別有意味的置換實驗

曉華

自西洋畫進(jìn)入中國以來，賀慕群可說是中國架上藝術(shù)的一個特例。

在20世紀(jì)中后期的中國美術(shù)進(jìn)程中，長期于海外孤軍奮斗、終成大器的華裔藝術(shù)家可謂屈指可數(shù)，我們比較熟悉的有趙無極、朱德群、潘玉良等人。賀慕群出國時間比他們稍晚，雖然從上世紀(jì)60年代起，她的藝術(shù)就在海外獲得了大面積的肯定，但大陸美術(shù)界對她還是陌生的。前幾年她回上海定居，大量作品得以借國內(nèi)各大美術(shù)館、藝術(shù)空間展示而公布于眾，于是，對她作品的認(rèn)知正在逐漸加深。

上周上海美術(shù)館推出了《賀慕群藝術(shù)回顧展》，是賀慕群新年里的一次白鶴亮翅，她將自己在藝術(shù)生涯各個階段創(chuàng)作的150幅左右作品展示出來，包括油畫、版畫、素描、速寫等，希望給公眾一個更全面的認(rèn)識。

賀慕群出生于浙江寧波，后至臺灣、又出國到巴西和西班牙。1965年赴法，從此在巴黎生活37年之久，60年代的巴黎是世界藝術(shù)的中心，各種現(xiàn)代藝術(shù)思潮層出不窮，賀慕群雖然在藝術(shù)思想上受到巴黎自由藝術(shù)之風(fēng)的熏染，喜愛自由自在、無拘無束的藝術(shù)表現(xiàn)，但她難做到靜守一隅，回歸心靈，深入到繪畫藝術(shù)的本質(zhì)，以獨特而凝練的具象表現(xiàn)手法描繪現(xiàn)實生活中目光所及的各種樸實無華的事物。

在法國，她的作品明顯受到“后印象派”和“巴黎畫派”的影響，形式構(gòu)成簡潔，自覺追求平面意味，繪畫語言介于書寫與制作之間，色彩優(yōu)雅而略帶憂郁，情緒敏感而克制，具有早期“表現(xiàn)主義”比較溫和的表現(xiàn)性格（通?？梢园堰@類風(fēng)格歸于中國“準(zhǔn)后期印象派”）。后來，賀慕群在1968年巴黎“女畫家沙龍”中獲油畫大獎，此后在歐洲各國巡回展出。法國藝術(shù)圈人士將她視作繼潘玉良之后最為杰出的華裔女藝術(shù)家。

自西洋畫進(jìn)入中國以來，賀慕群可說是中國架上藝術(shù)的一個特例，她偏離于中國主流繪畫的演進(jìn)軌跡之外，游離于近代、當(dāng)代的話語場景之外，超越了我們慣用的評介體系，讓我們的批評話語陷入了黑洞，一點不夸張，正是她的創(chuàng)作與我們引為典范的主流價值選擇的錯位，決定了她邊緣而艱難的創(chuàng)作歷程。在絕對自治的繪畫王國中，她艱難地留守著一塊遠(yuǎn)離政治意識形態(tài)和流行美學(xué)趣味的飛地。

80年代后，賀慕群的風(fēng)格有了明顯的突破，先前那些具有隱喻性質(zhì)的符號慢慢隱退，“靜物”在畫面中逐漸擁有獨立的性格，她用堅定明確的邊緣線刻畫物象，但形式秩序突破了早期的嚴(yán)密和緊張感，顯得自由松動。用色大膽，行筆迅疾，并反復(fù)揉掃，多次堆疊，油彩厚實，色澤飽和。她突破了早期率性的書寫筆調(diào)，而著意于質(zhì)感的刻畫，形體結(jié)實具有浮雕感，以材料的特性完成了主觀質(zhì)感對客觀質(zhì)感的置換，她所理想的美學(xué)意識從最單純的材質(zhì)屬性中透射出來，進(jìn)而召喚出了我們真實的觸覺。她喜歡畫形態(tài)各異、色彩多變的水果，有時她會突然放大其中某一個物體的體量，強化了視覺和心理的反差，畫面的物象處于一種緊密甚至是緊張的板塊構(gòu)成之中，充滿不確定性和動蕩感。

此展覽算得上是賀慕群迄今為止最為全面的一次藝術(shù)回顧與展示，不僅對于研究20世紀(jì)海外華人藝術(shù)家的藝術(shù)實踐和成就，而且對于近半個世紀(jì)以來中國美術(shù)史研究的挖掘和補充，都具有積極意義。

信息

上海美術(shù)館免費開放

舉辦“大師之路——林風(fēng)眠、吳冠中作品展”

上海美術(shù)館將于3月5日免費向公眾開放。作為向公眾首獻(xiàn)的大展，“大師之路”——林風(fēng)眠、吳冠中作品展也在同一天拉開帷幕。上海美術(shù)館從上海中國畫院收藏的作品中遴選了50件反映這位藝術(shù)大師的藝術(shù)作品，同時又從吳冠中生前捐贈給上海美術(shù)館87幅重要代表作中精選60余件展出。兩位大師的作品交相輝映，構(gòu)成了一次難得的視覺盛宴。本次展覽將于3月17日結(jié)束。