劃”信息技術領域重大專項“高性能寬帶信息網(wǎng)3TNet”示范工程通過驗收并正式投入示范運行，“可為網(wǎng)內每個用戶提供平均41 Mbit/s以上的接入帶寬。用戶可同時享用高清電視、數(shù)字電視、高保真立體聲、網(wǎng)上沖浪和互動視頻電話等原來由互聯(lián)網(wǎng)、電信網(wǎng)和廣播電視網(wǎng)分別提供的服務。此外，這一網(wǎng)絡還可以提供和發(fā)展傳統(tǒng)網(wǎng)絡難以大規(guī)模承載及有序管理的遠程醫(yī)療、遠程教育、電子娛樂、居家辦公等新興社會服務。”［4］這為我國新媒體音樂表演提供了技術保障，并拓展了新媒體音樂表演的領域，使得網(wǎng)絡直播、異地協(xié)作、高保真音頻視頻同步成為可能。

2009年10月27日，在中央音樂學院新綜合樓二層演奏廳上演了一場名為《世界延時》的異地實時互動電子音樂會，北京和加拿大卡爾加里的藝術家協(xié)作共同完成了精彩的表演，并通過網(wǎng)絡國際直播。音樂會上，表演了美國作曲家肯尼斯·費爾茲的《V4V6》、加拿大作曲家讓·魯?shù)侔５摹秮碜院０哆叺镍Q聲》等7部電子音樂作品。其中肯尼斯·費爾茲的《V4V6》采用加拿大演員演奏薩克斯和北京演員演奏尺八配合電子音樂的形式，作品通過高清視頻和高品質音頻數(shù)據(jù)在互聯(lián)網(wǎng)上的傳輸，形成不同國家之間的藝術家同時互動、原聲樂器和電子音響的互動以及樂音與噪音的互動等交互形態(tài)。完成異地、實時、互動電子音樂會這一工程需要兩地藝術家在計算機網(wǎng)絡技術和電子音樂技術層面上具有共同的協(xié)議標準，它是電子科學技術和網(wǎng)絡技術發(fā)展的必然結果，也是專業(yè)電子音樂發(fā)展的必然趨勢。

波蘭電子音樂協(xié)會主席馬萊克·科羅涅夫斯基自1989年開始從事電子音樂創(chuàng)作及探索工作，他對模擬和數(shù)字時期的電子音樂均有博深的見解，同時也著力于互動藝術創(chuàng)作環(huán)境的研究。他認為通過視頻與音頻變化的相互作用來拓展電子音樂的創(chuàng)作途徑，是一種成功和可行的探索。他的電子音樂作品《光影區(qū)域》使用了新的材料——人的臉，作品中視頻畫面成為音樂的一部分，光影組成的繪畫與音樂有密切關系，圖像上的動作變化有相對應的音樂語言，是一部光影與音樂互動概念創(chuàng)作的成功之作。“作品通過光和影，用采集臉部動作的變化控制音樂，已經(jīng)超越了聽覺范圍，需要視覺和聽覺共同詮釋作品。在《光影區(qū)域》中，臉即是樂器，各種表情的演奏，通過光感應后控制音響?！保?］馬萊克·科羅涅夫斯基已經(jīng)將這種音頻和視頻互動創(chuàng)作的理念，引申到不同空間、不同環(huán)境和不同區(qū)域內的創(chuàng)作，這里特定的環(huán)境既是樂器、又是舞臺。如在他的《藝術之船》節(jié)目中，船既是樂器，又是舞臺；又如他的《GLOBALMIX》節(jié)目將網(wǎng)絡等新媒體作為舞臺進行創(chuàng)作活動，甚至利用GPS衛(wèi)星定位系統(tǒng)與裝置藝術結合，將某個城市的不同區(qū)域作為素材采集源，以互聯(lián)網(wǎng)作為創(chuàng)作平臺進行創(chuàng)作。

綜上所述，從新媒體與音樂表演結合的總體發(fā)展趨勢看，媒體技術在不斷進步，與此同時，音樂表演的方式及音樂表演的概念也在不斷發(fā)展。無論是樂器，還是舞臺，在新媒體、新技術的環(huán)境中均是一種處于動態(tài)和發(fā)展的概念。

注釋：

［1］［2］徐璽寶.新媒體背景下的作曲教學模式探究.中國音樂，2007（3）

［3］黃志鵬.我國音樂科技學科建設的理論研究，2006年4月首都師范大學博士學位論文

［4］我國高性能寬帶信息網(wǎng)示范工程通過驗收. 電子商務簡訊，2007（1）

［5］徐璽寶.用臉演奏的音樂解析區(qū)域互動藝術，中央音樂學院網(wǎng)站“2007精彩專題”